荣念曾：我们看过去就是看未来，看的方法也很重要。所以这次展览也提供了我们怎么看、看的方法的思考，因为这个展览的内容集中了八十多个作品，怎么去看，怎么去分析，分析之后怎么去讨论，讨论之后怎么去做批评，太重要了。这次展览真是一个批评……现在最弱的就是评论，但是现在没有人有一套方法去评论剧场，怎么将他具体化，能有一个基本的论述。这些都很值得我们去思考。

张献：艺术剧场转向了社会剧场。社会剧场不是以行动，不是以这个艺术性的行为为主，不以审美为己任。它有时候会被看成是一种行为艺术，可是它比行为艺术要长得多。它融化在社会的日常生活中，它嵌入到社会的结构中，所以要被特别的认知和观察才能识别出来。

邱志杰：到了（上世纪）90年代，不管体制内和体制外，整个戏剧都没有人看了。在这个时候，戏剧拿什么来抓住观众？这一时期，大家面临着要不要面对市场、商业化的问题。到2002、2003年时，仍旧没人看这些（实验戏剧）影像，除非将其处理成搞笑版本。此时，实验戏剧仍然处于一个迷茫的阶段。但到了2005年之后，尤其是最近十年来，有大批的海归艺术家开始形成一股新的力量，加入了这个阵营。他们带来全新的观念和学养，开始了实验剧场。与此同时，其实一直有好几股潮流在互动，它包括行为艺术、现代舞、媒体艺术，其中最重要的可能是来自美术界的媒体艺术。实验剧场的发展和它紧紧联系在了一起。

张军：这些剧场“实验”，使肢体表现、声音、空间等基本的剧场要素的想象力得到了很大的释放。而这些成果也部分地被商业戏剧所吸纳，而集中表现为对剧场感官效果的加强：采用更挑动感官的表演方式，追求具有视觉效果的舞台设计——这些方式逐渐成为商业剧招引观众的“利器”。