和玉清

摘要：借助新批评这一文学流派中的细读法，从词义、句义、修辞、意象等方面，对李商隐的《无题·相见时难别亦难》进行分析，深层推敲，挖掘诗句的言外之意，发现其新的美点、亮点和意境。

关键词：李商隐 七律《无题》 细读法

李商隐是晚唐诗坛上一颗宁静而明亮的巨星，他将唐诗推上了又一个高峰，在他才华横溢的超越前人的诗作中，最具艺术独创性，引起千百年来无数读者赏悦不已的，是他抒情诗中的七律《无题》。李商隐用灵魂、诗心和才情写就的这些诗篇，在古典诗歌的百花园中散发着穿越世纪的芬芳。他的诗歌创作常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。诗以《无题》命名，是李商隐的独创。这类诗作并非成于一时一地，多数是描写爱情，其内容或因不便明言，或很难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。李商隐的无题诗写得意境要眇，情思婉转，辞藻精丽，声调和美且能疏密相间，读来令人回肠荡气。

无题李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

根据细读法，这首诗的复杂含义远远超过字面本身的意思，它是隐蔽的，深藏于作品的有机结构之中。很显然，简单的分析是无法揭示这样一个复杂的客体的。需对作品进行耐心仔细的分析推敲，不放过任何一个细节，对作品的词义、句法、隐喻、象征等，加以分析，从而揭示作品内在的全部含义。

新批评（New Chriticism）作为一种文学评论的流派，出现于20世纪的三四十年代，它认为：作者生平与创作意图及作品内容与价值之间不存在必然联系。而文本细读法是英美新批评所提倡的一种批评方法。它强调对文学文本全封闭式的精细阅读。排除文本生成研究和读者情绪反应研究，将目标集中于文本，对文本进行多重回溯性阅读，寻找其中词语的隐微含义，如词句中的言外之意和暗示，联想意义；仔细分析作品中所应用的各种修辞手段，如隐喻和拟人等。另外，应用细读法，可想象文本具有戏剧冲突性，将文本视为充满矛盾和张力的有机统一体，分析语言的含混、悖论、隐喻、反讽、象征等要素，以及由于这些要素的作用所形成的诗歌的复杂意义和阐释空间，从而在矛盾冲突中形成诗歌和谐统一的具有张力的整体结构。

本文借助细读法对李商隐的《无题·相见时难别亦难》从以下几方面进行深层领会。

一、词义

通过细读发现有些词富有特定的表现力和极其丰富的情感。本首诗中出现的“东风”“残”“丝”“蜡炬”“云鬓”“夜吟”“青鸟”等一系列词给人以深层的想象，无尽的情意。东风指春风，丝比喻思，思念相思之意。蜡炬即蜡烛。泪，指蜡泪，隐喻相思泪水。云鬓，青年女子的头发，代指青春年华。青鸟，传说中为西王母传递信息的神鸟，在本文中是使者的代称。全诗以首句“别”字为通篇主眼，阐述相见不易，离别尤难。多种修辞交替使用，表达了双层互动的情思，细细品读，别有意境。

二、句义

全诗共四联，每联都有自己在全诗中的层次定位，联内又有自己的小层次；他们共同组成了全诗表现真爱的感人境界。同时，七律诗细读起来可领会到特有的情感和韵味。开头两句，相见时难别亦难，东风无力百花残。写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。“别”情“离”绪之苦加倍的诉述相见之难。“东风无力百花残”一句，既是自然环境的写实，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，从而作到“寓情于景”。

三、四两句，将“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”倒出了自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰，方始流尽一样。思念不止，像在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。

以上四句着重揭示人物内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴。总之，是为爱情而憔悴，痛苦、抑郁。“夜吟”句则推己及人，想象对方和自己一样痛苦。揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。

结尾两句，以仙侣比喻情侣，将蓬山比作仙山，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的凄婉之情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了隐藏在心底的绵邈深情，让人叹为观止。

三、修辞

《无题》诗中运用多种修辞法，仔细品味其达意生动，情感传神。

隐喻。新批评流派把文学作品作为一个独立自主的对象加以研究，在研究中又特别重视语言技巧，尤其重视隐喻。布鲁克斯曾用一句话概括现代诗歌的技巧：重新发现并充分应用隐喻。对隐喻的极端重视是新批评派的一个引人注目的特征。李商隐的《无题·相见时难别亦难》诗共四联，从第一联起，描写一个隐喻性的意象，构成一个主题。四组的意象各不相同，但都表达了“难”的特点。

