李珊珊

2015年，110周岁的中国电影交上了一份亮丽耀眼的成绩单。据国家新闻出版广电总局电影局通报，2015年全国电影总票房为440.69亿元，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。从2002年中国电影产业化改革之初到2010年，中国电影用9年时间实现了百亿梦;又用之后的3年完成了向200亿的突破。而从200亿到400亿，中国电影只用了一年。一些外媒认为，这一“中国速度”在世界电影史上“也是罕见的”。

在令世界瞩目的数字背后，是优秀的作品和日益壮大的影视制作力量撐起了中国电影市场的火热局面。面对《007：幽灵党》、《速度与激情7》这样来势汹汹的好莱坞大片，国产电影以多类型、多题材的创作捍卫了国产电影的口碑与票房。从年初上映的《智取威虎山》到春节档的《狼图腾》;从征战春季档的《战狼》到雄霸暑期档的《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《破风》、《滚蛋吧！肿瘤君》;从火爆国庆档的《港囧》、《夏洛特烦恼》、《解救吾先生》到引燃贺岁档的《寻龙诀》《老炮儿》……既有发挥本土优势、走差异化路线的中小制作影片，也有彰显工业实力、强化技术攻关的“中国式大片”……2015，中国电影似乎带着闪耀的光环来到了观众的面前，“崛起”、“突围”之声不绝于耳，其中，最有特色的要数以《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》、《万万没想到》为代表的一股崭新的喜剧创作新势力在2015年的集体爆发。《煎饼侠》内地总票房11亿、《夏洛特烦恼》内地14亿，《万万没想到》仅上映4天，内地票房就超过一亿元，成为内地票房史上过亿速度最快的影片。是什么原因让他们集体爆发？他们的成功是偶然还是必然呢？探究其中的原因的过程中，我们似乎也可以按图索骥，慢慢找到2015年中国电影票房成绩能够如此突出的线索……

类型电影  百花齐放

改革开放以来，中国电影以第五代导演的艺术片获得世界范围的瞩目，然而，陈凯歌、张艺谋等人终究放不下他们这一代人的历史记忆和“责任感”，在拥有资本和资历之后，还是试图进行一次又一次的厚重的尝试。相信很多人还记得前几年的全国电影票房上台阶式的进步是他们的几部原子弹级的超级大片造成的。从最早的《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等等。虽然他们能迅速地适应新兴的潮流，却未必能够仅靠电影技术的修炼就干知识分子做了多年也未能成功的工作。票房的成果并没有带来观众及评论界的口碑上的赞誉，反而被指“黑色面罩之中空无一物”，“视觉奇观下人物和故事的空洞”……

不过，泡沫之后，随着我国社会经济的发展，以及民众自觉意识和民主精神的觉醒，“第五代”已不再成为一呼百应的票房灵药，更多的是像《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《归来》、《窃听风云》、《大圣归来》、《让子弹飞》、《黄金时代》、《一代宗师》、《太平轮》、《智取威虎山》、《盲证》等各种类型电影的百花齐放，为中国电影产业化奠定了基石。我们不禁发现，中国的青春片、情节剧、动画片、灾难片、艺术片……各种类型纷至沓来，让中国的电影工业可以建立在逐渐成熟的类型电影基础上，让广大“饥渴”的观众不用再仅仅依靠几位重量级的导演。在众多类型中，还有几部“喜剧电影”在2015年实现集体爆发，它们所具备的“草根气质”和“互联网+”的帮助，是未来中国电影发展不可小觑的重要元素。

