李红智（广州市艺术学校，广东 广州 510520）



钢琴教学对学生潜能的培养和探讨

李红智
（广州市艺术学校，广东 广州 510520）

【摘要】随着时代的发展及创新，开发学生潜能已经逐渐成为一件备受全社会关注的事情。据笔者研究发现，培养学生潜能的手段多种多样，将钢琴教学应用在潜能发展上具有一定应用价值。本文将对钢琴教学对学生潜能的培养进行分析探讨，提出在钢琴教育教学中重视学生潜能开发的策略。

【关键词】钢琴教学；潜能；培养；

本文将分别从钢琴教育历史性研究、钢琴教育发展阶段、钢琴教学在学生潜能培养中的重要意义、钢琴教学对学生潜能开发的具体应用、钢琴教学中激活学生潜能的措施五个部分进行阐述。

一、钢琴教育历史性研究

在18世纪的初期，一位来自意大利的乐器制造者对羽管琴键进行了系列的改造与提升，其利用皮革对木槌进行精心包裹，通过不断的尝试与实验，最终，键盘机械被这位名叫克里斯托弗利所发明。对于西方国家来讲，由于文化及地域上显著的限制性，使得钢琴制造家与作曲家在听众的认知范围上受到一定的影响，因此，中国听众在某种程度上被忽视。随着西方国家与中国对外联系的日益密切与加强，文化共享也成为了各个国家友好交流的标志之一。

产生这种现象的根本性原因主要有三个。其一，音乐是精神文化，且作为“乐器之王”，钢琴的文化与艺术内涵强大无比，因此不仅在诞生地西方国家历久不衰，还能广为流传与发展，满足中国人对音乐的需求；其二，经典的艺术由人类所创造，是全人类所共同拥有的财富，无论是在欧洲人对艺术狂热追求却被压迫限制的时期，还是在文化运动掀起的文艺复兴时期，欧洲人的审美观点在一定程度上都超越了他们创作音乐所处时期的时代背景，也由此钢琴音乐符合全人类的听觉审美；其三，中华文化博大精深，在立足本国音乐文化的传统上，对其他国家的音乐精髓不断地借鉴与吸收。

二、钢琴教育发展阶段

（一）第一时期：巴洛克时期

在17世纪，作为西方音乐历史上的代表时代，巴洛克成为了一种艺术形式，音乐家在巴洛克时期所创作出来的音乐都被统称为巴洛克音乐。最早在意大利的16世纪后期，巴洛克时期就已经表现出来了；但是在德国以及南美的殖民地，晚到18世纪在某些方面才达到了及其盛行的程度。例如巴洛克时期的钢琴代表家巴赫，创作《十二平均律》，以及六首著名的《勃兰登堡协奏曲》。巴赫在创作上，他开始对“古代风格”，即文艺复习时期的复调音乐感兴趣，进行了大量研究、抄写，并且将巴洛克时期的复调音乐与自己所创作的音乐进行对比分析，通过反思与总结，得出了一些结论。

（二）第二时期：音乐的浪漫主义时期

作为浪漫时期的音乐代表，肖邦、舒曼和舒伯特等一些乐曲作家在创作时对待音乐的看法不同，因此侧重点也各不相同，相同之处体现在他们作品的浪漫主义风格及其表现手法上。他们生活和创作盛期正值19世纪30—50年代，即欧洲政治舞台又一次形成革命高潮的时期这一时期，从推翻法国复辟王朝的1830年7月革命、1831年波兰反对沙皇俄国的起义一直到1848年欧洲范围的革命［2］，都对法国德国以及其他国家的艺术创作产生了积极的影响。德国的音乐家舒曼和门德尔松的音乐作品都对现实中的无聊空虚、鄙俗慵懒的生活状态表达了不满，他们将自己积极、充满活力的艺术风格融入到音乐之中，通过不断地社会活动以及听众对音乐的评价，推动了德国浪漫主义时期音乐的发展。而肖邦作为波兰人，为西方文明和人类文化增添了特殊的光彩，钢琴音乐在肖奈的创作时期进一步发展追求美的真谛，演奏技巧与改进的作曲技术之间相互补充与结合，为钢琴音乐在艺术上的发展与升华奠定了重要基础。

（三）第三时期：中国风格

经过不断地积累与沉淀，钢琴传入我国已有百余年的历史，这期间我国的钢琴音乐创作经历了萌芽、起步一直到繁荣发展的过程，我国钢琴作曲家在钢琴的旋律与曲式结构上形成了一套独立的风格。对于钢琴在中国的发展来看，旋律是音乐要素的重要成分，20世纪的音乐旋律主要是以节奏为主，有些作曲家试着采用“多节奏”，钢琴音乐风格在中国的演变过程中，通过作曲家的不断创作与创新，已经成为人们精神文化生活密切相关的一部分。

三、钢琴教学在学生潜能培养中的重要意义

（一）潜能相关研究

所谓潜能实际上是指潜在的能量，潜能的开发通常需要具备三种因素，分别是：高度的自信、坚定的意志、强烈的愿望。只有具备这三大要素，学生的潜能才能被充分挖掘出。

自信对于学生潜能开发而言至关重要，同时也是一切成功的基础。只有构建足够的自信心，学生的思维速度便会大大增加，在这种情况下，学生便会感觉到灵感四溢。

坚定的意志，实际上是指决心，如果缺乏决心，那么学生便会一事无成，从某种角度来说，意志给人们一种抽象感，与人类潜意识深层次力量具有紧密联系，当一个人具备坚定的意志后，才能表现出超乎寻常的力量。

