坚 斌 张 丹（黄山学院 文化与传播学院 245041）

现代的观影人群以70后、80后、90后为主，偏年轻化，提到红色经典电影作品，“老掉牙”“跟不上时代”，这些词会出现在他们的评价当中，不过，也的确如此，红色经典电影作品给我们的童年留下了美好的回忆，但是随着这些年电影产业、电影技术飞速发展，有声电影叙事的三个层面：剧本创意、图像和声音早已时过境迁，不同往日，单一的黑白色调、单一的人物形象、单一的故事结构，已经不能跟上当今观众的影视审美观。“徐老怪”的《智取威虎山3D》却颠覆了观众对红色影片的看法，让观众知道，原来主旋律影片也可以这么拍。

一、红色经典人物与现代传奇英雄

杨子荣，我们只从小说和京剧里看到的英雄角色，属于红色经典人物的一员，此类影片中的人物的最大特点就是“高、大、全”2，我们所熟悉的刘胡兰、江姐等在红色经典影片中均如此表现，这些影片产生于文革之前，而在文革期间影响最大的当数八个样板戏，其中就有现代京剧《智取威虎山》。那个年代的英雄是完美的，这符合那个特殊的时代和观众审美，而现代的英雄形象早已不能同日而语，随着世界文化相互融合和学习，电影思想的交流，现代观众心目中的英雄形象早已发生了翻天覆地的变化，再者，东西方文化交流密切，西方英雄形象对于我国观众也已经深入人心。

《智取威虎山3D》中的杨子荣，有着好莱坞式的英雄形象，有着很强的个人英雄主义色彩，在好莱坞大片中，我们经常能够看到这样的孤胆英雄，凭一己之力改变世界、拯救地球。在该影片中，杨子荣一人打入威虎山内部，智斗八大金刚与座山雕，并最终完成任务，这是典型的美式英雄、徐克的侠义风范。

众所周知，徐克的武侠片与众不同、脍炙人口，他有自己对武侠的理解，想象力丰富，结合现代电影特技打造新式武侠英雄，无疑，影片中的杨子荣也是徐克电影中又一个新的武侠形象。既有侠客的胆识和过人的机制，也有鲜活的普通人的性格，会唱京剧、喜欢唱二人转等，都是贴近生活的一面，这样的英雄有血有肉；其次，这样的英雄深受观众的喜欢，究其原因，从60后到90后，每个人心目中都有一个英雄梦，这和年龄无关，即是一个传奇，也是一段刻骨铭心的情感记忆。

二、当代电影手法重塑

1.角色造型

角色造型是影片的重要元素之一，在角色造型中主要包括两个部分：一是化妆造型，二是服装造型。两者是一个整体，互为补充，密不可分。在创作过程当中，既有明显的分工、互相独立，又在美术设计师和导演的总体统筹下合二为一，目的只为完善和充实人物造型。影片以一个国家和地区的文化和审美为载体，因此，角色造型除了须考虑上述因素之外，还应遵循地域文化和受众的观赏习惯。

角色造型是一部影片成功的关键因素，造型可以将观众的情绪进一步带入故事当中，身临其境的体会故事情节。影片中徐克对于主要人物的造型我认为非常饱满，以往的艺术作品中对于杨子荣、座山雕和八大金刚的造型因为各种原因趋于平面化，在本次的创作中，徐克准确把握了每个角色的性格特点，基于很强的美术功底，和造型师一起绘制出每个角色的造型图。

从该影片的剧照可以看到，主要人物的角色造型颇具“徐克风”，属于影视角色造型中的写意造型设计。首先，此次造型遵循小说当中对角色的定位，杨子荣一派英雄气，一出场就可以看得出来，浓眉大眼、络腮胡、眉毛上扬，豪气外露，在上山后，服装有所变化，身披皮大氅、脚穿高筒靴、头戴皮帽，一举一动透露着侠义风范，孤胆英雄在他身上映射无疑；其次，座山雕，梁家辉在采访中说他的造型是徐克自己专门给他画的“座山雕”图，由此可见，徐克的绘画功底非同一般。座山雕作为匪首，既要有过人的本领，也得有统领众土匪的气质，三角眼、竖起的发梢、鹰钩鼻、沙哑的声音、神出鬼没的踪迹和眼神等，梁家辉诠释的十分到位；再次，八大金刚各有特点，在原著小说中，每个人都有自己的绰号，都是根据各自的能力和特性所取，但是在影片当中，为了凸显英雄杨子荣，其他人均是辅助杨子荣的角色，因此，他们不是重点，甚至几个角色连台词都没有，但是根据造型，每个人都能够体现，如“炮头”老大，明显是带头大哥、“翻垛”老二，白净、善思，视为军师等，其余角色造型也是惟妙惟肖。