艾伦·退特在《论诗的张力》中提出了张力的概念。退特说：“诗的意义就是它的张力，即我们从诗所能发现的全部外延和内涵的有机整体。”可见，外延是指一个词的词典意义，即字面意，指称意；内涵指暗指意义，或附属于文词上的感情色彩，即暗示喻，比喻意。诗歌语言既要有内涵，也要有外延；既要有明晰的概念意义，也要有丰富的联想意义，是两种的统一体所构成的张力。新批评认为没有张力的诗是没有诗韵和诗味的诗，不能打动读者的心灵。李商隐的《无题·相见时难别亦难》诗，是一首充满张力的诗。诗的意象凝聚在一个含蓄的命题下：一对情人相见难，别更难，两个灵魂的统一是一个非空间的实体，因而是分不开的。诗的特点是将整体的非空间的心灵容纳在一个空间形象的逻辑矛盾：“春蚕到死”“蜡炬成灰”。这种有限形象，在外延上和这个形象所表示的内涵意义在逻辑上相互矛盾，但这种矛盾并不会使这种内涵意义失去作用；春蚕、蜡炬所表示的内涵意义“坚韧”和“永恒”，共同表达了情人之间的情感意蕴，念情不断的离恨与挚爱构成了诗歌的张力。故有人评论说“言情至此，真可以惊天地而泣鬼神。”这首《无题》诗，正是将比喻、隐喻、借代、张力等修辞手法自如使用，才使得文本达意生动而传神。

四、意象

借助细读，通过写作技巧，领会《无题 ·相见时难别亦难》中的想象空间、情感氛围和艺术境界。

意象是我国诗学的一个重要美学范畴，与意境同为衡量诗歌优劣的标准。窃以为，意象即意中之象，是诗人感官接触外物后所引起的想象、体验、知觉形成于心中的图象。李商隐的《无题 ·相见时难别亦难》风格独具，意境朦胧、深邃、含蓄。诗中的形象初读使人产生恍惚迷离之感。但如果仔细吟读这首诗，就会给人不同的感受，那种意象会把人的情感情不自禁地引向一个特定的方向，尽兴陶醉，启人遐想，回味无穷。同时，诗中意象的含蓄有着巨大的张力，给读者留下极大的想象空间，感情细腻而朦胧，仁者见仁，智者见智，愈咀嚼，味愈甘，意愈深远。

这首脍炙人口的《无题》中，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，为世人所乐道和传诵。春蚕、丝尽、蜡炬、泪干等意象，不仅凭艺术的苦思，雕凿所得到，而是诗人与爱妻无限恩爱之情的结晶，坎坷爱情生活的浓缩。“春蚕”“蜡炬”既有着缠绵无尽的思念，又有着忠贞不渝的执著；既有着对美好爱情的歌颂，又有着痛失爱妻的叹挽。虽无惊风雨的境界，却有泣鬼神的魅力。

再如，诗中的“东风”意象，在古人笔下多是示现喜情的。而在《无题》中遂成了悲痛的象征。“东风无力百花残”，催动万物生长的东风，变得软弱无力，春光已逝，百花调残，景语皆情语，深含痛失爱妻的叹息和无奈。再如诗中“蓬山”“青鸟”意象，二者皆为仙界景物，爱妻到了人间的另一头——蓬山，但愿生活更美好。人间天上难以沟通，只好请殷勤的青鸟互相传递情意消息。这虽为想象之词，却凝聚了深深的爱意。

诗歌是心灵的窗口，是情绪的表现，心灵情绪本来是无序的，是一个谜团，只是为了表现才苦思冥想给了它秩序；意象是心中之象，多种意象的交叉组合，才有可能揭示心中的谜团，疏通淤积于心中的情绪之症结。李商隐这首《无题》诗中，通过比兴、象征、暗示、等多种表现手法创造出朦胧、含蓄隽永的意象之美。

五、结论

本文通过新批评这一文学流派的细读法，将李商隐的《无题·相见时难别亦难》诗句所含盖的知识点全方位、系统的细读咀嚼，深层推敲，挖掘诗句的言外之意，发现其新的美点、亮点和意境。

参考文献：

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