高立斌

【摘要】四幕歌剧《文成公主》的导演阐述，是在定稿的剧本和音乐基础之上所做的形象构思，是导演对全剧的整体设计与构想，它对这部剧整体呈现的构想以及风格样式的把握；对演员的演唱和表演、合唱和音乐的处理；甚至对舞美、灯光、服装、道具、化妆设计和制作都提出了指导性的意见和创作理念。由于这是一部高校教学歌剧，根据学校实际情况，导演试图寻求一种简单准确的创作方法，在二度创作上力争能全方位、多层次地立体展示学院师生的教学成果和表演水准，让这部歌剧能真正成为一种实践教学的模式，成为一部高校精品艺术，甚至将来能进军文化产业，使其产业化。

【关键词】教学歌剧；文成公主；导演阐述；风格样式；构思设计；高校歌剧；西北民族大学

【中图分类号】J64 【文献标识码】A

一、四幕教学歌剧《文成公主》导演阐述

为构建和谐社会，加强民族团结与维护国家统一，在实现中国梦之际，西北民族大学创作了高校歌剧《文成公主》。这部高校歌剧，首次以教学歌剧的形式将“文成公主”这一家喻户晓、流芳百世的历史人物搬上舞台，是继同名话剧、京剧、藏戏、舞剧、音乐剧之后的又一次艺术创新。是大学艺术类专业教学实践的一次重大突破。

二、关于歌剧《文成公主》的主题立意和演出现实意义

本剧从正面讴歌了两大不同民族源远流长的友谊，表达了不同民族之间世代和睦的良好愿望；从历史文化的角度，以歌剧的形式向全世界表明中华民族大家庭不可分割的历史渊源。

本剧以盛唐时期文成公主远嫁吐蕃赞首——松赞干布的爱情故事为主线，歌颂了松赞干布博大的胸怀，塑造了文成公主为发展汉藏文化，促进藏族地区的经济文化发展而舍弃安逸生活的崇高形象，显示了汉藏民族团结与历史发展的内在动力和血脉相通的文化底蕴。歌颂了民族团结、和谐兴邦的伟大中华文明。

导演前言：导演在接受这个任务的时候，剧本和音乐以及钢琴谱、总谱已经定稿。按照歌剧创作规律，导演应该在项目一开始就进入策划定位的最初阶段，通过策划、导演和编剧、作曲的反复交流与沟通，先后出现剧本、音乐等，之后才是导演阐述。根据导演构思，导演和指挥、舞美、灯光、服装、道具、效果、化妆、编导的沟通、讨论和设计之后，产生导演实施计划。然后召集剧组，选用演员，最后进入排练和制作阶段，直到将项目立上舞台，实施演出。此剧由于一度创作已经完成并定稿这一不可抗拒的因素制约，导演只能在剧本和音乐定稿的基础之上进行二度创作，组织和协调好各个创作部门，共同完成四幕歌剧《文成公主》的创排任务。

三、关于前期创作的导演认知

四幕歌剧《文成公主》的编剧：彭长虹，曾任总政话剧团副团长，现任解放军出版社副总编辑，代表作：话剧《贞观之治》。编剧：吴霜，剧作家、歌唱家，代表作：话剧《别为你的相貌发愁》，曾获中国戏剧文学奖。

在导演眼里，两位剧作家都是中国戏剧文学界中占有一席之地的创作人员，他们对本剧的定位以及斟酌都是非常用心的。首先，文成公主用歌剧样式来表现，这一定位就占尽了天时、地利、人和。导演认为本剧无论从演出的历史角度和现实角度上来看都有着非常重要的意义。另外，作曲家楚兴元就本剧的音乐创作也有他自己独到的见解：歌剧《文成公主》的音乐有汉唐音乐和藏族音乐的元素，但它是从作曲家的心中流淌出来的音乐和风格。楚兴元老师一直想写一部不仅适合中国演员演唱的歌剧，同时也适合外国人演唱的歌剧，他希望以此来打破只有中国人演外国歌剧，而没有外国人来演中国歌剧的局面。《文成公主》这个题材因反映的是汉藏两个民族的故事，音乐也可写出适合西洋唱法的特点。加之《文成公主》是一个家喻户晓的故事，涉及人性、爱情、战争、和平与民族团结等，有深刻的内涵和意义。

