冯德岭

（黄河科技学院，河南　郑州　450063）



浅析电影《我的父亲母亲》的造型艺术

冯德岭

（黄河科技学院，河南郑州450063）

摘 要：张艺谋是摄影专业出身，被公认为影视造型方面的高手，在影片中十分注重造型元素的运用。他的影片在画面、声音、色彩、空间造型等方面都独具特色，从而奠定了他在中国电影界一流导演的地位。本文通过对张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》造型艺术的分析，来解读这部影片的魅力所在，浅析电影造型艺术的奥妙。

关键词：《我的父亲母亲》；画面；声音；色彩；空间

导演电影风格的形成主要体现在对电影造型元素的运用，作为电影创作者要善于运用造型元素解构故事、塑造人物形象、表达主题观念。由此可见，造型元素的设计对于一部影片来说有多么重要，它直接关系到电影能否成功。电影被称为“最生动的艺术”，而造型元素就是解构这种“最生动艺术”的骨架。张艺谋可谓是中国影视界最擅长运用造型元素的导演之一，其作品着力展示电影造型的魅力，达到一种至高的境界，反映出新的电影美学追求。现代电影中，造型元素对电影越来越起着举足轻重的作用，电影的造型主要包括画面、色彩、声音、空间四大元素。现结合张艺谋的影片《我的父亲母亲》，对造型元素的运用进行具体分析。

一、画面造型元素

画面造型是电影艺术中最直观、最重要、最基本的一种造型元素。所谓画面是指不间断地通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定含义，并能与上下电影画面进行组接的有可视影像的一段胶片片断。在影片的叙事结构上，张艺谋讲究画面的首尾呼应，追求一种独特的构图形式；善于运用固定镜头，“无情”地凝视着镜头前所发生的一切，达到一种真实、自然的效果。从张艺谋所有拍摄、导演的电影作品来看，他往往选择那些富有强烈视觉性的物象来表达主题。譬如在《我的父亲母亲》中，导演运用红棉袄、红发卡、青花瓷碗、红布等一系列的物象，来隐喻父亲和母亲之间那种纯真而伟大的爱情，令人感动不已。

电影画面造型元素往往用来揭示故事内容、体现导演意图、展示演员表演，实现主创人员的创作设想和创作结果。电影艺术中的画面构图一般由主体、陪体和环境三部分组成，电影画面构图不仅要处理好主体与陪体、环境之间的位置，大小、透视关系，还要处理好运动镜头和主体的运动所产生的变化，可以这么说，电影画面构图是一种动态构图。影片画面构图的前提条件是导演对于空间造型的设计，它决定了画面构成形式，决定了影片的造型风格，影响了影片的情感基调。影片《我的父亲母亲》的开篇和结尾处均采用曲线构图的形式，产生一种绘画般的平衡感和秩序感。影片一开始是一条弯弯曲曲的路延伸至大山深处，用“路”的曲线构图形式来象征母亲对父亲真挚而纯洁的爱意，影片最后，张艺谋依然借助“路”来表达母亲对父亲那份真诚和执着的爱情。

二、声音造型元素

电影艺术作为第七艺术，是由视觉和听觉共同组成的，是一门视听综合艺术。声音的融入为导演带来了更大的创作空间，在影片中声音与画面是相辅相成、相得益彰的。正是由于声音与画面的互相配合甚至矛盾冲突，才使电影具有更丰富的创造表现力，在人们心中产生悠远深邃的回响。张艺谋作为电影造型运用方面的高手，尤其注重声音元素（语言、音乐和音响）为造型表意、写实叙事服务。因而有必要对电影《我的父亲母亲》声音造型元素之一——音乐加以阐述。

影片的音乐以其旋律优美、感人至深、富有想象力等特征，成为一种重要的电影叙事手法。音乐作为一种造型符号在张艺谋的电影里得到充分的展示，运用音画分离和音画对位的手法，在不同时空环境中顺畅地过渡和交叉，成功营造了影片的氛围。有时音乐和画面的节奏、情绪、意境、倾向相反，类似于文学中的反衬手法，形成音画相辅相成、对立统一；有时声音游离于画面之外，不拘泥于影片的具体情节，从更高的层次塑造音乐形象、表达主题思想。《我的父亲母亲》的电影主题音乐旋律优美，生动感人。在村口，人们迎来了“我的父亲”——骆先生，父亲不经意地一瞥，打开了母亲心中的情感闸门，羞红了母亲的脸颊，母亲依依不舍地目送父亲。此时的音乐悠扬、舒缓、开阔，采用单簧管、竹笛奏出优美的旋律，声音纯洁、干净、悠扬，天籁之声响彻天空，仿如一颗萌动而激荡的少女之心，音乐使影片更加精彩、感人，成功地营造了影片的气氛。

作曲家三宝所做的《我的父亲母亲》主题音乐，旋律优美、婉转动听，每当主题音乐响起，脑海便会浮现出与之相关联的画面，如金黄色的背景，鲜红色的围巾，年轻母亲清澈如水的眼睛等画面，运用音乐成功塑造了鲜明的人物形象。总之，声音造型打破了屏幕的边框，延伸出无限的空间感，传达出更多画面无法表达的含义，正如美国著名的作曲家赫尔曼说的：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不经常露面而且你也没必要知道它，但是它却起到了应有的作用。”［1］

