刘叶子（西安翻译学院，陕西 西安 710000）



探究巴赫《第三帕蒂塔•幻想曲》的演奏特点

刘叶子
（西安翻译学院，陕西 西安 710000）

【摘要】巴赫是一位音乐巨匠，将巴洛克时期的复调音乐推向了一个巅峰，而帕蒂塔在复调音乐作品中占有着重要的位置，本文将从帕蒂塔的创作背景、体裁特点及幻想曲的体裁特点、乐汇分析及演奏技巧多方面来探究巴赫《第三帕蒂塔•幻想曲》的演奏特点。

【关键词】复调音乐；帕蒂塔；幻想曲；演奏特点

一、巴赫的生平及其创作特点

巴赫（1685年3月31日—1750年7月28日）作为巴洛克时期最伟大的作曲家之一，在西方音乐历史上享有极高的地位。他的祖辈都是宫廷或教会的音乐人士，这个家族在巴洛克时期将近一个半世纪的时间里，一直为这个地区做着贡献，在德国中部的音乐圈里有着不可忽视的地位。

巴赫作为一个管风琴师在生前享有极高的声誉，虽然在19世纪中叶他并没有以作曲家的身份被世人所熟知，但经过长达几个世纪对其作品的探究，其音乐作品价值显得愈发地珍贵。他还是个虔诚的基督教徒，同时由于受到早期启蒙思想的影响，作品既有宗教元素，也有人文主义的音乐特点融入其中，深刻的反映出当时人们在社会、人文思想、经济等领域的心态。他的作品在创作体裁上融合多国的音乐元素（特别是意大利和法国），运用复调、和声等作曲技法将复调音乐推向了一个前所未有的新高潮，同时他又表现出主题旋律创作的巨大潜能，作品中的旋律更加器乐化，个性鲜明而有特色，创作中常常将旋律与对位手法结合起来，将丰富的和声、移调、转调等技法融入到复调音乐中，使音乐表现得充实而生动。

纵观巴赫的音乐作品，其共性就是极少的表情记号，且曲式结构严谨、对位工整，他的伟大的之处也在于此，其严谨结构保证了巴洛克时期的音乐风格特点，这就让他既保留了作品的时代性，同时给予演奏者无限空间来进行不同的诠释，让演奏者继承这种风格之后可以自由的即兴发挥。

二、帕蒂塔的创作背景

巴赫音乐作品的创作可分为三个时期：第一个是魏玛时期（1708年-1717年），第二个是科滕时期（1717年-1723年），第三个是莱比锡时期（1723年-1750年）。笔者在此着重介绍莱比锡时期，在这个时期巴赫创作了帕蒂塔，也是在这个时期巴赫将宗教音乐推向了高潮。

1723年，巴赫来到莱比锡——一个充满宗教氛围、有着深厚文化底蕴的城市。此时的莱比锡，已是一个繁华商城，亦是德国印刷出版业中心。在这里，巴赫从一个演奏者、一个管风琴师变成了圣托马斯教堂学校的乐监，然而由于市政当局以及教会的种种限制，巴赫在这几年的生活并不如意。直到1729年，巴赫担任了莱比锡大学音乐社的领导人，他的境遇才得到了极大的改善，有了属于自己的音乐艺术发展空间。大环境的改变、好友格斯纳校长的支持、当时已发达的印刷业、以及每年举办书展的这些有利条件让巴赫的创作达到了巅峰，他冲破了长期存在的宗教禁锢，加入了新鲜的血液，有了一些世俗性的东西，开拓了他的音乐发展之地。1731年以《键盘曲集》为名合订的第一号作品一出版就获得了巨大的成功，本文所涉及的《a小调第三帕蒂塔》就包含其中。

三、帕蒂塔的体裁特点

在16、17世纪，帕蒂塔最初是无乐器伴奏乐曲的曲名，直到17世纪末，德国作曲家Johann Kuhnau以及他的继承者J•S•巴赫用它冠以组曲的名字。帕蒂塔在意大利语中就是“组曲”的意思，所以巴赫的《帕蒂塔》（德国组曲）里面也包含了意大利音乐风格因素，它是巴赫将宗教音乐与世俗音乐相融合的结体，是外国文化与本国因素的结合。