本歌剧还由沈阳音乐学院作曲系主任刘聪教授配器并写成钢琴谱和总谱，目前这些钢琴谱和总谱都已出版发行。

由于剧本从一开始没有导演这个角色的进入，因此在舞台呈现方面将会遇到很多的问题，比如说剧本是根据一个家喻户晓的故事改编而成的歌剧，一唱到底的歌词大都是描写人物内心冲突与矛盾的咏叹调，交代故事情节和推动故事往前发展的宣叙调很少，许多起承转合的故事情节大都用文字来提示的，从歌词的创作以及音乐的创作来讲，都过于歌曲化了。虽然旋律上口好听，但缺少了一个很重要的因素，那就是歌剧的戏剧性，尤其是歌词中段与段之间的故事连接不是很好，要靠导演在每一段之间的连接部分巧妙地运用舞台行动将全剧连贯下来。但是新的问题出现了，那就是连接部分的音乐怎么办？只能在现有的音乐基础上构思排练。因此导演在构思这部戏时，导演和演员的二度创作会受到一定的局限和制约。

四、关于演剧形式、风格样式的认识与定位

根据学校对本剧的投资情况，再根据学院领导的指导性意见，导演决定首先应该做好导演构思，根据导演构思做好舞美、服装、道具的设计和制作工作，然后成立剧组开始音乐排练，在钢琴伴奏的基础上将本剧先立在舞台上。本剧另外一个关键的定位就是要将该剧打造成一种每届学生都能参与其中的舞台教学实践演出的教学模式。

有了以上这些基本的定位，导演认为此剧目应该是一个正歌剧的表现形式，音乐应以汉唐音乐和藏音乐的元素相互交融的风格呈现。表演即体验式地从内至外刻画人物角色，表演的尺度应该比话剧的尺度要稍大一些，但绝不是脱离生活的假、大、空式的表演。应以现实生活的体验为基礎，了解和认识人物角色的时代背景、生存环境、政治背景以及家庭出身和教育程度，这就不难抓住人物的性格特征而实现从容适度的表演。演唱为统一的西洋歌剧的演唱方法，但要努力摆脱和克服声音技巧的困扰，认真练习每一小节，做到游刃有余，这样演唱起来才能得心应手。要注意做好中国汉字的发音与咬字，还有人物的各个声部定位与音乐处理。本剧是传承西洋歌剧的演剧风格，舞台呈现是史诗般的正歌剧。风格样式力求创新，力求创作出一种中西合璧式的、虚实结合式的舞台视觉效果，即在传承西洋正歌剧舞台表现的基础上，融入一些中国戏曲的舞台表现手法，形成一种虚实结合的崭新理念，突破传统意义上的所谓歌剧的框架模式，给歌剧赋予新的韵味。只要是在逻辑上合理的，就是我们需要的，何况这是一个高校的舞台教学剧目，我们将力求简单准确的创作方法。在实施演出的时候，争取管弦乐伴奏，如果不能实现，可以考虑先用钢琴伴奏完成首演。

五、关于舞美设计

舞美设计直接决定着这部剧的风格样式。导演认为舞美的设计主要应以台阶、画幕和吊景、软景加上舞台的硬景和道具形成本剧的表演空间。舞台可以通过多层次的台阶，根据剧情规定情境的不断变化，无论是战场厮杀、大唐皇宫，还是唐蕃古道、布达拉宫，都可能不同程度地会用上这种多层次的舞台。本剧的色调应为明黄加红（大唐概念），本金色加姜黄或暗紫红的色调（藏概念），整体色调应该是一种油画风格的色调概念。

