潘紫薇 康荦

2014年是陈正道出道十周年。十年前的2004年，还是大三的他拍摄了短片《狂放》，正式进军电影界;十年后的2014年，他交出了《重返20岁》这部被他形容为“爱情亲情喜剧”的十周年纪念作品。《催眠大师》刷新国产悬疑电影票房的最高纪录，获得极高的评价，陈正道却只给自己这部作品打75分。这一次，他给《重返20岁》打了80分。看完样片的周刊记者信心十足：这会是开年一部十分重头的影片。

2004年处女作《狂放》入围当年威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元;2005年作品《宅变》在台湾创下约一千八百万的票房佳绩;2006年因《盛夏光年》轰动一时;2011年转战内地拍摄电影《幸福额度》;2013年凭借《101次求婚》跻身“亿元导演俱乐部”;2014年《催眠大师》刷新国产悬疑电影票房的最高纪录……十年晃眼而过，陈正道取得的成绩让人咋舌，而他不过三十出头。他未来的道路还很长，潜力无限。

“我做了一个很美的梦。真的，说出来可能你们都不会相信。”这是《重返20岁》的台词。用它形容陈正道拍摄这部电影的心情恰如其分。

事情要从2013年8月说起。彼时，韩国娱乐巨头CJ公司启动了电影“一本双拍”的计划，即用同一个剧本《芝美》同步开发中韩两个版本的电影，韩国方面由《熔炉》导演黄东赫指导，中国方面则找到了陈正道。“剧本把我看哭了，这样的故事应该说给观众听。”他这样形容自己拿到剧本的感受。但是，由于忙于《催眠大师》的拍摄和后期处理，陈正道把拍摄《芝美》的计划搁置到了一边。

2014年2月。陈正道受邀去韩国观看由《芝美》改编的《奇怪的她》首映。从影院出来之后，他照例和母亲视频通话，母亲问他工作近况，陈正道兴致勃勃地讲着内容“烧脑”的新作计划，但身为家庭主妇的母亲听着听着就开始眼神放空，于是，陈正道聊起了《芝美》。没想到，讲着讲着，母亲的眼眶就红了。

“我是为我母亲想看所以拍这部片的。我很高兴有这样一部电影，也许在别的观众心目中，它不如《催眠大师》这样的类型高逼格，认为我没有继续挑战极限。可是我倒觉得拍部片给我妈看，让我妈带她的妇女朋友们看，是一件很高兴的事。”陈正道说。

《重返20岁》的拍摄计划就这样重新被提上了日程。彼时，陈正道的《催眠大师》正在国内大红大紫，填补了国内悬疑影片的空白。很多人劝他跟进同类型的电影，在华语片市场达到不可替代的位置。从导演规划方面考虑，拍摄《重返20岁》似乎并不是最好的选择。宣传期间，当被好友徐峥问及下一步计划时，陈正道如实回答：“打算拍一个老太太变成20岁的小女生的故事。”徐峥以为是惊悚片，得知是爱情亲情喜剧后，他挑了一下眉毛：“喜剧，你行吗？”

在一片质疑声中，《重返20岁》于2014年5月正式开机。在此之前，陈正道没有拍摄喜剧的经验，还担心自己笑点和内地观众存在差异，压力大到“手心时常有汗”。但渐渐地，他发觉自己很喜欢这种紧张，因为能更好地激发他的潜能。《奇怪的她》珠玉在前，陈正道对于“中国版和韩国版的差异”，也有自己的见解：“你爱你的奶奶这样的情感，是全世界共通的。同样一个剧本，在台词目的和戏剧结构相同的情况下，因为两个导演对奶奶的看法不同，出来的效果就完全不同。”

