/钟福洪

浅析陶瓷雕刻艺术的美学特点

QIAN XI TAO CI DIAO KE YI SHU DE MEI XUE TE DIAN

/钟福洪

雕刻一直是陶瓷艺术设计的重点内容。他的美学特点是随着人们对艺术审美观念的不断提高，陶瓷艺术设计也就更多元化了。尤其是浮雕，它的表现形式是向空间扩展，是占有一种具体形态的表现形式，是借助于陶瓷雕刻艺术的语言，以空间形态来体现瓷雕艺术家丰富的思想感情及意识形态。

一、陶瓷雕刻艺术的发展

陶瓷雕刻并不是简单的艺术品设计，它是运用艺术家丰富的想象力，在成型的坯体上精心设计雕刻，再经过窑炉高温烧制，或在白瓷上用专用的雕刻工具直接雕刻。陶瓷雕刻是绘画和雕刻相结合的艺术，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段。陶瓷雕刻溯源，据记载：清朝开始就有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的繁荣和统治者御用文化生活的需要，朝廷特别设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推举，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。从某种意义上说，到了这一时期，陶瓷雕刻才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了陶瓷雕刻的发展。陶瓷雕刻它给人强烈的空间艺术感受，这种艺术表现形式，在陶瓷的发展中具有重要的地位。近代后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等，陶瓷雕塑艺术也因此驰名海内外，盛名不衰。随着时代的进步，创意性地表达陶瓷雕刻产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕刻的设计，渐渐地体现在瓷雕本身的艺术语言表达方面。陶瓷雕刻工艺设计师们通过陶瓷雕刻产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕刻设计的原则。陶瓷雕刻设计的过程是遵循陶瓷雕刻产品设计原则和创作方法的创新过程。设计师们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者认可和认同。因此，陶瓷雕刻产品的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。

二、陶瓷浮雕艺术的创作特点

因为陶瓷雕刻所采用的原材料的可塑性受到限制，因此雕刻造型往往很单纯，所以在陶瓷雕刻的设计中艺术品的造型设计比较单一，采用的是简单的造型构造，直接观察到动作、动态、表情的流露，形成之后是立体的静止的形态，它能激发人们的想象，这就意味着陶瓷雕刻不是随意进行雕刻的，而是通过创作者的艺术修养，在原材料的形态的基础上所创作雕刻的。陶瓷雕刻在人物、动物、动作、风景、内涵雕刻等各个方面的造型都具有明显的单纯的特质，在人物雕刻方面都是以单一的人物形象或者物品为主，如笔者的瓷板浮雕《观音菩萨》就是采用观音菩萨的活佛形象，云雾、香炉、月亮等采取简略的手法。重点是刻画观世音菩萨那种典雅平和的人物形象。在动作雕刻方面，是静止而单纯的画面，没有动态的连续动作。在内涵情感上的刻画，也是采用单纯的情节和单纯的微笑情感来装饰，注重浮雕艺术的特殊性，致使艺术成品自我感觉非常完整，它不仅包括人物形态、动作，也突出了浮雕空间艺术本身所具有的内涵。作品内涵的表达，都是通过陶瓷浮雕的整体所显现出来的，而并非作品的哪一部分所能表达的。同时，陶瓷浮雕整体中的各个部分都是相互联系，相互协调的，看上去给人的总体感觉是非常的和谐，恰到好处。例如，在《梅兰》作品造型的创作时，只着重雕刻梅、兰的外在形体，忽略了梅兰的延伸背景，梅兰的整体造型是呈现出高昂向上的状态。承重的背景色衬托了金色的梅兰，更显凹凸立体感，犹如观花花香扑鼻。

浮雕艺术品不像书法绘画等艺术品，其艺术美感在于它具有鲜明的立体效果，给人们以直观的感受，让人们可以从各个角度对陶瓷雕刻的造型进行审美，不仅能够实现视觉上的美感价值，还能够充分体现艺术家的内在情感，将艺术家的心理素质、审美情感充分地体现在作品的空间艺术之中。

三、自由多变的瓷雕审美

我国瓷器雕刻艺术品主体、客体的审美具有很大的自由性。陶瓷雕刻是以陶或瓷为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独特的审美理想的一种艺术形式。它并以物质性的陶土和瓷泥，通过其工艺性和材质特性渗透于创作的整个过程中，再通过窑火进行窑变，便凝聚成具有艺术生命力的作品，并表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。它承载着人类的精神内涵，表达了人们的思想情感，从而引发人们的审美情趣和审美观念。如瓷雕《四大名楼》，这套作品展现的是黄鹤楼、滕王阁、岳阳楼、蓬莱仙境四大名楼不同的风光面貌，以单色来设计创作，该作品采用纯手工雕刻，设计得十分精致，让人一看就感觉到高端大气，画面线条雕刻的完美巧妙，突显凹凸艺术之典范，该瓷雕采用优质泥料，所制成的瓷雕瓷质细腻，玉质感强，美化了作品，提升了档次。该作品的创作过程，其审美自由首先体现在客体上，设计原则和设计方法都充满了自由多变性，同时又有偶然性，正是由于这一偶然多变性，该作的“新奇”便抓住了广大审美主体的心。并以审美客体的身份吸引了观赏者。随着人们审美能力的不断提升，审美方式和趣味更趋多样化，陶瓷雕刻的审美呈现出全新的局面。

四、瓷雕的艺术美感

陶瓷雕刻艺术的美感较好地应用了中国画的表现手法，尤其是陶瓷浮雕艺术，采用中国画的笔法，对陶瓷雕刻造型进行线条的勾勒，制造出想要表达的意境，突出想要表达的情感形象。所谓的中国画手法也分为许多种表现形式，不同的手法对陶瓷雕刻的造型也起着很大的作用。现在的陶瓷雕刻造型中许多都采用中国画线条勾勒，以直接的方法对陶瓷雕塑作品进行整理，将瓷雕的造型表现出流畅的感觉。同时还可利用中国画意境表现手法，《松林雅士》就是采用了中国画形式而作，这幅作品使陶瓷雕刻更具内涵性魅力，具有鉴赏的价值。从这个意义上说，作为瓷雕艺术的创作者，必先行修养好中国画技艺，才能更好地把握陶瓷雕塑艺术的创作。

陶瓷雕刻的美感在造型上更不容忽视。一个陶瓷雕刻的价值与否，与陶瓷雕刻的造型有着密切的联系，这就需要在进行陶瓷雕刻造型创作的时候注意它的视觉效果，充分地利用美学原理和中国画的思想构造。在进行陶瓷雕塑造型设计的时候通常是采用中国式委婉的线条设计，表现出中国画所追求的自然和谐的美感，注重通过陶瓷雕刻艺术的造型寓意表达出形式美，使艺术美感在作品中无处不在。

陶瓷雕刻艺术，来源于艺术家们的生活体验，正因为如此，陶瓷雕刻才受到人们的欣赏与青睐。不同时代的瓷雕可以反映不同时代的生活状态，人文精神以及物质水平，也是源于所有的陶瓷雕刻都在追求与社会生活相协调的造型思想。作为中国的传统艺术文化，他不仅昭示着我国瓷雕艺术的发展，也充分体现了人们在生活中情感的凝聚。