三、色彩造型元素

张艺谋所拍摄和导演的影片追求形式美感，构图新颖、画面精致、色彩绚丽、影调极具张力，带有极强的主观性和表现意识，色彩效果极度张扬、冲突强烈、形式感异常强烈，以突兀的视觉冲击力赋予了色彩本不具备的意识形态内涵。

在电影《我的父亲母亲》中，张艺谋运用色彩解构时空，开头结尾采用黑白色，中间的回忆部分用彩色，色彩形成前后对比，使得情感产生强烈反差。现在的“黑白”的悲痛，使人怀念曾经拥有的“彩色”回忆；而过去“彩色”的美好回忆，更加突显失去的“黑白”痛苦。

色彩在张艺谋的电影作品里不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还构成他电影的视觉语言形态，色彩艺术由自然真实达到了艺术真实。张艺谋偏爱红色、黄色这种偏暖色调，给人以极强的视觉冲击力，形成鲜明的个性特征，使主题表现得淋漓尽致。在影片中，红发卡、红布、红棉袄、红围巾等符号的运用，彰显张艺谋导演的鲜明个性和独特认识，形成极具特色和倾向性的影片风格，我们必须承认，张艺谋在这一点上取得了成功。

列夫·托尔斯泰曾说：“艺术是这样一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”［2］张艺谋巧妙地借助色彩这一外部载体完成了人物主观情绪的客观投射。张艺谋电影色彩的象征意义和主观表现性得到了张扬，赋予颜色以特定的内涵，激发观众潜意识里的联想，使得色彩造型元素更具表现力。

四、空间造型元素

德·西卡曾说过：“选好一部影片的场景，一部影片就成功了一半”。张艺谋作品中的空间设置具有鲜明的个性特色，与原著相比，电影场景呈现形象化、典型化和符号化的造型特征，成功塑造人物形象、深化主题思想、传达价值观念。如在电影《我的父亲母亲》中“路”的空间设置，既有助于讲述父亲与母亲从相识、相知到相恋的爱情故事，又有助于塑造一个美丽、真诚、执着、纯朴的母亲形象，影片最后仍然是在“路”上升华主题。《我的父亲母亲》的英文名字为“The Road Home”，影片的主场景是在乡间蜿蜒的小路上，年轻的母亲在“路”上奔跑的镜头在影片中多次出现，每次“路”上奔跑镜头的运用又表达了不同的感情色彩，既有幸福，又有伤感，给观众留下了深刻的印象。没有直接的语言对白，只有一个纯朴的农村少女在乡间绵延的小路上追逐心爱的人、期盼心爱的人、陪伴心爱的人。在影片中，导演把“路”进行符号化处理，而“路”的空间设置又升华了故事内涵。

“电影具有构成空间的可能性……电影空间不是现实空间本身而是现实空间的再现。”［3］张艺谋设置的电影空间是对于现实空间的“重构”，达到电影空间“再塑”的极致。纵观张艺谋的影片，高粱地、陈家大院、教室、监狱、皇宫……影片都是在一个相对封闭的空间环境叙述故事、抒发情感，时间却被设置为一个时代背景而存在。“空间结构的单纯化使被表现的对象从错综复杂的空间关系中凸现出来，从而获得象征意义。”［4］在电影《我的父亲母亲》中，这条乡间小路象征希望，意味深远。这条路把两个心爱的人联系在一起，这条路承载着母亲最大的希望和诚挚的守候。影片把东方文化中含蓄内敛的情感表现得淋漓尽致，以至于章子怡塑造的年轻母亲的形象成了东方女人的典型。张艺谋通过极致的表现手法，把故事发生的空间推向了极端。于是，乡间小路不再简单的是土黄色的路，它成了一种符号、一种象征、一个寓言，娓娓地诉说着东方古老而又神秘的传奇。

总之，电影作为第七艺术，是一门视听综合艺术，其艺术形象是通过电影造型构成要素表现出来的。因此，要创作一部优秀的影片，除了有一个好的剧本和创意之外，更加离不开电影造型中画面、声音、色彩、空间四种元素的合理编排、烘托和互补。

参考文献：

［1］李南.影视声音艺术［M］.北京：中国广播电视出版社，2001：6.

［2］列夫·托尔斯泰艺术论［M］.北京：人民文学出版社，1958：48.

［3］电影艺术词典［M］.北京：中国电影出版社，1986：207.

［4］王志敏.现代电影美学基础［M］.北京：电影出版社，1996：76.

［5］大卫·波德维尔.电影艺术：形式与风格［M］.曾伟祯，译.北京：世界图书出版公司，2008：

［6］潘奕.电影画面造型的视觉美感与叙事功能［J］.长春：电影文学，2014（1）：41-42.

［7］罗艺军.第五代与电影意象造型［J］.北京：当代电影，2005 （3）：4-10.

中图分类号：J906

文献标志码：A

文章编号：1674-8883（2016）05-0137-02

作者简介：冯德岭（1986—），男，山东郓城人，硕士研究生，黄河科技学院广播电视艺术学专业。