丁 静（西北师大音乐学院，甘肃 兰州 730000）



“舞台艺术实践中师生互动教学”在音乐表演专业教学中的趋势

丁 静
（西北师大音乐学院，甘肃 兰州 730000）

【摘要】舞台实践教学活动中，教师的积极参与，会成为以后的发展趋势。文章从学生、教师和学院政策三个层面进行逐层分析，并加以举例分析，以此得出结论，教师参与到学生的舞台实践教学活动中，不仅会带动学生的学习积极性，也是为教师创造登台历练的活动，这也将是以后舞台实践教学活动的核心内容。

【关键词】教学思想；舞台实践；教师；学生；业务能力；趋势

在过去，音乐表演专业的舞台实践是提供一个机会让学生得到基本的锻炼和积累舞台表演经验的过程。而随着教学思想的转变和对于国外音乐专业教学理念的借鉴，国内音乐表演专业的教育工作者对于舞台实践教学环节有了新的认识。各个音乐院校，包括师范类和综合性大学所设立的音乐表演专业，都在鼓励中青年教师参与到学生的舞台实践活动中，以此提高教学质量，让教师有一个舞台展示的机会，同时还让学生从教师身上看到了对业务的追求精神。舞台教学实践活动中，教师的积极参与是一个大势所趋的走向。

一、教学思想的转变

综合性大学和师范类大学所设置的本科音乐表演专业，四年时间所培养出的大学生在毕业后，即面临着在工作中实际业务能力的挑战。社会大环境中的文艺团体对于人才要求是面向实际能力，采用优胜略汰法则［1］。同时现今的观众对于音乐艺术的鉴赏能力也逐日递增。这样严峻的社会人才需求问题，使得综合性大学、师范类高校的音乐表演专业的教育工作者要转换教学思想，摆脱以往仅在学生毕业前夕固定安排一定时间让其进行舞台实践学习的传统。

现在很多综合性高校的音乐表演专业对于舞台实践教学环节给予了很高的重视，大力培养学生的实际舞台能力，并已采用各种措施，鼓励学生积极参加各类官方举办的舞台实践演出和比赛活动。同时，通过鼓励师生共同积极参加舞台实践，来推动教学质量和加强学生的实际业务水准。对于舞台实践教学环节的重视，也是以后必然的发展趋势。而且，随着改革开放的步伐，很多外国专家也被请到各个学院讲课和教学，或者是登台举办个人音乐会。对于这样的上课、观摩等机会，都是促进学生积极性的良好措施。

二、加强舞台实践教学的重要性、多样性和趋势

音乐表演专业的学生在业务上的提高与舞台实践密切相关。文中所指舞台实践仅限官方举办的各种形式的演出和比赛。近年，商业性质的演出、比赛、才艺选秀活动多如牛毛，但对于在校学生所带来的影响并不完全是正面和积极，所以在这里并不鼓励学生与教师参加此类活动。但对于官方举办的各项演出和比赛，其性质严肃、艺术内容要求较高，学生不妨多参加此类的活动，来历练和提高自身的音乐素养和技能。

（一）经过舞台实践历练的音乐作品才能称其为成熟的作品

在每一次的舞台实践活动前，学生要做充分的准备。准备越充分，演出成功系数越高。这个准备基本可以分为三个阶段［2］。第一阶段：学生在学习音乐作品时，不仅需要老师的悉心指导，也需要个人进行大量而反复的练习。大部分的独奏音乐作品都附有钢琴伴奏声部。学生在掌握作品后，就要与钢琴伴奏声部进行第二阶段--配合的练习。第二阶段，配合阶段。完整的音乐作品是指独奏声部和钢琴伴奏声部切合的配合，共同默契的完成一部作品。这个阶段中演奏者和钢琴伴奏声部都被要求对音乐作品非常熟练和了解，熟练程度需要达到互相倾听，彼此呼应，却又不会影响到各自的演奏。这个练习的阶段，在经验丰富的教师指导下，独奏声部和钢琴声部都可以学到很多宝贵经验。第三阶段，舞台预演。在舞台实践活动中，学生必须独立而完整的把音乐作品呈现于听众面前。经过前两个阶段台下的学习，现在学生的练习场所转移到了舞台。在舞台上的学习更是多方面，包括舞台感觉、表演状态和舞台掌控等。这个阶段的学习是较为繁琐的内容。经过三个阶段的学习，学生对于演奏的作品熟稔于胸。也只有这样的反复锤炼学生，才能保证学生在舞台实践中呈现出完成、成熟的作品。