2.细节处理

细节是一部影片成败的关键，该片对于细节的把握不止停留在演员造型、动作等肤浅层面，而且深入剧情、深入人性、深入到那个特殊年代。在栓子闯入小分队的休息区时，他把小分队当成土匪，将高波送他的饭打翻，面条撒了一地，而下一个画面却是高波俯身去捡地上的面条，虽然这个画面和剧情并无联系，但是在那个战乱的年代，粮食十分珍贵，因此，徐克对此细节的把握十分符合故事的时代背景。在杨子荣等人乔装进入勇奇家中，鸿义等人在和勇气交谈，而下一个画面转为杨子荣翻看村民的米缸和锅，并为村民留下粮食，这样细节的处理符合红色主旋律影片的剧情，也符合红色人物。栓子对小分队态度的转变也被导演做了很多细节处理，在高波为救他受伤后，栓子在雪地里一粒一粒的捡拾玉米，栓子与高波分吃玉米，都是导演对剧情和人性细节的处理，将人物通过细节刻画的更加鲜活，将剧情通过这些类似的细节更加丰富。

3.特效运用

关注徐克的观众都知道，徐克十分迷恋电影特技，在徐克的电影中，可以看到逼真而且极具想象力的特效设计，如《新蜀山剑侠》中唯美的奇幻世界、《倩女幽魂》中的树妖和僵尸、《新龙门客栈》中的沙漠城堡等，都是数字特技的视觉盛宴。在《智取威虎山3D》，徐克在很多场景中依然运用了更加成熟的电脑特技来辅助影片故事发展。打虎上山片段，逼真的东北虎和张涵予成熟的表演完美结合，这场戏由两部分组成，前后共制作了三个多月，一部分是张涵予在摄影棚内的拍摄，一部分是电脑特技制作的东北虎，两者经过后期合成，完美的结合的在一起，使得以往只是依靠背景图片和简单动作来展现的经典片段，通过3D技术实实在在的呈现在银幕上，酣畅淋漓。

4.布景

电影布景是为影片造型而进行的设计和制作，它是由多个单元所组成，处理手法也多种多样。布景的功能，在于营造一部影片场景的气氛、氛围和风格。因此，布景的成功与否直接影响了影片的艺术水准。随着电影美学和技术的不断发展，当今的电影布景已经融合多专业、多因素，绘画、设计、社会、资金等对一部电影的布景都有非常重要的影响。

影片外景在东北森林实地拍摄。开头以航拍全景的方式交代了故事发生的地点，白雪覆盖了漫山遍野，3D效果更加逼真，让人不寒而栗。全片是一片雪的海洋，时时刻刻都体现出那个年代在东北发生的让人震撼的真实事件。

《智取威虎山3D》取材于小说，除了小说里的人物，谁也没有见过真正的威虎山寨是什么样子，这就需要导演即结合小说，有自己对剧本的独到见解，也要充分发挥想象力，徐克从布景道具、演员妆容及每个人物的语言和状态，都加入了新的想法和设计。在徐克的世界，杨子荣和座山雕分别是英雄和枭雄，而威虎山则是类似阎王殿的一个地方，正如观众在影片中看到的一样，碉楼耸立、倚靠天堑、易守难攻，内景阴森邪恶、令人胆寒、杀气四溢，俨然融入了徐克式的武侠风格，战斗英雄杨子荣聪明秀出、胆识过人，枭雄座山雕凶狠强横、野心十足，结合时代背景，对正面和反面角色描绘的丝丝入扣。

5.特写镜头

特写镜头是影视画面语言中的重要组成部分之一，电影特写镜头的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的魅力和表现力，使电影能够表现的内容更加深刻和广泛。由于电影的艺术特性和观看环境，大量的特写镜头成了必不可少的画面语言，导演往往会通过特写镜头传递浓郁的情感和画面以外更深层次的信息。徐克影片《智取威虎山3D》中，特写镜头依然占了很大的比重，203捡起没有燃烧完的窗花并且注视，从这个小小的窗花，可以看出徐克对于细节的描写，透过窗花特写可以知道土匪对当地村子的破坏之严重，而203面部特写更能反应出他对剿匪的迫切心情。

