王玥

摘要：在动画艺术史中，音乐最早是以现场伴奏的方式出现，纯粹是为了营造氛围、渲染故事情节，使观众能进一步理解画面内人物特性。当音乐真正融入进动漫时，自然而然就会产生一种独特的化学反应，成为动漫这个综合艺术中一个有机组成部分，同时也衍生出一种“新的音乐体裁”，来响应影片主题、营造气氛，在一定程度上使你的听觉和视觉达到完美的统一，从而深化影片的思想内容。就像一位大师曾说过：“一名好的交响音乐作曲家不一定会是一名优秀的影视音乐作曲家。”因此对于动漫音乐进行深入的了解是有必要的。

关键词：动漫音乐 符号学 宫崎骏 特征意义

一、动漫与音乐

动漫又可俗称为动画片或卡通片，它是以各种绘画设计形式，作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动影像的一种影视体裁。音乐是一种善于抒发情感，并且可以直接表现审美主体情感体验的艺术形式。音乐家们通过作曲、演奏或歌唱，在作品中注入自己的生活体验与感悟，并通过音乐向听众倾诉不断变化的情感。音乐是抽象的、流动的，当然也是可以被理解的，由于它的抽象性能给听众留下无限的联想和想象的空间，从而与创作者产生强烈的情感共鸣。当音乐进入动漫则会发生微妙的作用，它们相互融合，相互影响。音乐可以影响、塑造和形成一部动漫的风格，不同风格的音乐会形成不同的动漫风格，各种类型的动漫也需要不同的音乐来确定、补充和完善，以此来增加动漫的立体感和定位其特色。

在动画艺术史中，音乐最早是以现场伴奏的方式出现，纯粹是为了营造氛围、渲染故事情节，使观众能进一步理解画面内人物特性。当音乐真正融入进动漫时，自然而然就会产生独特的化学反应，成为动漫这个综合艺术中一个有机组成部分，同时也衍生出一种“新的音乐体裁”，响应影片主题、营造气氛，使你的听觉和视觉在一定程度上达到完美的统一，从而深化影片的思想内容。就像一位大师曾说过：“一名好的交响音乐作曲家不一定会是一名优秀的影视音乐作曲家。”因此对于动漫音乐进行深入的了解是有必要的。本文主要从“符号学”的观点对动漫音乐进行分析与研究，以此获得全新的认识与理解。

二、音乐的符号特征及意义

萨拉·科兹洛夫曾说过：“音乐，无论在电影还是电视中，都是无声的叙述人对观众‘言说的主要渠道。”音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术符号，也被称为“时间艺术符号”，也是通过刺激欣赏者的听觉神经，从而引起审美感受的艺术符号。一般符号具有“能指”和“所指”的二元关系，我们用expression的缩写“e”表示能指（表达面），用content的缩写“c”表示所指（内容面），用Relation的缩写“R”表示意指关系，这样我们就可以得到一个关于“符号”的一般公式：e R c。而艺术符号系统有它的特殊情况：艺术符号的能指本身通常就是一个符号，也就是说，艺术符号的能指e，就具有e R c结构的含义，而艺术符号的所指则是符号e R c的所指。因此，艺术符号的公式应为：（eRc）Rc。 罗兰·巴尔特在他的《符号学原理》一书中，把符号eRc看成第一系统，把符号（eRc）Rc 看成第二系统。 由此我们就可以得知第一系统是第二系统的一个简单要素——“能指”，可以从第一系统引申出第二系统。艺术符号作为符号的第二系统，它的所指就比一般符号系统多了一个层次，或者说，意义便会更深入，以至于“深入”到只能意会不能言传的地步。因此我们称这样的“意义”为“第二意义”，亦即罗兰·巴尔特所说的“意指”。由于动漫音乐属于艺术符号，因此我们可得知，动漫音乐符号系统具有符号的第二系统特性。艺术符号能指的“形式”，指的就是“艺术形象”。它是艺术反映社会的可感性形式，以其光、色、声、形作用于欣赏者的感官，给人以栩栩如生的感觉效果。而动漫音乐符号的能指的“形式”就是指每一部动漫音乐所带给观众的音响感受。音乐家用旋律、节奏、和声等音乐元素将客观存在的声音加以组合变形，塑造音乐的“形象”，由此来创造出独一无二的音响供听众赏玩。随着时间的流动，欣赏者可以徜徉在音乐的世界里体验音乐的神奇与魅力。作为艺术符号所指的“意味”，亦称“意蕴”，是指艺术品所传达的审美感情，或曰“审美情感”。这里的意蕴在动漫音乐中就是指动漫音乐所表达的内容以及想要传达给观众的思想情感。