四、幻想曲的体裁特点

第一次把幻想曲体裁与音乐联系起来是在16世纪，最早用作小标题是在1520年以前的德国键盘手稿上。幻想曲最初是指一种幻想性的音乐思想，而不是一种特定的舞曲体裁，在文艺复兴时期，幻想曲与众赞歌相联系，后来常被用作赋格和奏鸣曲的前奏，也可作为独立的器乐曲，与随想曲性质相似。

幻想曲赋予了作曲者的主观情感，常用对位法自由即兴创作来发展主题，或多或少的分为几个标准乐段。它的想象性极为丰富，富有浪漫主义色彩。

五、曲式分析

第一乐句为1-20小节，其中的1-2小节是一个主题动机，由于乐句的开头为十六分休止符，因此为弱起小节，力度上从弱到强。随后的3-4小节主题从左手开始，随后便是左右手主题的交替进行，直至第20小节第一乐句结束。

第二乐句为21-30小节，与第一乐句同为弱起并伴随着左手的下行五度模进，右手旋律从弱到强，从第25小节开始的模进可以通过强弱处理来形成一个对比。

79-80小节与第二乐句（21-30小节）的旋律走向相同，不同的是左手变成了从低音开始的五度模进。

91-92小节突出强调的目的，经过第93小节的过渡，从94小节开始到第97小节，四个小节左右手的问答句将旋律推到最高音B上，紧接着95小节的旋律开始向下进行，最终到达A音结束全曲。

六、演奏特点

（一）歌唱性

器乐演奏本就离不开声乐艺术，而巴赫的音乐作为复调创作的巅峰更加离不开歌唱性的表达。要做到歌唱性，首先应从触键开始。以第二乐句（21-30小节）为例，演奏这一乐句时，在情绪上首先是种如梦初醒的感觉，全身心的放松，想象天籁般的歌声与气息相融合的感觉，最后将这种感觉与手指的力度相结合，触键的角度要斟酌仔细，下键的速度易缓，用指肚的位置触键，弹出轻盈的音色，触键的同时要确保每个音的独立与清晰，同时手腕可根据声部的旋律走向惯性转动，随着律动一层一层将旋律推向高潮。

在复调音乐作品中，声部的旋律线条尤为重要，这就要求演奏者在弹奏时准确捕捉旋律的走向，并随着线条的起伏做出乐句的表情和呼吸。

（二）音符的断奏

巴洛克时期的古钢琴与现代钢琴在构造上有极大的不同，一般来说，巴赫的作品（特别是对八分音符的处理）采用断奏法来模仿古钢琴的清脆音响。需注意的是巴赫作品的断奏与一般意义上的断奏有些许差别，这里所说的断奏是符合巴洛克时期的断奏：下键较缓慢、较严谨，音色较暗。在这首幻想曲中，八分音符均可采用此断奏法演绎。

（三）装饰音

在巴洛克时期，装饰音最初是为了弥补羽管键琴发音短不能延音的问题，后来由于作曲家的大量运用，装饰音变成了展示作曲家以及演奏家技法的一个重要手段，而后成了巴洛克音乐的一种风格。

本文研究的《第三帕蒂塔•幻想曲》所涉及的装饰音只有波音，对于波音的处理，由于巴赫本人并未在原著上附有较多的注释，每个演奏者都可以有自己的诠释且带有较强的即兴性。如第54小节的波音，按照记谱法的装饰音记号，它本是一个单波音，但由于音符时值较长，演奏时也可按复波音的奏法；再如第65和86小节的波音，这两处的单波音前加了尾巴，演奏时可将主要音的上方邻音紧接在主要音的前一个音符上，再进行顺波音的奏法。在本曲中除了许多八分音符以及长时值的音符要遵循此奏法外，演奏者也可根据自己的理解进行即兴处理并适当添加装饰音。

七、结语

《第三帕蒂塔•幻想曲》作为巴赫出版的第一套组曲，作为复调成熟的作品之一，其艺术价值不可估量，相较于巴赫的其他作品，或许它并没有那么出类拔萃，但我们可以看到它在结构上的严谨与完整、对位写作手法上的纯熟技巧以及和声旋律的饱满性。在演奏这首作品前，要先学会感知、了解作曲家本人的思想，紧随他的脚步，让身心置立于巴洛克时期，由此来把握该曲整体的风格特点并将其更加详细地诠释及演绎。

参考文献

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［7］Klaus Eidam.巴赫传［M］.人民音乐出版社，2015.

作者简介：刘叶子（1989—），女，汉族，陕西西安人，西安翻译学院，助教，研究方向：钢琴教学及演奏 。