六、关于本剧音乐与合唱的处理

本剧中人物角色众多，这样无疑会出现许多的三重唱、四重唱甚至六重唱，这就大大丰富了歌剧演唱的表现形式。歌剧是用音乐来塑造人物的，处理好歌剧中的每一个唱段是这部戏成败的关键，如何用音乐去塑造人物角色，刻画人物内心的冲突与纠葛并推动剧情不断往前发展，是导演需要重视的环节，排练本剧还有一个巨大的困难是学院的老师主要担任教学任务，他们和学生一样，没有太多的舞台表演实践经验，再加上剧本要求必须遵守的规则以及声乐技巧对一些演员的困扰，人物形象往往很难立在舞台上。

合唱的处理是这部戏的关键。全剧的合唱部分有15段之多，有幕后合唱、群众合唱、台上的人物角色的合唱等，所以导演建议可以考虑把合唱队处理在舞台前台的两侧，分层次站好，再配上相应的道具和服装。这样一来，合唱队的身份可以跳出跳进地游离在全剧的故事之中，有时他们就是合唱，有时他们是剧中的某种角色，可能是景，可能是一种礼仪阵容，也可能是剧情中的群众角色，又可能转化为別的什么。总之他们在台上的每一次表现都要和当时的舞台氛围统一协调融为一体，这样也能从另一方面显示演出的宏大场面，营造和烘托出剧中想要达到的气氛和高潮点。

值得一提的是，我们西北民族大学有过合唱的辉煌成绩，合唱在这个剧中应该不是很难的问题，但是如何唱好歌剧中的合唱，是摆在我们面前的一个新的课题。谁都知道，合唱分声部，声音出来要融合统一，各个声部要平衡协调。但是歌剧中的每一段合唱要求都是不一样的，有的时候，是和声织体来营造一种意境，比如说“不要怕过着辽阔的草原”，但是有的合唱却是营造一定的气氛，比如说“挺进 挺近”，还有的是发自内心的喜悦和欢乐，因此歌剧合唱的声音要求和音乐会的合唱声音要求是不一样的，它对合唱演员提出了很高水准的要求，就是说不但要演唱出科学、和谐、统一的声音，更要表现出戏剧中的喜怒哀乐、爱恨情仇、生死离别的情绪和气氛，这就是歌剧中的合唱。

七、关于歌剧中的舞蹈

在歌剧中，舞蹈场面只要安排得巧妙，不但能形成很好的看点，而且能积极推动剧情的发展，营造热烈的舞台气氛并深刻剧情的内在含义。比如说，文成公主进藏时，藏区的百姓跳起欢乐的舞蹈；还比如说，在松藩战场上，汉藏两军对阵，相互厮杀，这在舞台上做实的表演几乎是没法看的，如果用戏剧的肢体语言加上道具来表现战争的场面，将会达到事半功倍的效果。而这种意境化的表演是最为中国人所能接受的。还比如说，大唐皇宫，各国使者纷纷朝拜，华丽盛大的宫廷舞蹈会营造出恰到好处的舞台氛围，所以舞蹈的准确运用会给歌剧增色添彩。

八、关于服装

服装是歌剧的韵，歌剧《文成公主》决定了它的服装设计是一个大制作。不难想象，仅“大唐皇宫”这场戏的服装可能将近有100套之多，20名各国使者，宫廷舞蹈16个，皇帝皇后加侍从10名，宦官大臣10名，人物角色近10名，合唱队60名，群众角色20名。而且服装的华丽程度是超乎想象的。

另外，“文成公主进藏”这场戏，表现的是松赞干布为迎接文成公主，精心准备了一场盛大的迎亲盛典。可想而知，这个场面更是相当的壮观，在此时上场的演员也会多达百人之多，而且会出现大量的道具物品。