三、动漫音乐的符号意义及特征

动漫作品与其他的影视作品主要的不同点在于它主要是拍摄给孩子们看的影片，故然主题思想的表达也是较纯真自然，主题音乐一般反映对纯真、美好生活的向往。要解读动漫音乐的符号意义，必须要先明确它的“能指”与“所指”特征。

（一）动漫音乐的“能指”特征

音乐作为一门“听觉艺术”，音响是音乐最直接的表达，人耳则是直接的接受者。作为动漫音乐的“能指”即动漫音乐可直接诉诸于观众的整体音响感受。其中包含音乐的音符、音高、时值、强弱、和声、织体、配器等要素，这些要素构成动漫音乐的“表达层”。动漫音乐有别于其他的影视音乐追根溯源要涉及到动漫剧本身。动漫剧的人物一般都是虚拟的，是由动漫大师用先进的技术在电脑上制作出来的“不真实”形象。其次，动漫剧的内容大多是虚构的，现实中不存在的，故事情节比较简单明了，可以是天马行空无厘头，也可以充满童趣和欢乐。动漫的产生针对的受众大多是儿童以及青少年。因此，动漫音乐的创作和构思必须根据动漫剧的题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象以及语言、音响等元素相互结合、碰撞以期在形式上达到“视听”的统一。有些动漫音乐，作曲家在创作过程中通过节奏、旋律、和声、乐器等音乐元素仅对画面中富于运动性的人物造型或事物进行简单描绘，或是对现实音响进行模拟，因此造成这些音乐多缺乏情感色彩，只是为了达成与画面表现的某种对应的效果而创作的。现今由于传媒技术的进步，在录音与音乐创作上提供了强大的技术支持，如今借助电脑创作的音乐是一种新的趋势，同时，随着录音技术、器乐和配器技术的发展，已极大地丰富了音乐的音色和配器效果的选择，大大提高了创作者创作的空间和想象力。由于這些因素，使得动漫音乐的音响更具表现力与感染力，进而使动漫音乐的“能指”意义更加丰富深刻。决定一部动漫作品的成功因素有很多，而其中对整部动漫的情节起到渲染和推动作用的莫过于动漫电影中的音乐。当然对于动漫电影制作大师宫崎骏来说也不例外，宫崎骏动漫电影中的音乐能够使观众欣赏其电影的同时能够把剧中的音乐分离开来独立欣赏。这显然要归功于宫崎骏先生的搭档久石让先生，本文对这位日本著名动漫电影配乐大师创作的动漫音乐作品进行分析研究，来进一步说明动漫音乐的“能指”特征。

说到动漫音乐不得不提的就是动漫作品中的主题音乐，它在影片中充当着重要的角色，不仅深化了影片的内容，同时还具有烘托影片气氛、刻画人物形象、升华作品主题的作用。主题曲作为动漫剧一个必要性的标志，习俗规则制约着它的标志性或指示性特征，然而，从主题曲的普遍特点来看，这种特征集中在所表达内容所指示的层面，而不单是内容本身。主题曲从另外一方面体现了动漫的样式、题材、主题思想、艺术风格以及导演总体构思。下面简要分析宮崎骏的作品《天空之城》以及《千与千寻》中主题音乐特点。