（二）舞台实践中的经验总结

学生平时所学专业技能，经过大量且反复练习后，虽能取得一定的长进，但对学习的审验还是要看舞台表现。音乐艺术是时间和声音的艺术，经常在舞台上演奏作品，学生自己就会发现很多方面不同于在琴房练习。在多次的舞台实践中所总结出的经验，也会让学生对自身的学习提出更高的要求。首先，音乐是时间的艺术。演奏过程中所出现的一秒钟的错误，都是无法再修改。因为作品还需继续演奏，舞台上要呈现的是音乐的完整性。作品在舞台上的完整呈现也是对演奏者平日练习过程中精益求精的体现。学生意识到音乐艺术的这一残酷特点后，自然会对平日的练习更加认真和努力。其次，客观因素导致音色、力度和演奏状态在演奏过程中不同于以往。舞台场地可能是客观因素中，最易对演奏者产生影响的方面。不同舞台设计和构造会让演奏者的音色发生很大变化，从而对于演奏中的力度、音准和演奏状态也会带来一定的影响。这时就需要教师及时帮助学生调整状态，并指出其中的原因。

（三）舞台实践教学内容呈现多样性的趋势

舞台实践教学可以多种多样。观摩就是其中一种，可以观摩音乐大师的彩排、合乐、演出，也可以观摩音乐大师的公开课，观摩各种比赛和夏令营活动，还有各种上课方式。经过老师推荐，参加大师的公开课，这显然是对于学生能力的最好的展示和学习态度的激励。此外，还有参加夏令营的各种课程等。舞台实践教学内容的多样性，拓展了学生和学生家长的视野，也不断大力的却又悄无声息的在推动着音乐舞台实践教学的发展。舞台教学的多样性还带动了“选择性上课”。外请的专家由于多种的原因，而在教学方式上呈现出不同的方式和理念。面对如此外交专家，面对如此之多的教学实践，中国的学生从以往简单的蜂拥去上大师课的模式，逐渐推入到有对比、有选择的“思维型”上课。这几年的实践教学中的夏令营模式也展示出旺盛的潜力和强大的推动力。这些都是舞台教学的新模式和新理念，然而这些新发展的教学模式对于舞台实践教学不仅是有力的补充，也更进一步的从另外一个层面调动、加强了学生的舞台实践观念。

近几年来随着各个学校对于舞台实践活动的重视及该类活动的增加，有关于舞台实践的重要性、舞台实践的改革等科研文章举不胜举。在知网查询到张雅、刘欣《对舞台表演实践教学建设的思考》、金相丽《高校音乐专业实践教学模式探索报告》、孟祥《论音乐表演专业实践教学的价值和意义》等文，都从各个角度阐述了舞台实践的重要性，也提出了很多有关于舞台实践教学的新模式和新思路。音乐表演专业的舞台实践教学环节日益受到教育同仁的关注，即表明舞台实践教学环节在向着严谨、有序和目标明确的方向发展。

三、教师参与舞台实践活动的影响和趋势

（一）对于专业的追求

教师积极参与舞台实践活动，对于学生的影响和带动性不言而喻。从事于舞台表演教学的教师和表演专业的学生都需要大量的实践机会，舞台实践几率的高低，与作品的掌握熟练程度和作品理解程度成正比。我院就有一位长笛教师，经常参加学生的个人音乐会和师生音乐会。她认为作为音乐表演专业的教师，对于专业的追求精神也会关乎到学生的学习态度。教师由于其工作性质较少有舞台表演机会，但失去了舞台表演，就失去了客观因素对于教师在业务上的鞭策。因为她会抓住每一个可以登台的机会，去历练自己的舞台经验。她也体会到，在舞台实践活动中对于音乐作品质量要求很高，从作品的熟练程度到演出时的精神状态，需要演奏者做到很充分的全方位的准备。因而，平时也就更加努力的加强练习来提升自己的业务能力。

