文/陈 思

“老曲新唱”
—— 谈“抗战歌声”反法西斯音乐会作品的编配

文/陈 思

有一种声音应世世代代地延续下去，那就是抗战的歌声；有一类艺术家应当被历史永远铭记，就是那些坚持在战火漫天、同仇敌忾的峥嵘岁月中谱写这些歌曲的老一辈革命艺术家—— 他们的作品广为流传，并启发和深深影响一代又一代后人，成为经久不衰的典范。

2015年9月，沈阳音乐学院分别在沈空军人俱乐部、沈阳音乐学院音乐厅及盛京大剧院音乐厅举办了《抗战歌声——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年》经典声乐作品演唱会。其中，大部分歌曲创作于延安鲁艺时期，被当代作曲家改编为“交响合唱”，反响热烈。作为新一代的艺术创作者，我们不仅要学习与掌握先辈们的艺术精髓，还肩负着不断吸纳与创新先进艺术理念的责任，让艺术的生命充满朝气，永远鲜活。

整场音乐会中有15首经典抗战歌曲在编配的行列，包括《鲁迅艺术学院院歌》《大刀进行曲》《团结就是力量》《拥军花鼓》《延水谣》《解放区的天》《军队和老百姓》《在太行山上》《南泥湾》《我们的铁骑兵》《到敌人后方去》《二月里来》《延安颂》《兄妹开荒》以及《歌唱二小放牛郎》。编配是指以原作为蓝本，在既定的条件下进行创作与发挥，是对编配者音乐素养、审美意识及写作功底的综合考验——作为本次音乐会歌曲的编配者，新一代作曲家们在遵照原作艺术风格的基础上扩展人声声部、配以管弦乐队的伴奏，巧妙安排各声部间的关系，并适度运用新颖的和声，扩充结构、调整速度，通过多样化的“变奏”手法来丰富音乐的内容与表现形式，使原作变身成为一部部富于时代气息、符合当代审美情趣的交响合唱作品。本场音乐会中的编配作品各具特色，不做一一列举，本文仅以几部编配手法特征鲜明的代表性作品作为分析的范例：

《在太行山上》（刘晖编配）是一部兼具抒情性与战斗性的合唱作品。该曲为复二部曲式，第一部分速度稍慢，具有史诗般的气质；第二部分速度较快，为进行曲风格。与其它版本相比，这部作品的编配更为独到。首先，在前奏的处理上，其它版本基本采用乐队全奏，开门见山，排山倒海。而该作品的前奏则由弦乐柔和引入，打击乐迅起之后全奏进入，音势对比强烈，为全曲的戏剧性风格奠定了良好的基础。此外，前奏中的半音化下行低音线条与上行的旋律线构成反向，音乐充满了张力；其次，在作品的第二部分，作曲家运用弦乐（高音区）、硬质音色铜管以及打击乐来强调旋律中重要的因素，并通过副旋律或短小的间插句来丰富音乐的层次，为实现音响的最大化做出了行之有效的努力。

《解放区的天》（李昊朗编配）为多句体乐段结构，衬词丰富，节奏明快。作为音乐会曲目之一，作曲家通过“变化重复”的手法将原作扩充为A（快）-B（慢）-A（快）的三部性结构——第一部分（重复乐段，第一段为齐唱，第二段为男、女声交替演唱）与第三部分（单乐段，男、女声轮唱）采用混声合唱+乐队全奏的方式，气氛热烈；中段虽只有短短的一句（采用第一段的第一句），但慢速几乎可以使其与前、后的部分抗衡。此处乐队停止，女声分为和声性二声部，气氛由热烈变为安静悠远。另外，音乐中的说白衬词及切分节奏为作品平添了许多趣味性与时代感。《拥军花鼓》（韩焱编配）是由作曲家安波根据陕北民歌《打黄羊调》改编而成，全曲表现出了热烈的“民拥军”的场面。这首作品自诞生以来，已广泛流传几十年，并已被多个声种和形式演唱过。陕北花鼓主要是由男女对唱形式表演，表演时一人持锣一人敲鼓，伴奏也主要是由锣鼓伴奏。在这次编配中，作曲家为了保持陕北花鼓的特点在西洋管弦乐队中加入了小堂锣、堂鼓等民族打击乐器以表现热烈、欢快的场景，而每段最后的竹笛与人声旋律的“支声”性写法亦是为了保持陕北民歌的风格。该曲的原作有五段唱词而无速度变化，此次编配作曲家将整体结构重新划分为带有引子的三个部分：引子部分的材料节选自原曲，是对原有旋律的变奏与加工；第一部分由第1、2段组成，采用女声齐唱与轮唱的形式；第二部分由第3、4段构成——间奏过后转回齐唱，后半部分（第4段）的开始处速度放慢近一半，随后逐渐加快；第三部由第5段构成，为全曲的高潮——其与前面形成调性对置，即直接换调到上方大二度，而铜管组的加强效果更促成了高潮段落的形成。

