张辉作为高校影像专业教师，自己的专业背景是版画。他自己的创作沿着古典工艺和数码快照两种截然不同的影像方式进行。古典工艺的序列采用蓝晒、湿版等方式拍摄唐陵石像遗存，在拍摄中他发现闪光灯不仅可以平衡亮度关系，还带来特殊的光线气氛，于是应用到拍摄「社火」和“守陵人”的数码快照序列中。相比古典工艺照片的“架上感”，离机闪光灯像是把影棚灯光带到了田间地头，赋予这些数码快照真实而刻意的调子，这组村民的肖像以纪念照的方式完成，让人想起相册中与家人朋友的合影，也想起桑德对德国人的记录，信息丰富，生动。

我生长在西安，虽然自小受到“城墙文化”的熏陶，但对西安的了解，也多是从书本和博物馆中来的，极少真正感知这文化的真正魅力。2006年一个深夜，与友人酒后夜探西安杜陵原，明代陵墓雕塑在原野中依稀只见轮廓，也许是夜与酒的力量，历史的时光隧道在此时被猛然打通。由此，我开始拍摄陕西帝陵遗存。

随着对陕西陵墓雕塑艺术的了解逐渐深入，在拍摄手法上，也经历了数字相机，中画幅胶片相机加外拍灯、到最终使用传统工艺中的“蓝晒”、“蛋白”和“湿版”法来表达自己的影像语言。由于我是学版画出身，丝网版画中的菲林制作、上胶、感光、印制等手段和摄影的“古典工艺”也有太多相近之处。故而，我现在的作品中，摄影语言同绘画语言也有紧密的结合。

在采用古典工艺拍摄和制作时，我采用闪光灯来给地面景物补光，从技术角度来说，这平衡了景物的亮度关系，另一方面，闪光为场景增加了某种神秘气氛。这个实用的创作元素，启动了我的另外一种拍摄手法。

2010年，我开始用数码相机+闪光灯的“快照”方式拍摄陕西唐陵周边村落的村民，这些“守陵人”的身份多是当地的农民，偶有文物管理人员。虽然他们也许不是千余年前守陵人的后裔，但却在自觉与不自觉中行使着保护的权利，他们对唐陵雕塑的态度，显示了当今文化面对对古代文化遗存的态度。由于很多陵墓就在乡村之中，所以找到这些人并不难，经过一定的沟通，告诉他们“拍摄唐陵雕塑的目的是为了让更多的人认识唐陵、保护唐陵”，加之我对乡村生活具备一定的了解，故而较容易得到他们的理解。

与此同时，我也在用近似的手法拍摄另外一个题材——“社火”。与“守陵人”不同的是，社火记录事件现场的人群的各种情态，镜头语言更加丰富。有的人拍摄社火，绝对不允许在画面中出现一辆自行车、摩托车，或是任何跟现代相关的内容。他们想表现的是社火最古老、最原始的状态。而我特别愿意关注当今的社火、现在的社火、21世纪的社火。 用“古典工艺”拍摄帝陵石雕，用数码的“闪光快照”方式拍摄“守陵人”和“社火”，我的这两条创作脉络一直延续到现在。

在对摄影的最初学习中，通过胡武功等老师出版的《四方城》，我了解到什么是“再现普通人生存状态揭示人性的影像”。这些前辈用摄影对现实与生活、人类自身的问题作思考，始终影响着我的摄影立场。在延续着这种摄影精神的同时，我也期望自己进入了摄影语汇多元化的阶段。未来，这片土地的历史仍然会激荡我们的思考和创作。