/邵浩恩

陶瓷装饰艺术欣赏漫谈

TAO CI ZHUANG SHI YI SHU XIN SHANG MAN TAN

/邵浩恩

中国画简称国画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉民族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。陶瓷绘画的表现形式与中国画最为接近，只不过是材料和操作过程不同；一个是纸上作画，一个是瓷上作画。一个是国画颜料以及水墨调配，一个是陶瓷颜料。一个是要装裱而另一个是要经过窑炉高温则完成操作。陶瓷绘画固有瓷上国画之称。

水墨画是中国画的一个重要组成部分，作画是用水与墨来调配层次的。它以墨作为主要材料，根据水分的多少分为焦墨、浓墨、重墨、干墨和清墨，画出不同的浓淡层次，与之不同的是，陶瓷青花则是采用一种天然钴料为色彩在白色的瓷坯上作画，艺人巧妙运用分水技法晕染出不同的层次，最后在高温中成瓷。在陶瓷艺术作品中，青花山水瓷画是重要的组成部分，比较二者发现在笔势、构图、气韵、神采上都颇为相似。以至于青花瓷被称为瓷上的水墨画，可谓不折不扣的“姐妹”画。

艺术欣赏也是一种创造和修养，作为陶瓷艺术的工作者，不断地去欣赏名家名画，品味画中的神、情、意、趣，在欣赏中感觉画之音，有益于开拓自己的思路。如果艺术创作是精神生产的话，那么艺术的欣赏则属于精神的消费。只有这两个方面的结合才算是创作活动的全部。作者和欣赏者通过作品为媒介，沟通、交流、传达、接受、拓展、反馈，发挥着互动效用，同时也在互相促进中提高发展。欣赏并不仅仅是被动地、静止地接受，应当说欣赏也是一种创造，如同艺术家在创作时一样，要有形象思维。作品只是引发欣赏者艺术想象的导体。正因为如此，艺术欣赏往往是仁者见仁智者见智。这不仅是着眼点、钟情点不尽相同之故，也由于人们素养、阅历、情绪、审美情趣的差异，而造成看到看不到，感兴趣不感兴趣的问题。同样，从千百年前的艺术作品中还不断会有比前人更多新的发现，也说明欣赏是人们的一种创造性精神活动。德国作家歌德说过：“鉴赏力不能靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成的”。中国也有一句古话：“取法乎上”。要通过优秀作品的观摩学习、潜心体会，来提高我们的艺术欣赏能力、审美能力。

神陶瓷绘画艺术排斥自然主义的逼真描绘，不仅不是它的缺点，反而是其艺术魅力之所在。“神”是指绘画不受客观物像所拘，作者通过画面表达内心感情、精神气度、喜怒哀乐，或生动地表现画面中物像的引人入胜的精神状态和情趣。它有作者绘画的明显特征，不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而多强调抒发作者的主观情趣。“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。关于欣赏和评价绘画的优劣问题，宋代苏轼一针见血地指出：“论画以形似，见与儿童邻”。就是说只注意于外形的像不像，是不足以论画的，论画要以追求神似为宗旨。神似论不仅是陶瓷绘画吸收了中国绘画艺术的优良传统，也是民族审美观的精华。理论当然是来自实践的，中国的绘画艺术以线造型，大胆概括提炼；讲究虚实相生，形成了一系列独特的艺术手法，比如舍弃背景，留有空白，单线勾勒，水墨写意等等，都使得艺术更加纯美精粹。而这一切在陶瓷绘画艺术中都有着完美的体现。

情在状物与传情的关系中，陶瓷绘画崇尚的是主情说。艺术家是多情善感的，他们是怀着“登山则情满于山，观海则意溢于海”的激情面对大自然的，所以“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，含情脉脉，乘兴挥毫。炽烈的情思，通过自如的笔墨，落在陶瓷载体上，物化为艺术作品。所以，凡是好的艺术作品总是充满着诗情画意，洋溢着充沛的感情。“情之所至，金石为开”，正是如此。画家情之所钟，动人的艺术品质自然流出，情景交融，意趣横生。我很欣赏乔生的马图《月光小夜曲》，具有一种勇往直前的英雄气概；邓碧珊的《虾趣》，则跃动着蓬勃的生机。而王大凡的《麻姑献寿》，麻姑画得像山姑般纯朴而俊美。社会生活和大自然的大干世界，以艺术家的眼睛，会发现许多美好的东西，行诸笔墨，以其丰富的艺术美，美化生活，美化人们的心灵。

意运思立意是陶瓷作画的关键。讲究意境是中国传统绘画艺术思想的优良传统。所谓意境，是通过严密、巧妙的构思和独到的艺术表现，在画中形成一种境界，取得言有尽而意无穷的艺术效果，生发升华至诗的境界。画论中说“境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源”。一幅画，不仅是事物的单纯外在形象的描绘，而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观赏者领略会心。意境是比直观给人更多更深的东西，古人说“诗中有画，画中有诗”，诗意能唤起人们的联想，余味无穷，越看越有意思，越有琢磨头。比如王琦的《樵夫》，画面一农夫打完柴回程，一路上带着笑脸，让人联想到农夫满载而归的心情。欣赏画面艺术美的同时，可以引发出无尽的意趣。

趣“趣”是人类精神生活的一种追求，是对生命的一种感知，一种审美感觉上的自足，在陶瓷绘画中是十分重要的审美范畴。“趣”在《说文解字》中释为“疾也”。古意为“取”，也就是取舍的意思，“赴”如“趣利”、“快”如“趣行”等等。用今天的话来讲，“趣”既好玩又有味，惹人发笑耐人寻味的意思。也就是说无论哪个画种，若画中无“趣”则不能称之为佳作，有许多有名气的陶瓷作品，它们鲜活有趣的形象并不是随便就能画出来的，而是来自生活的趣味丰富了他们的想象力，趣是艺术作品整体所包含的多层次的、能够激发人们丰富情感体验和美感的各种要素的总和。它不仅仅是内容与形式的关系，而是这些因素有机结合，产生的一种新的升华了的审美特质。正如“趣味”这种特质在绘画中不单纯是语言的诙谐、动作的夸张滑稽、情节的荒诞可笑，它是造型艺术语言所能传达的特有的、用逻辑语言难以完全表达清楚的，具有很大包容性和强烈美感力量的审美信息，是一个模糊的感受集合。它不是物质的，但客观存在；它可以感受、体会到，但难以言说；它是感性的、具体的，却不违背情理；它不是艺术形象本身，却离不开艺术形象。例如，陶瓷绘画艺术中的“诗、书、画、印”为一体的创作，它实际就是趣味结合模式。

陶瓷装饰艺术的欣赏并不是简单的观图，它要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其“神、情、意、趣”。远看大势气韵，近看点线质量。“豪放不忘精微”往往在细小的部分更能体察作者的绘画能力。“六法”精论，千古认同，是画学传统的金科玉律。在陶瓷绘画史上这一理论具有无法撼动的深远作用。也是时下评价、品赏一幅好作品的根本法则。凡属画人必受这一法则的约束和检点，用这一法则鉴赏，评价画作，才能提高自己也。