杨华英

先给我们介绍一下你的作品吧？为什么选择木材与光的结合？

我的作品从情感层面——碳情结出发，从而引出日本传统工艺“烧杉板”与陈设艺术品的探索。在冬天，一盆红旺的炭火带来的是无限温情，这是我记忆深处对家乡以及温暖的思念。过去，日本“烧杉板”技术，在建筑外立面方面有很广泛的应用，而在现代，它独特的肌理也被设计师建筑师们亲睐。其大面积的纹理打动了我。所以我最后用烧杉板这样一个材料来做我的毕业设计。看到碳就会想到一句话——留得青山在，不愁没柴烧。所以我就将我的主题定为“山”，运用山的间隙纹理抽象出灯光的线条。碳与火光是紧密联系的，灯光的选择是一种很自然的选择。而且两者的材质、颜色、质感也是很鲜明的对比。

你的作品并非是普遍认为的产品设计，而是更倾向于雕塑、装置类，那你对跨学科有什么看法和理解？以后还是会进行这种类型的创作还是说会做一些更为“实用”的作品？

我的专业是陈设艺术设计，是跟陈设艺术品紧密相结合的。我更偏向于室内墙面装饰，比较适合大酒店、会所等非正常居民楼高度的场所。关于跨界，我觉得是艺术领域一个必然的趋势，这样才会碰撞出不一样的精彩。以后希望能努力继续发展我的毕业设计。