强烈的愿望，实际上是指做任何事情的动机，只有动机产生了，才能真正达到目的。

（二）钢琴教学对潜能开发的重要作用

众所周知，在钢琴教学中，必须进行专业训练，在实际专业训练中，学生的心理素质、智能素质以及体能素质都得到了有效发展。由于专业训练相对而言较为枯燥、无趣，学生在训练中必须保持高度集中，勤练习，多思考，只有这样才能形成良好的钢琴基础。总之，钢琴教学对于学生潜能的开发具有至关重要的作用，有利于学生意志的形成，动机的产生。

四、钢琴教育对学生潜能开发的具体应用

（一）钢琴教育有利于推动学生智力开发

钢琴教育可开发学生智力，这个课题早被科学家证实过，德国科学家并获得了一些论点。由于钢琴的音色与音高较为稳定，不懂钢琴的人与钢琴家触摸同一个音时，钢琴所发出的音色基本一致，在适当音区内，不会产生“刺耳”的音乐，当人们接触到钢琴音色时，大脑皮层便会产生舒缓的张力，这对于学生智力开发而言具有重要作用。

（二）钢琴教育有利于推动学生情商开发

所谓情商，又称为情感智力，简称EQ。据笔者调查，目前许多学生都缺乏情商（如：抗压能力弱，生活自理能力欠缺），主要是由于父母溺爱的结果。钢琴教育的开展能促进学生情商的开发，对学生情商具有一定导向作用，学生可以利用钢琴来抒发自己的情感，但学生掌握钢琴基础演奏技能后便拥有了一项终身技能，在生活学习中，为音乐情感服务。钢琴教育的开展有利于学生情商的有效开发。

（三）钢琴教育有利于学生健康人格的培养

众所周知，学生具有很强的“向师性”，钢琴教师通常具备一定个性、创新思维，个人风采，对于学生的影响是巨大的。而钢琴教育的实施，有利于学生音乐创新意识的提升，对学生的影响是终身持久的，美妙的钢琴声促进学生对美好生活的向往，有利于学生焦虑情绪的缓解，帮助学生形成健全的人格。

（四）钢琴教育有利于提高学生的审美能力

音乐审美通常包括：感受美、表现美、创造美，在钢琴教育中，学生通过对音乐作品的演奏，感受到音乐美。学生在作品演奏中，通过美妙的旋律对作品进行升华，从想象中去感受音乐之美。总之，钢琴教育的实施对于学生审美能力的提升具有一定作用。

五、钢琴教学中激活学生潜能的措施

（一）提高分析演奏能力

培养学生的分析能力是钢琴教学中不可或缺的环节，因为学生在演奏一首作品时，首先是应该对作品进行分析。在对作品的分析中能在一定程度上提高学生的思考能力，达到对音乐基础知识加以巩固的效果，进而可以更加形象生动的表现乐曲。在培养学生分析能力的时候，教师起到的是一个引导的作用，而不是替学生全部包办，学生可以通过多方面的渠道查找资料，多去听听一些名家演奏的音频，在分析作品的时候，可以从作品的作者、时代背景、曲式结构、调式调性等几大板块加以详细的分析，这样可以增强学生的自主分析能力。通过对学生演奏能力及分析能力的培养，使学生对音乐作品的了解更加深入，有利于学生钢琴演奏效果的提升。由于每个学生具备不同个性，在演奏水平方面也会呈现出参差不齐的现象，教师应根据学生特点实施教学，达到最终目的。

（二）突出民族性

高校的钢琴教师直接承担着钢琴艺术传承的重任，面对着一批又一批钢琴学习者，教师的观念、行为等直接影响到学生对钢琴艺术的认知。因此，高校钢琴教师应该在借鉴、吸收西方钢琴技术、钢琴教学方法的基础上，积极引入中国民族民间音乐，增强钢琴教学的民族性，并向学生传递这种充满民族性的钢琴艺术理念，帮助学生形成一定民族意识。与此同时，教师应该积极更新教学观念，提高对民族民间音乐的重视程度，树立起“取长补短”的教学观念，不放弃对西方有效教学体系、优秀钢琴作品的借鉴，在音乐教育中突出民族性，对于学生各项潜能的开发具有一些效果，高校教师应加以重视。

六、结语

综上，笔者对钢琴的历史发展进行了研究，并对钢琴的发展阶段做了相关阐述。目前钢琴教育在我国各大高校中已经十分普遍，通过钢琴教育，学生的潜能能被充分挖掘出，例如：智力的开发、情商的促进、人格的构建、审美能力的提升等。通过钢琴教育，学生不仅能掌握到钢琴演奏技巧，同时还能形成一定音乐创新意识，这对学生今后的学习及生活都会带来巨大影响。

参考文献

［1］王玮立.试析高校钢琴教学对学生音乐素质及能力的培养［J］.大舞台，2011，（1）：167.

［2］刘美环.解析在钢琴教学中要注重对学生心理素质的培养［J］.大众文艺，2013，（15）：258-259.

［3］周丽青.钢琴教学中激活学生潜能的措施研讨［J］.开封教育学院学报，2015，（2）：104-105.

［4］马薇.在钢琴教学中如何培养学生创新能力［J］.艺术研究，2010，（3）：110-111.