范云晶



物有形而意无穷——爱斐儿散文诗新作《青花瓷》片论

范云晶

身为医生的散文诗人爱斐儿，总有一种“化腐朽为神奇”的超凡本领。任何隐藏在词语躯体和物的身体内部的秘密，都会被她如手术刀般精准和锐利的目光探明，然后经由“妙手”逐一挖出，再施展魔力。

爱斐儿以实物青花瓷作为言说切口和联想入口，却没有把目光局限于此——只是以物说物，就事论事，顶多算是用众多溢美之词对古玩的“玩赏”，而是通过对作为物的青花瓷内质的深入和延展，以及对作为词的青花瓷的引申、转喻、隐喻等技术处理，让它“ 打开了自己的呼吸”，以敞开的姿态缔造出色彩斑斓的意义世界。“你看，陶瓷里有片天地，那里天空蔚蓝，浮云漫天，水草紧拥河水，所有的花朵都跃跃欲飞。”作者首先调动听觉神经，把话题直接引到青花瓷上。“我已经听到了你的声音，”由“听”到“看”，好像违背了“先看再听”的事物认知常理和顺序，却又合理无比：对于梦中沉睡的人而言，能够惊醒他们的首先是声音，尔后才是视觉。“先听再看”是从声音进入想象再到实物的过程。想象先于实物进入诗人头脑，意味着在观看之前，就已经出现了超越实物本身的诸种可能——属于想象的“多”，联想的“多”。虽然是把实物作为言说起点，但实际又是先从想象开始。这正是青花瓷能够延伸和可供阐释的意义丰富的基础。由听——轻扣发出的声音，素手轻抚琴弦的乐音——到看——得以观赏青花瓷的华美与繁复，阅尽人间春色，世事沧桑——好像更符合“神与物游”的说法，“游”原本就是想象力飞升和驰骋的证明。

在既始于实物又始于想象的阐释之旅开始之后，爱斐儿从多个向度、多个层面展开言说：与人勾连，引出了情感，“爱是陶瓷，情是青花……见证爱，并成为爱的本身”；与“蓝色”勾连，演绎出辽阔；与地域勾连，牵延出往事；与时间勾连，留住了“慢”，“一定是最慢的才会持久”；与器物勾连，品味出人生；与历史勾连，发现了永恒；与钟磬和梵音勾连，走向了神秘……青花瓷仿佛已经不是青花瓷，至少不只是青花瓷，它如玉（质地温润，更显含蓄），如镜（有反光和折射功能），如纸（纯洁且有无限空白可以填充和延宕），如磬（既悦耳又通灵）。

把作为物的青花瓷在意义上进行无限拉伸和延展之后，爱斐儿又将之垂直劈开，分割出“物”和“词”，然后跳出物的禁锢，进入以“词”为开端的深层想象空间。作者两次强调“青花瓷，是一个（极度）美丽的词”，而绝非仅仅是物。在爱斐儿看来，词比物更超能，“只有她能承担起巨大的使命，她只是在代替我们经历一切未知。”作为词的青花瓷除了具有物所能敞开的一切意义之外，还具有更超凡的本领，即对家（园）的寻找和确认，也是对存在的确证。作为词与物的青花瓷是家园，这似乎也再次印证了“语言是存在之家”。作者通过寻找和指认家园这一行为，让作为物和作为词的青花瓷与人（包括诗人）达成了共识，完成了词（语言）、物、人三位一体的诗意建构。

爱斐儿“吐出”一个词，读者听到的则是一个光怪陆离、熟悉而又陌生的神奇世界。缔造想象世界的“核心技术”在于词与物的分合。词与物既合二为一，又可以随时分离，词可以变成物，物也可以变成词。这种分合自由成为爱斐儿的言说和阐释之“道”，由“道”而生“一”，最终“造化万物，从无极生出太极”。如此，方可做到“观古今于须臾，抚四海于一瞬……笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆机《文赋》），做到物有形而意无穷，并打开全新世界：“写下了这些字，你正随着不同的光线，让青花回到更加单纯的质地，遍身的花朵和山水也开始万象更新。”