杨亚丽

（贵州师范大学 音乐学院，贵州 贵阳 550001）

从上世纪50年代初起，我国的声乐界就展开了一场关于“土嗓子”和“洋嗓子”的讨论，该讨论使得我国声乐学术气氛活跃异常，这场中西声乐观念的碰撞很大程度地促进了我国声乐艺术的发展，并且从中我们也找到了使得这两种唱法得到平衡、良性发展的模式：美声民族化。

一、美声民族化的概念及演变

美声民族化即美声唱法民族化，这是一种歌唱的方式，也可以说是一种对美声唱法加以借鉴并运用到民族唱法中音乐态度。我国著名声乐教育家金铁霖曾提到：“为了发展中国声乐的艺术事业，我们应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来，以我为主，以我为用，目的在于丰富自己，我们的任务就是把科学演唱方法的普遍性运用到中国民族声乐演唱的特殊性当中，最终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。”这也就是我们常说的使美声唱法民族化。那么说到“美声民族化”，首先我们要了解什么是美声唱法，什么是民族唱法，以及什么是美声民族化。我们俗称的“美声唱法”是意大利的一种歌唱风格，原意为“美声歌唱”或“美妙的歌声”，后来随着歌剧的发展这一唱法风靡整个欧洲。“民族唱法”是我国自古流传下来的具有民族风味的演唱风格，它包括中国的戏曲、说唱、民间歌曲和民族新唱法四种唱法，要求歌唱者具有甜美的嗓音，清晰的咬字方法和规范的韵腔。

二、关于美声唱法和民族唱法的争论与融合

美声唱法和民族唱法是两种有着不同特点的歌唱方法，很多声乐的初学者对次分不清，价值教师也是以自己的专攻唱法来教授学生，导致学生千篇一律。在后期的学习深造中，我们会发现无论是美声唱法还是民族唱法，都应该在正确的发声技巧的基础上，根据歌唱学习者的音色条件和个人喜好来确定具体学习哪一种唱法，不能单方面认为自己是美声的音色就压着喉咙，声音位置故意靠后，表情夸张地去模仿浓厚、结实的意大利“美声”，也不能浅显地认为民族唱法就要挤着嗓子，声音位置靠前，不用发声技巧地喊叫。当然，随着部分声乐艺术家对声乐演唱方法的研究和探讨，我们对歌唱方法的认识也有所改善，余笃刚在《声乐教育学》一书中提到：在上世纪50年代进行的“土嗓子”和“洋嗓子”的争论中，我们的声乐艺术得到了空前的发展进步，从最初“洋嗓子”也就是美声唱法被指责为“像嘴里含着豆腐”，声音发抖像“打摆子”，而“洋嗓子”又批“土嗓子”只会喊叫，到后来两种唱法得到融合发展，促使我国声乐演唱水平得到提高，并创立了“民族声乐学派”，同时也涌现出了大批的优秀声乐歌唱家及声乐教育家，这对我国民族声乐艺术和声乐教育事业的影响是十分重要的。

三、美声民族化在声乐作品中的运用

随着美声民族化越来越受到人们的青睐，部分从事声乐艺术的音乐人也开始翻唱改编部分美声作品。特别是在当代的很多声乐作品中，我们常常会把原本是用西洋美声唱法的作品演绎成具有民族特色的创新作品，如歌剧《原野》中女主角金子的咏叹调《啊，我的虎子哥》。这首作品在最初演出时是要求用美声唱法来演绎的，其中开头第一句的第一个字“啊”就运用了“美声学派”的“软起音”，即马上唱出一个音，再逐渐加强声音，这种唱法最能表现女主角对男主人公缠绵不舍的情感，并且整首作品强调音色统一，声音均匀连贯，气息深厚平稳这些典型的美声唱法要求，但后来随着民族唱法版本的翻唱，使它在原本歌唱的基础上增加了民族风味，具有了双重生命力，这首以民族唱法翻唱的版本在运用民族唱法演绎时，强调了声音位置的前置和头腔共鸣，咬字着重清晰，音色更加甜美悠扬，听起来也更加得婉转清脆。这一演唱方式的变化给听众带来了全新的听觉感受，得到听众的广泛认可，算得上是把美声和民族特色融合成功的一个案例了。

四、美声民族化的现实意义

美声唱法从十六世纪末十七世纪初起源，至今经历了几个世纪的发展演变，具有不可忽视的科学性和权威性，但就如林谷芳在北京大学演讲时所提到：“一种唱法，也就是西洋美声唱法，占据了主流教育系统一百年，这个社会还不照你的方式唱歌，到底是谁出了问题？”这个问题反映了，任何一种唱法体系都应该与一定的民族语言和文化传统相联系，脱离了民族文化这个根基，去空谈世界上最科学的声乐唱法，只会陷于虚无和空泛。所以，在坚持美声唱法民族化的实践过程中，我们应该做到，在借鉴和吸收美声中最科学的唱法的同时，要坚持用我们自己的民族文化做根基，运用自己的语言方式去表达我们的歌唱情感和民族的时代精神，使其真正做到美声民族化，让我们本土的民族声乐能以其独特、绚丽的形象立于世界音乐之林。