电影从内部叙事发展、时空变换到外部观看环境，都需要特写镜头进行讲述、描绘、点缀和引导，随着电影艺术的发展，特写镜头在电影中的作用越来越明显和强大，简单的几个特写镜头组接就可以完成一系里剧情和动作，在杨子荣闯入威虎山的片段中，杨子荣与八大金刚、座山雕的一系列的对话、动作都由特写完成，众人的神情看的一清二楚，气氛也随着剧情的发展紧张起来；特写镜头可以帮助影片制造悬念，在《智取威虎山3D》中，座山雕的出现总是伴随着特写镜头，导演刻意不让观众过早的看到座山雕的完整形象，数次的出现均是脚步特写，吊足观众胃口。

三、受众心理

检验一部影片的成功，主要有两个因素：票房和口碑，这两个因素均取决于受众。《智取威虎山3D》既取得了商业上的成功，也获得了良好的口碑，由此可以看出，该片符合现代观众的审美和对徐克对当代英雄的成功塑造。该片的受众范围涵盖了60后到90后的不同年龄段，怀着对战斗英雄的崇敬和怀念、带着对徐克导演的敬意、思索武侠与红色英雄的结合，不同年龄段的受众在影片中寻找属于自己的存在感。

受众心理是传播学中非常重要的一部分，接受需要、接受动机、心理效应、心理倾向构成了受众的心理特点，而传播与受众之间存在着互动与制约的双重关系，当传播内容满足受众时，受众与传播可以形成良性互动。智取威虎山这个故事本身就可以满足几代人的心理需求，而徐克在影片中所塑造的杨子荣加入了自己对英雄的见解，既有中国武侠的影子，也有好莱坞式孤单英雄的烙印，而这些恰恰符合年轻受众的英雄审美观。

对于受众来说，真正的动机来自受众本身，而传播者只需要挖掘受众自身的动机即可，笔者认为，该影片对于受众的观看动机来自于两个方面，第一，智取威虎山故事本身，这个故事不但广泛流传，更是深入人心，而且，经过几十年的传播，主人公杨子荣在人们心目中已神话，且不论事件本身，在小说中，作者已经将此角色提高到一定的历史地位，引起受众的向往、崇拜；第二，徐克，被称之为华语电影“鬼才”，中国当代武侠电影和香港新浪潮电影的领军人物，颠覆了传统武侠电影的理念，从美国学成归来，带来了好莱坞电影的特色。徐克电影中的侠客，结合了好莱坞英雄的性格特色，他用之不竭的想象力，对电影精益求精的态度，让他的电影在华语影坛独树一帜，吸引了不少受众。

综上所述，通过现代电影手法和徐克对电影独特的解读方式，红色经典故事智取威虎山成功改编，可以说，在商业上面大获全胜、在艺术方面独树一帜，让观众眼前一亮。经典故事的选择、现代电影手法塑造、受众心理的把握，都是该影片成功的关键，在角色造型、细节处理、布景、特效运用和特写镜头这些关键因素的处理中，体现了鲜明的“徐克风”，并且达到了精良的水准，由此看来，电影须跟随时代，不断更新电影艺术和制作理念，以符合现代电影观众审美！

注释：

1.红色电影是指红色题材的电影。“红色电影”中的“红色”是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌。

2.“文化大革命”时“四人帮”提倡的文艺作品要“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出中心人物”，而“中心人物”必是“高、大、全”那样的角色。

[1]王天宇.《徐克-心中一直有个杨子荣》[J].走向世界，2015.1.

[2]刘晓静.助推中国电影海外传播的三位外援[J].当代电影，2015.1.

[3]牛梦迪，李雷.看红色经典如何叫好又叫座[N].光明日报，2015.1.

[4]廖悦.红色经典的改编与翻拍——以电影《智取威虎山》为例[J].新闻研究导刊，2015.1.

[5]侯李游美.当下中国艺术电影的生存现状及发展策略[J].当代文坛，2015.1.

[6]吕春.从好莱坞中国题材影片看西方的中国想象[J].中国电影市场，2015.1.