服装的色调同样是油画般风格，和舞美是统一协调的整体。唐服是亮金加红的色调，藏服是本金姜黄加紫红的感觉。

九、关于灯光

目前，成功的舞台剧和灯光有着直接的关系。现代社会进入了科技多媒体时代，灯光在舞台上起着至关重要的作用，而且灯光的运用是目前好多省级院团还没有注意到的一个环节。准确的灯光设计会给全剧注入灵光，时间和空间的变化，舞台上各种意境和寓意都是靠灯光语言来完成的，所以一定要重视灯光的设计和运用，它关系着整部歌剧观演效果的成败。

十、关于道具的设计与制作

道具是这部戏的细节，成败在于细节是不变的真理，道具设计与制作也是这部戏的一个重要环节。剧中道具很多，比如：文臣公主进藏时，从大唐带来的种子、丝绸、书籍以及各种农业科技用品；各国使者朝拜的礼物等；大唐宫殿里各种奢华的装饰用品等；战场上挥舞的刀枪剑戟矛叉盾等。道具的设计风格也应该遵从舞美和服装的统一理念，这些都是我们需要重视的细节。

十一、关于化妆

根据这个歌剧的风格样式以及各方面的前期定位，本剧的化妆设计应该本着在史诗般大歌剧的基础上融入中国戏曲的元素，将化妆设计和服装、道具、布景的设计理念相互统一，从而起到画龙点睛的作用。由于本剧的史诗性，我们设想演员的人物造型应是大气、浪漫甚至夸张的个性化人物造型，导演认为可以借鉴法国音乐剧《巴黎圣母院》的人物造型风格，简单准确地勾勒出人物特有的个性。其次，男性人物胡须的设计应充分体现西域少数民族的特点，女性人物可以参考中国戏曲的人物造型方法，比如说鬓和水沙的运用可以让各位教授、老师们通过化妆术找到18岁少女清纯美丽的感觉（因考虑到主要角色有可能是年龄较大的老师来扮演，比如说女主角“文成公主”以及各位公主等）。

十二、关于主要角色的构思与定位

根据以上各个部门的设计与定位，不难看出，主要角色的构思与定位同样要和本剧整体风格样式的构想统一协调。无论是从服装、道具、化妆以及表演方面都是一种中西合璧、虚实结合的演出理念。如何用音乐来塑造人物，在听觉上让观众认为这个角色就应该这样唱，就应该是这样的声音，是演员在二度创作中需要认真探索和琢磨的问题。在视觉上，如何恰到好处地体现每一个角色的韵味、特征？每一个眼神，每一个动作，都能准确表达角色在戏中所应该表现的。这是每一个演员，尤其是学院那些欠缺表演意识的广大师生们面临的重要的一课，让我们共同来努力完成这一课。

十三、后记

参加一部歌剧的排练与演出，是对音乐学院全体师生教学成果的全方位、多层次的立体呈现。我们西北民族大学音乐学院之所以创排教学歌剧，还不仅仅是为了体现我们的教学成果，我们更重要的是要努力打造成舞台教学实践平台，通过一个歌剧的创排，实现高效也能出作品，甚至出产品，在不远的将来，我们还将进军文化产业，占领文化市场，通过我们的歌剧，积极和地方政府寻求合作，在学校所在城市以及相关旅游景点，长期上演我们的歌剧，使其成为高校产业化的高校文化产业平台，建立我们高校真正的社会实践基地，让我们的学生通过具体项目的实践，在走出校门后，就能立即融入社会，从而更高地提高毕业生就业率。还能通过我们的作品和演出，扩大我们学校的影响，从而更进一步地扩大我们的生源和招生范围。只要在学校领导的大力支持下，相信音乐学院全员教职员工以及所有同学们，有能力有信心将这部歌剧打造成为一部舞台教学实践的模板，让这部歌剧成为一部适用普通音乐学院日常声乐教学的一个必修的舞台实践教学科目。