李丁丁

摘 要：在我国现在的美术教学中，学校介于升学率等种种原因，美术教学，缺乏组织的严密性，内容的系统性，手段的有效性，以及形式的稳定性，致使美术学科的本位作用——创新思维的培养没有得到有效开展，所以我国美术的基础教育发展受到了很大的限制。随着信息时代的来临，传统的教育模式受到了很大的冲击和挑战，初中美术教育也是如此，为了适应社会发展的要求，美术教育开始走上多元化发展的道路。和传统思维的固化不同，创新思维是一种跳跃性、发散性的思维，突破了常规思维的界限，通过不同的角度去分析和解决问题，产生独特新颖的思维成果。美术课程能够有效培养学生的创新能力，形成创新的思维模式。本文阐释了美术教育对初中生创新能力发展的重要性，分析了初中美术教学中存在的一些弊端，并就如何利用美术教育来提升初中生创新能力的提出了一些意见和建议。

关键词：艺术之美；美术教育；初中生创新能力培养

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：2095-9214（2015）12-0052-02

有一位著名的美育家曾经说过“美术教育是通过美术完整人格的教育，然而所谓的人格，应该是人所具有的一切潜质都能得到全面而协调的发展”，所以说美术教育不仅仅是满足于个人对于艺术之美的领悟，而是个人要在学习美术的过程中将艺术之美升华，通过艺术之美来完整人格的教育，从而打破思维的僵局，解开思维固化的枷锁，激发想象力，拓展发散性思维，提高思维创新能力。这就是美术教育的最终目的，也即是我国现代社会提倡德智体美劳全面发展的素质教育。

一、美术教育对初中生创新能力发展的重要性

经济的飞速发展推动了科学技术的不断进步，引领人类进入了数字化信息化的时代，社会的变革日新月异。二十一世纪是个高端人才竞争的年代，国家的核心竞争力就是对人才的储备，为了更好的适应社会发展，增强我国的综合国力，学校要培养和输出符合时代要求的高素质人才，才能让我国在国际上立于不败之地。高素质人才的培养则离不开创新这个话题，提高学生的创新能力和思维已经成为我国素质教育的重要任务。而美术创作实际上是一个创造性的行为，创作主体通过对事物的各方面的观察和感知，进行综合加工的二次处理，将其领悟到的美感和体验用非狭义语言的特殊方式表达出来。在初中的美术教育中，美术创作的主体就是初中的学生们，学生在对美术作品的鉴赏和创作中的过程中，能得到比较完整的手和脑的系统锻炼。学生对于美术作品美感的理解、感知、享受和评价可以有效的提升智力特别是形象思维能力的开发，也就是提升学生们的创新能力。因为美术创作不像别的学科需要严谨的逻辑和推理，它主要来源于灵感创作，也就是想象力，爱因斯坦曾经说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉[2]”，所以说，美术教育可以激发初中生的想象力，开拓其的发散性思维，提高他们的创新能力。

二、初中美术教学中存在的弊端

（一）个体差异性未被有效开发

受到传统教育习惯的影响，初中的美术教师在日常美术教育中，忽视了对学生个体差异性的开发，个体差异其实就是创新思维的来源。艺术创作来源于灵感，灵感也就是想象力，同一件作品，每个人因为自身的知识储备和情感体验，欣赏到的美和对于美的着力点都是不一样的，比如一朵玫瑰花，有的孩子看到的是每朵花下面都有刺，有的孩子看到每个刺上都有花的。如果美术教育只提供一个固定的答案，就会造成人云亦云，不能让学生真正感悟到艺术的魅力，甚至有的教师于对不同的声音给予低分，这就会极大的打击学生的对于学习美术的积极性，降低他们的兴趣，引发挫败感，从而不相信自己的想象能力，更不用说培养学生的创新思维。

（二）美术知识有效利用率很低

虽然美术教育能提升初中学生审美能力并激发想象力，拓展发散性思维，提高思维创新能力，但是在现实生活中，对于美术知识的有效利用率却相对较低。这主要是因为我国受应试教育制度的影响，中学生都有很大的升学压力，学业繁重，除了接受美术课堂的教育之外，学生没有额外的精力去组织课外美术活动，甚至有家长认为美术课占用了时间，影响孩子的正常学习而深恶之，所以导致美术知识不用经常学以致用。

