石头

图像的统治地位促使它新增了一个审视作品的标准。几年前，我们通过眼睛审视，通过手触摸来鉴定一件成衣是否制作精良。如今，屏幕成了第二个评判标准，因为它们经常与实物不符：“在屏幕上好看的服裝不一定穿在身上好看或舒适。”作为一种传播媒介，图像限制了时尚与奢华，推翻了它们的优势地位。在这种大环境下，设计师不得不经常质疑自己的作品，因为服装是立体的，而非平面图像。LANVIN设计师向人们呈现的即是一个立体的服装世界。在这里屏幕被暂时遗忘，人才是关注的重点。那么如何将二维图像立体地呈现出来呢？

答案就是通过那些捕捉稍纵即逝的精彩瞬间的摄影师们。他们与LANVIN和Alber Elbaz共事多年，记录下制作和技术细节、独具匠心的修饰、精细的面料以及精彩纷呈的走秀表演。加拿大著名时装评论家斯多查曾经说过：“时装是通过梦想来推销的。”，但是在现在这个高速运转的时代，网络的高速发达改变了人们对于时装的审美模式，越来越多的人通过屏幕，透过镜头去审视一件时装。

“在这个数码时代，各种电子设备的屏幕在我们的生活中无处不在，记录下生活的点滴。我们通过视频观察；我们通过音频聆听；我们通过社交平台交流。”Alber Elbaz如是说，他2001年起一直担任LANVIN艺术总监。在工作室里，他在团队及一名模特的协助下潜心研究形体比例。出于对他的尊敬与喜爱，大家不约而同地叫他“Alber”。他通常在一个光线昏暗的房间里设计创作，只需一页空白纸和一支黑色笔。他总能够敏锐感知女性的渴望，设计出令她们满意的服装。他负责监督设计的每一个阶段，指导设计人员，帮助他们解决技术问题。每个系列都气势磅礴，每一季都能够启发位于巴黎福宝大道的设计工作室进一步创作。在这个不断强化设计师力量的古老品牌中，对于服装本身的强调，对于创意的展现有着深刻的需求。

Alber Elbaz对色彩的掌控深受黑白控的时尚编辑和客户的喜爱。然而这并不能阻止他在经典黑白的基础上创新！他的用色风格受到一类摄影师的称赞。他们能够凭直觉构图，作品中像素化的色彩表达了丰富的情感。Alber没有自己的电子邮箱。他不用社交网络，委托别人用影像记录下他的作品。尽管科技创新对社会产生了重大影响，他却刻意与新颖的科技产物保持距离。无论如何，由于图像也是他工作的一部分，数字媒体还是影响了他的设计理念。

此次展览由Alber Elbaz和他的团队精心策划，向观展者生动地呈现一丝不苟的试衣环节、精彩的LANVIN时装秀以及美轮美奂的设计。该展览堪称品牌创举。作为法国历史最悠久的时装品牌，LANVIN仍活跃于时尚界。设计师的作品在五个展间展出，这并非时装的独白，而是一场时装与摄影的对话。

黎不修、Mark Leibowitz、Katy Reiss、James Bort、Juliette Da Cunha及Alex Koo等摄影师拍摄的逾350张照片重新诠释了时装的精髓。此外，一个视频装置是展览的设计亮点。画外音出自设计师本人；三台投影仪放映由Jean-Christophe Moine拍摄的幕后影像；视频还将播放Séraphin Ducellier拍摄的秀场片段。这是一个内省的展览，而非回顾展。该展览向人们展现了“Alber Elbaz+LANVIN”这个梦幻组合的成就。虽然它是装置艺术展，却没有固定的解读模式。观展者可以放任思绪，用心感受。

LANVIN的这次展览是非常形象地体现了时尚人在逐步努力走向三维世界，借助三维语言来修正和扩展原本的二维表达大本营的。摄影手法越来越意象化，越来越强调突破画面本身的内容，也越来越强调和空间产生化学作用的可能。

现在，屏幕成了第二个评判标准。虽然图像的繁荣昌盛从某些方面限制了时尚与奢华，但是却也从另一方面带给了它们新生。