“草根”气质  雅俗共赏

当下，一个庞大的大众群体已经在快节奏的现代消费社会中形成，满足休闲的渴望是他们最大的需求，娱乐大众精神需求的东西自然非文化快餐莫属。乘着1992年南海边吹来的春风，冯小刚的喜剧电影曾在20世纪末如鱼得水，破浪有时，为社会变革中急需抚慰的中国老百姓提供了喜闻乐见的影像冰淇淋。充满精巧的抖机灵和混不吝的耍贫，成为新时代的娱乐样板戏：《甲方乙方》、《天下无贼》《大腕》、《非诚勿扰》……几乎独创了一种类型。但，内里饱含的其实是“城市中产阶级趣味”。例如《大腕》中，主人公要在“太庙”举办“世纪葬礼”，《非诚勿扰》中，主人公虽然面临各种尴尬，但总体大致衣食无忧，还可以开着豪车载着美女，随手在西溪湿地或者海南岛购置豪宅。相较于之前的城市中产阶级趣味的喜剧，2015年新崛起的这批喜剧电影，其聚焦的则是一群真正意义上的“草根阶级”，他们可能从乡村道路走来，从小县城走来，像朝圣的信徒，奔往工业和资本的中心。没有很高的政治经济地位，甚至没有固定的职业，也正是这种草根气质的形象设定，迎合了当下中国社会广大草根阶层的审美品位，让这批喜剧电影，拥有了比以往更加广泛的群众基础。例如《夏洛特烦恼》中的主角夏洛，毕业之后一分钱都没有挣过，被老婆嘲讽为每天躺在床上，四肢都快僵化了的窝囊废;《万万没想到》中的王大锤是个只会变花的小妖，孙悟空也已经法力尽失;《煎饼侠》里的大鹏是个连剧本都写不好的导演，带着一个由烂演员、狗仔记者组成的草台班子，靠坑蒙拐骗的伎俩偷拍明星，打造他们的“时尚大片”。2015年的喜剧就是这样一群人的喜剧，他们身上有种“永远离成功无缘的倒霉气质”，升职加薪、出任CEO，赢取白富美这样的好事儿一件也落不着。他们胆小软弱、自私贪财，具有一切平民的弱点;同时却又善良真诚、宽厚执着，充满人道主义的精神。他们的故事虽然令人捧腹，但也真切、曲折、感人。

这几部喜剧的主人公一开始全都走上了追逐“白手起家，挣大钱，功成名就”的梦想之路。在经历了种种生活的磨难与辛酸后，他们都回归到了一个普通人的生活中，去追求“自立、自主、安稳”。这样的立意，再配上无拘无束的电影手段、天马行空般的想象力和让人忍俊不禁的喜剧表演，更容易跟普通的大众产生心理上的契合感，也更能够引发同样为生计打拼的草根青年们的集体共鸣。

谁规定过英雄就必须正襟危坐呢？一脸沉重，那是冷兵器或现代主义时期的代表形象，他们是那个时代的映射，太多责任、太多道义、太多担负人类的思考，于是就有了舍生取义和十年磨剑。而今天，在这个后现代社会里，有几个人能一年到头只看欧洲那沉重复杂说教式的人性影片？城市那么大，建筑那么高，人流那么汹涌，事物那么繁忙，生活那么琐碎……有多少人不会感到自己渺小无助寂寞空虚呢？当我们抛开这纷繁的及时行乐式的笑料直面这些“小人物”的时候的他们真诚的生活态度，会在我们心中留下深深的感动和对生活的思考。

苦心打磨  切中“笑点”

现如今的新一代导演是看着商业类型片或者说是在网络时代成长起来的。这一点和老一辈受艺术熏陶的学院派导演不一样。2015年，电影产业链的各环节都活跃着互联网的影子。在互联网助力下，各种新型业态开始进入电影行业，网络IP成为电影创意的丰富来源，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）等互联网领军企业直接参与电影创作生产，网络售票和在线选座成为市场主流，网络社交平台成为电影营销的新途径……电影也为互联网领域的创业提供了广阔的平台和大量的机遇。《煎饼侠》的导演大鹏之前曾在网络上制作了4季网络喜剧《屌丝男士》;《万万没想到》电影的题材来源于20亿次的网络点击“网红”喜剧《万万没想到》。新一代导演更能够通过网络、新媒体与观众获得沟通，一起从观众的需求出发，这也是互联网时代的创作特性。他们更会根据网友评论，调整自己的作品，通过网络了解哪些题材、叙述方式是观众不喜欢的，避免不必要的“雷区”。

电影《夏洛特烦恼》则是通过话剧来调整，电影主创来自于已经成立了近10年的开心麻花剧社。主创团队通过上千场的话剧所积累的剧场中观众的直接回应，根据观众的反应来调整“笑点”的设置，修改主创觉得好笑，但是观众没笑的片段，从而能在电影院里精准的掌控观众的每一个“笑点”。

当然，电影作为一门艺术更不能“唯票房论”，电影不应仅是一种以商业利润为最高标准的大众文化。我们仍然需要，对于高雅艺术、精英意识的追求，人类在任何时代都需要以人文理想为终极价值的精英艺术。“精英艺术”是大众文化的参照，大众文化也仍然需要精英意识的美学引导，提升接受者的文明水准和审美能力。虽然大众文化的商业化本质与电影的“艺术性”存在着一定意义上的“矛盾”，但是，只要我们中国电影人良知犹存、理想不死，只要我们社会进步和文明发展的进程继续，中国电影产业必将更加繁荣，多样。