三、利用美术教育提升初中生创新能力意见与建议

（一）培养学生审美个性

虽然在美术课堂上，美术欣赏是必备的课堂内容，但是其鉴赏的主动性主体都是美术教师，学生虽然也参与到了美术欣赏中去，大都却是被动性的。在美术课上很常见的一种现象就是，美术教师在讲台上手舞足蹈的忘情介绍，堂下学生开小差或昏昏欲睡，教师独乐乐而已。因为鉴赏心得和体会这种知识相对枯燥乏味，加上有的教师可能课堂表达能力和带动能力有限，传授美学知识的目的都没有达到，更不用说带学生一起沉醉其中，领略艺术之美了，即使教师口若悬河，将课堂气氛搞的生动风趣，学生对于美术鉴赏知识内容全盘接受和吸收了，也只是学舌而已，没有经过自主鉴赏和领悟的过程，也不能真正领略到美学艺术中的精髓。如果这种局面得不到改变，长期下去，学生养成了依赖性，固化思维没有主见，会不愿动脑不愿创新，从而导致审美能力得不到进步和提高。所以说利用美术教育来提升初中生的创新能力，第一步就是要鼓励学生的自主鉴赏，培养同学们的个性审美。个性审美是美学中最重要的品质，能产生人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”这样多元和神奇的效果，一样的美术作品，鉴赏者从自身的不同的人生阅历和知识层面上产生不同的审美体验，所以教师要尊重和保护学生的心理感受，增强学生自主审美的主动性，给学生们营造一个展现自我的空间和氛围。教师在美育日常教学中，负责把美学作品的具体背景介绍如作品的灵感来源、时代背景、生平际遇等信息提供给学生，在学生把握作品的情感基调的基础之上，引领他们进行自主理解和欣赏，养成独立的鉴赏习惯。同时通过学生的个性审美，消除对教师的依赖，亲自去体验“山是山，山不是山，山还是山”的过程，并在这个过程中得到升华，既学到了一定的鉴赏技巧，也使其的创新能力得到了培养。endprint

（二）密切联系学生生活

学习任何一门艺术都不能闭门造车，要在美育中领悟到艺术的魅力，获得创新的能力，必须有一定的素材积累，结合生活中的知识经验，才能完美的释放艺术的情愫。艺术来源于生活，换句话说也就是生活是美术创新的源泉，所以要利用美术教育来提升初中生创新能力，还必须要将美术教育和学生生活密切的联系起来，才能为美术教育累积创新的素材。生活是支撑艺术的强大平台，教师要培养和增强学生对生活的敏感度，督促他们仔细的观察和感悟生活，引导他们用艺术之眼发现生活中不同的美，帮助学生提高他们在生活美中为美术找到创新素材的能力。比如，在美育的日常课堂中，可以设置对生活的探讨环节，为初中生设定一个与美学教育相关的关于生活的主题，并围绕这个生活主题抛砖引玉，激发学生们从创新的角度去找寻生活素材，并用自己独特的方式来记录下来带到课堂上和同学们一起分享，这种对生活美的感悟分享过程不仅让美术课变得生动有趣，还能增强学生对生活美的敏感度，提升初中生对于艺术美的感悟能力和创新能力。

（三）在动手实践中培养个体差异性

美术教学具有很大的实践性，一是前文所说的因为美术作品创作的灵感来源实际生活，二是因为美术的特殊性，美术对于美不是通过狭义的语言、动作、技术来表达的。作者只有将其所想所感用画的方式记录传承下来，这种传承是非语言性的，这也是美学艺术的魅力所在，而且对美术作品艺术之美的感悟是需要鉴赏者具有一定的美学领悟能力，就比如梵高的《向日葵》，在外行人看来不就是几株奄奄一息的向日葵而已，更不用提妖魔鬼怪化的毕加索的作品了。将生活的美感用艺术的方式记录下来，除了要密切联系生活，培养学生的动手实践能力之外，还必须注重学生的个体差异性。当今社会是个性化和多元化发展的信息时代，美术教师对于不同的文化、不同的表达方式要用包容的心态去对待，求同存异，才能打破僵局，解开思维固化的枷锁，要呵护学生心中长着翅膀的梦想，尊重“你爱红花，我爱绿叶”的现象，不要扼杀和控制学生海阔天空的绘画蓝图，才能走出没有新意的千篇一律，才能真正做到在领悟艺术之美中培养初中生们的创新思维，提高他们的创新能力。

四、结束语

为了利用美术教育提升初中生的创新能力，初中教师在日常的美术教学中，应该增强学生自主审美的主动性，养成独立的鉴赏习惯，培养学生审美个性；将美术和学生生活密切联系起来，增强学生对生活的敏感度，从创新的角度去找寻生活素材；培养学生的动手实践能力，注重学生的个体差异性，真正做到在领悟艺术之美中培养初中生们的创新思维，做到百花齐放百家争鸣的多元化的效果。

（作者单位：蒙城县第一中学）

参考文献：

[1]管磊. 探讨初中美术教学中学生的创新思维培养[J].读与写：教育教学刊，2012，（6）：192.

[2]曹莉.中学美术教学应注重创造性思维能力的培养[J].中学教学参考，2010，（36）：87.

[3]朱宝成.初中美术教学中学生创新能力的培养[J].中国科教创新导刊，2010，（27）：69-70.

[4]何铁军. 如何培养和提高学生的艺术鉴赏能力[J]. 广西青年干部学院学报，2012，03：47-49.endprint