《南泥湾》（陈思编配），原作是一首带有浓郁陕北民歌风味的歌曲，结构为复乐段，有三段歌词——以最大程度保留原作曲风为前提，编配者积极展开了自己的想象力，以恰当的写作技法为音乐平添了许多趣味性与艺术性：首先，编配者通过多样化的“变奏手法”使三个原本相同的段落富于不同的结构功能和音乐形象，并有效利用混声合唱“可变性”“多层次”的优势丰富了音乐的内容与表现力。其次，唱段之间设有连接，用以构成人声与乐队音色的对接及速度情绪的转换，色彩性与戏剧效果鲜明。第三，前两个唱段均以“人声”为主，乐队则采用弦乐“拨奏”蜻蜓点水式的伴奏方式，其目的在于突出最后一个唱段，即混声合唱+乐队——蓄势已久的力量一触即发，加之调性转为上方小二度，焕然一新之感顿出。《歌唱二小放牛郎》（刘晖编配）是一首两句体七段词的叙事性歌曲，速度较慢，具有较强的抒情性。经过二度创作，该曲变成了富于速度变化与戏剧性的交响合唱作品。首先，作曲家在结构上进行了精心的布局，即前奏→第一段“领唱”→第二段“领唱+女声”（和声）→第三段“合唱”→第四段“领唱”→第五段“领唱”→第六段“合唱”→第七段“领唱+合唱”。整首作品以领唱为主，附加与穿插伴唱、合唱作为“调剂”手段，使得音乐富于变化。其次，该曲在速度上采用“慢-快-慢”的处理方式，即以第三段为分水岭，其前、后的部分为慢速——第三段由下行音阶式间奏引入，速度突起，音乐由抒情突转为激昂的进行曲式风格，随后速度突降，音乐趋于平缓。这种写法不仅大大增加了音乐的戏剧性，更是音乐发展与结构平衡的需要。第三，作曲家在第五段中采用的弦乐“持续震音”的配器方式不仅与歌词“敌人把二小挑在枪尖……”的悲壮情绪相吻合，还给予领唱者在节奏上相对自由的空间。值得一提的是，作曲家对第五段中“摔死在大石头的上边”一句进行了巧妙的改写，即以“强调和渲染”为目的将“摔死在”三个字在高音区以下行三音列的方式重复了一次，大大增加了音乐的悲剧性色彩，直戳人心。最后一段为领唱+合唱，是整首作品中唯一一次由全体歌者演唱的段落，气势恢宏。此段多采用大三和弦，与前面的小调形成鲜明的对比，意味着悲痛与必胜的决心并存，正义必将永生。

《大刀进行曲》（刘利民编配）为多句体单乐段，主题果断生动，形象地刻画了抗日勇士的英雄形象。在这里，作曲家虽未对原作音乐的各要素进行改动，但在调性的安排上却显得独具匠心，即前奏为C→第一段（领唱）D→第二段（合唱）bE的二度调关系布局方式——D与bE为相差五个调号的远关系调，换调的写法使调性色彩对比突出，而合唱的浩大声势令终段更加光鲜亮丽。

编配是音乐创作领域中不可或缺的一部分，它可以灵活、变通地将经典作品世代传承，即老曲新唱（新奏）为新生代音乐人们所更好地接受。艺术创作之路充满坎坷，任何一部艺术作品不可能尽善尽美，但可以日臻完美——怀着对艺术的敬畏，不断地自我修正与更新才是艺术创作者们永恒的道路。

（责任编辑 吴家军）