这部动漫作品本身是一则末世寓言，宫崎骏以一缕童心将其变幻成孩童的一席梦。在这部作品中给人留下印象最深的莫过于久石让的这首音乐《天空之城》，让人感觉心似乎在一望无垠的田野中翩翩起舞。乐曲一开始用八音盒奏出主题的基本乐思，随后采用了模进的手法对该乐思进行展开发展，由此构成了音乐的主题句。我们可以从谱例中发现此主题简短，但描绘的音乐形象鲜明生动，旋律进行悠远柔美，音符经过几次上行后，转向四度下行进行，给人一种柔美之中略带一丝忧伤之感。与此时画面中女孩从天掉落时的感觉浑然相应。乐曲中前后附点的节奏型体现出一种坚定果敢的信念，传达着一种纯洁无瑕、坚强勇敢的爱。乐曲第二次出现主题是在帕兹救了希塔之后的第二天清晨，沉睡的万物开始苏醒，音乐就像道彩虹般出现在人们的耳畔，清亮、明朗，音乐中先是一段流畅的音符悠扬地走过，紧接着帕兹专注地用小号吹起主题变奏曲的前奏，这段音乐主题并不是很明显，旋律也没那么柔美，但却能唤醒一切成熟的事物，干净、明亮，像是乌云中的一道光，给人希望与安详。影片中第三次出现主题是希塔看到挂在帕兹家里天空之城的照片，音乐在听帕兹形容天空之城时响起，是主题的第二次，音乐很轻变，虽然主旋律没有直接出现，但与帕兹所描述的虚无缥缈的天空之城相吻合。影片主题第四次再现是在希塔与帕兹遇到危险坠落悬崖被飞行石救起的时候，飞行石的力量让他们仿佛有把降落伞使他们飘浮在空中，乘着风缓缓降落。此时的音乐在一段前奏之后响起了主旋律，这时的主旋律较前两次是比较明显的，但仍然属于主旋律的变奏。音乐轻盈、缥缈而美妙，与影片中的画面相辉映。影片中这首主题曲《天空之城》在乐器的选择上主要以电声、合成器为主辅，另外加上圆号、童声合唱、钢琴、小提琴等与之配合，将画面的飘渺与悲哀之情表现的完美得当，具有很强的震撼力和感染力。影片中的音乐充分运用了电子乐节奏性强，富于动感的特点以及管弦乐抒情性强，富于表现力的特点将管弦乐的张力展现到了极致。在画面与音乐创作中，久石让和宫崎骏达到了高度的契合，均采用以小见大的方式，叙述着同一个寓言，用简单的音符、朴素的曲风、淡雅的音调传达出对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤，展现给世人一种震撼人心的穿透力。影片中久石让所赋予音乐的魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。

而在《千与千寻》的音乐创作中，久石让将音乐的节奏逐渐压缓，主要借用最繁复多变的弦乐奏出的简单音符来诠释小女孩千寻内心情感的变化。乐曲中钢琴是以独白的形式独立于交响空间里，给人一种复杂世界里最孤独的心灵感受。音乐虽是细腻抒情，但琴键之音在这部作品中却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，取而代之的却是悲伤孤独。钢琴与管弦乐的结合似乎把我们带入了小女孩千寻的世界，细腻的弦乐之音揣摩着千寻的情感世界，琴键中流淌着新古典音乐的风华，音乐再次展露久石让以简单的琴音捕捉复杂情感的独到技巧，并能娴熟地运用管弦乐掌握着惊险奇异的冒险历程。在繁复多变的弦乐编曲中更能显示出久石让采用日本民族与西方音乐作为情感基调给世人谱写出一张具有宽宏与纤细交融的琴鸣之作的实力。在影片即将步入尾声时，伴随着恢弘壮丽的主题音乐，小白龙想起自己的真实身份，与千寻牵着手遨游在一望无际的空中，当他向千寻诉诸内心情感的时候，音乐也随即变得柔和、轻缓。仿佛在一旁倾听他俩的浅低吟唱。这时的画面与音乐非常完美地融合在了一起，体现了天人合一的情感境界。

细细品味宫崎骏的作品给人印象最深的还是他的背景音乐与主题音乐，没有二者与动漫的结合也不可能诞生出一部部优秀的动漫影视作品。在宫崎骏动漫电影作品中音乐最大的特色莫过于在配器上的精心编排，使音乐无可厚非地成为推动这部作品的精神支柱。钢琴、风琴、管弦乐器、交响乐队，甚至还有中国的传统乐器二胡等多种乐器巧妙地结合，不仅让观众在听觉上感到绚丽多彩，也让观众深深的体会到作者想要流露的真情实感。此时作者与观众是心灵相通的，彼此成为了对方的知音。