（二）拓展业务视野、结识业务同行

教师积极参与舞台实践，也是一个展示自我业务能力的机会，同行也进行业务切磋。舞台上每一位参与者都会尽心竭力的展示自我专业能力，这时就是很好的相互学习机会。经常参加舞台演出，过往同行都会关注到你的成长和变化，同时在演出的场所中也可结识更多的业务同行，学习到更多的新的业务曲目。教师参与的舞台实践越是丰富多彩，所开拓的业务空间也就更加广博。还是以我院长笛教师为例，她常常参加各种官方性质的演出和比赛。在多年的演出活动和比赛活动中，她也尽可能的带上学生积极参与。长此以往，她与她的学生结识很多长笛领域里的优秀同仁，也了解了很多长笛的前沿资讯。

（三）对于学生的带动

教师与学生同台演出齐奏或者重奏作品，教师就成为了学生演出时的精神支持者。依旧以我院的长笛教师为例。她所参与的每次师生演出活动，学生都会认真的与她一起排练和准备演出，全力投入每一次的活动。由于她的参与，学生在演出中也表现的很松弛和兴奋。她每次参加各种大师班或者专业性活动，她的学生也是很积极的跟随前往。学生总是无形中会受到专业教师的影响，不自觉的潜意识中模仿教师的所作所为。她的学生在毕业后，也依旧积极参加各种有关长笛演出和公开教学活动，这样的带动力是源自精神和行为，不需要任何语言说教，但却具有很强的影响力。因而教师积极参与到学生的各项舞台实践教学活动中，带给学生的影响不仅仅是短期内、可见到的效果，这种影响力甚至在日后也会产生很长时间的带动力。

（四）学校政策的配合

学校在政策制定中明确鼓励教师参与到舞台实践教学环节，其实已是很常见。但也应鼓励专业能力很强学生的参与到教师音乐会中，以此来更好的带动和提高学生的学习积极性及业务技能。以我院为例，每年年底我院都举办多场师生音乐会和学院的专场新年音乐会。在师生音乐会中，学院已明确提出希望教师踊跃参加到音乐会中，在帮助学生完成音乐会的同时，也为自己创造一个舞台实践的机会。所以在一些师生音乐会中，也可见到中青年教师的音乐作品。因而，学院的鼓励是很必要的措施，中青年教师既积极参与到了舞台实践教学中，无形中也提高了教学质量。尤其要提到学院对于学生的鼓励措施。在每年的新年音乐会上，学院会选拔个别业务能力强的研究生参与到教师的演出队伍中，并由学院管弦乐队为其伴奏，很多学生为了争取到可以参加这样宝贵的舞台实践的机会，刻苦钻研自我的业务技能。看似简单的鼓励措施，带给学生却是极具正能量的动力。现在，很多大学的音乐表演专业基本都有类似的措施来鼓励、激励学生和教师踊跃参与到舞台教学实践活动中去。

四、结语

音乐表演专业的舞台实践教学环节，教师参与其中应是大势所趋。教师的表率作用会更进一步带动学生参与实践活动的积极性。而学生在舞台实践教学中的良好表现，也会更进一步督促教师去追求更高的业务水准。舞台实践教学环节不仅仅是让学生得到历练，这个教学环节也是一个让教师和学生相互激励、共同成长的教学环节。

注释：

［1］林少坚.音乐表演专业舞台实践教学的重要性［J］.艺苑，2013，（6）.

［2］万吉.试论二胡舞台独奏艺术和课堂教学的关系［D］.上海：上海音乐学院，2011.

实践教学：培养学生动态的运用能力来推动学科静态知识进行循环，达到学以致用的动静结合的过程。音乐表演专业本科教学中的核心环节之一是舞台实践教学，即参与各种非商业形式的音乐会。舞台实践教学是课堂教学内容的延伸和再度体现。同时也是通过舞台实践，把课堂所学理论内容转化成学生自己的实践体会。舞台实践教学中应以尊重学生主体地位和主动精神，培养学生的实践能力和创造力为重点。

作者简介：丁静（1975—），甘肃庆阳人，讲师，硕士研究生，主要研究方向：西方音乐史、大提琴演奏。

基金项目：2014年甘肃省教育科学规划课题【2014】GHB1184。