（二）动漫音乐的“意指”含义

这里的“意指”是所谓的第二系统（eRc）Rc ，比第一系统更具深层次的意义。由于动漫所传递的思想简单直接、单纯；内容的构思也是简洁明了；结局安排上通常以圆满的喜剧结尾，能给儿童或青少年以青春正能量的热情带来启发与引导。观众可能从音乐中感受到关爱、互助、勇敢、坚强等精神品质；也可能从动漫中寻找到自己心目中的“英雄”以此来作为自己学习的榜样。例如《天空之城》这部动漫影片首先在人物设定上是两个青年男孩和女孩，在语言抒发上富有童趣与意蕴。从孩童的角度歌颂善良、纯真以及自然美景，抨击战争、物欲、邪恶、环境破坏、水源污染等恶行；对观影者有正确的启发并引导人们对美好生活的向往与热爱。片中的主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。伴随着唯美大气略带忧伤的背景音乐，从中我们渐渐体会到简单的快乐永远是最重要的，生活在城市中人们能够体会小镇生活、田园之乐的难能可贵，并从中感受到“人之初，性本善”的深刻寓意。人们有着对于单纯生活的向往，对单纯理想的追求，对单纯恋情的渴望。但现实总是残酷的，在被现实一次次打击后，人的欲望越来越强，人变得越发的物质，渐渐地失去了纯真欢乐。然懂得经常审视自己的人会尝试大隐于市，克制欲望，严以律己，在这混杂的城市找寻属于自己的那片绿荫，而不懂得在闲暇时分安静下来审视自我的人们，却随着时间的流逝渐渐丢失了对于生活的那份意义与快乐。我们从影片中看到了作者传达给我们满满的正能量，这便是这部影片所带给我们的符号意义。

影片《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。影片《千与千寻》的故事借助小女孩千寻这个角色向观众传达人生就像是一场游戏，在不可以更改游戏规则的情况下，我们要能够最大限度地适应社会，并在适当的时候改变社会，并在游戏中一点一点地寻回我们曾经失去的东西。另一个重要的启迪便是：人类是自然界的一部分，既不是主人也不是奴隶，人与自然应该始终保持和谐共存的良性关系，人类最终的希望应存在于仁爱之中，仁爱可以感化一切，使世界变得美好灿烂。整部影片渗透了东方文化的深厚底蕴，使观众再次深刻感受到了那种存在于一切伟大艺术作品中的情感力量。

动漫音乐的“能指”与“所指”满足了观众对动漫的想象与思考，它不仅可以指导人们理解动漫影片而且在对音乐的理解与认识上传递了一种新的思路与方法。对于“能指”它是音乐当中不变的因素，而对于“所指”却是会有各种不同的解释。因此也映证了音乐的特质：音乐是模糊的、抽象的有时也是无法用语言表达的。音乐是一种“听觉符号”，要想真正诠释好还得继续不断地深入认识它。

四、结语

音乐被称为是一种“抽象性”的艺术，它的“抽象性”体现在它既能够承载内容、情感，以及潜在讯息，又能使表达的情感不流于直白。同时它也是最能触动人的心灵，表现人情感世界的一种特殊工具。相对于动漫音乐来说更是如此，它既可以深刻而又细腻地表现那些难以言传、难以用画面表达的人物的内心活动，又可以恰到好处地表达人物内心的情感。正因为这样，有些时候音乐对受众的审美水平有一定要求。音乐的这种特质使音乐的信息传达方式极富特质，正如爱德华·汉斯立克指出：“音乐的美是一种独特的只为音乐所特有的美，这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在于音乐以及音乐的艺术组合中，优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合、飞跃和消逝，这些东西以自由的形式直观的呈现在我们的心灵面前，并且使我们感到美的愉悦”。因此相对于真人电影，音乐在动漫艺术中有着重要的地位，也是动漫艺术生命力的表现所在。动漫中的音乐不仅能烘托作品气氛、塑造影视人物形象、升华作品主题，而且能够很好地表现情节、抒发情感，同时还兼备叙述画面隐含的内容，表达潜在信息的功能。音乐是对动漫的提炼，优秀的音乐令动漫作品飘逸、灵动、回味无穷。

参考文献：

[1]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中國传媒大学出版社，2006.

[2]陈宗明，黄华新.符号学导论[M].郑州：河南人民出版社，2004.

[3]谢飞.久石让，让音乐涤荡着心灵[J].东京文学，2011，（05）.

[4]叶渭渠，唐月梅.日本人的美意识[M].桂林：广西师范大学出版社，2002.

[5][日]久石让.感动如此创造[J].何启宏译.北京：中信出版社，2012.

[6][英]peccei，蓝纯.语用学[M].北京：外语教学与研究出版社，2000.

[7][法]罗兰·巴尔特.符号学原理[M].王东亮等译，北京：三联书店出版社，1999.

[8]聂心如.动画概论[M].上海：复旦大学出版社，2006.

[9]郑亚铃，胡滨.外国电影史[J].北京：中国广播电影出版社，1995.