在陈正道看来，韩国版的奶奶是大大咧咧的欧巴桑。但他在读剧本时，却觉得芝美不是这样的，应该更像他自己的奶奶：“优雅、苛刻、讲话刁钻，年纪很大却葆有女人心的一个人。”凭着这份记忆，陈正道找到了归亚蕾，因为她的表演能勾起对奶奶的回忆。陈正道笑谈，自己小时候最害怕的，是奶奶搓着麻将讲上海话，于是剧中就有了归亚蕾饰演的梦君玩麻将诈和的桥段。“韩国奶奶会认为子女是大人物了，更多地是在家服侍他;但是中国奶奶就觉得自己孩子永远长不大，你永远斗不过我，我就是比你厉害。”因此，无论是老年梦君的絮絮叨叨，还是年轻梦君对自己孙子的苛刻惦念，中韩两地的母子关系都在电影的细节中一 一体现。

“既梦幻又接地气儿”，陈正道这样描述《重返20岁》的风格。电影中最梦幻的部分，是奶奶拍照的青春照像馆，它是陈正道斥资百万打造的三层楼高的实景，一砖一瓦都严格遵循欧洲建筑风格，里面陈列了上百台古董照相机。为了让影片老少咸宜，陈正道更是请到了鹿晗、陈柏霖、王德顺三代男神。嬉笑怒骂之后，回归到最柔软的亲情：“我最看重结尾的那几滴眼泪。”这样的用心，从微博曝光的笑泪交织的观众照片里可见一斑。而之前持怀疑态度的徐峥，更是第一时间转发并评论：“好影片，好影评”。

“现在是中国最好的时代。我们在路边看到一个跳广场舞的70岁的老奶奶，她年轻时想做一个舞者，可是她20岁时，那个时候的中国，她可能实现梦想吗？她不行，她只能按照时代的安排做事。但是他们开创了这个时代给我们。我想做导演，你想做作家，都是可以去追寻的。所以我拍这部电影。中国版定名为《重返20岁》，讲述老奶奶经历的开心的旅程，但真正的主题是不想重返20岁。她不想回去，因为她人生最大的梦想是她的孩子。”

陈正道和电影结缘已久。高三那年，他受彼得·杰克逊《梦幻天堂》的影响，拍摄了人生中第一部短片，并凭借它免试入读大学。念书期间，他拍过广告、MV，相继拍摄了《狂放》和《宅变》。2006年，抱着“当时拍什么都不赚钱，不如拍部个人作品”的想法，陈正道拍摄了《盛夏光年》。

“那个时候听了太多好听话，年纪轻又太骄傲了，不好相处。”他这样评价当时的自己。台湾市场不景气，他又年轻气盛而没电影可拍，权衡之后，陈正道于2007年来到北京，开始了孤身一人的“北漂”生活。沉寂的四年里，他每日和剧本搏斗，拿出过《世界上最后一场雨》、《还魂记》两个剧本，但都被投资方拒绝了。这期间，台湾陆续推出了《海角七号》、《听说》、《艋舺》等票房和口碑都不错的电影。有人劝他回去，他却不为所动，觉得自己性格更适合内地：“内地会更把年轻导演当作一个导演。没有人会责怪你电影好不好看，大家只会帮助你拍。内地的自由度来自于它的限制，所以你在这个框架内时，可以用最高的预算做到你想要的东西。”

2011年，陈正道推出了《幸福额度》，为自己的“北漂”生活交了第一份还算不错的答卷。两年后，他凭爱情电影《101次求婚》杀进了亿元票房俱乐部。“满分100分的话，《101次求婚》我打65分，却拿到了90分左右的票房。这是一件很可怕的事。”高兴之余，他却表达了自己的隐忧。《101次求婚》他给自己打65分，《催眠大师》这部口碑票房双收的电影他给自己打75分，这次的 《重返20岁》他给自己打了80分。陈正道总是表现得很谨慎 ：“有些评论是社会氛围造成的，不见得是你做得很好。《催眠大师》被夸奖，究竟是你拍的绝对的好，还是因为没有同类型可以比较，所以大家为你的勇气加分。如果你因此而不可一世，就很可怜。”

十年期间，陈正道拍摄了七种不同题材的作品。归亚蕾这样评价他：“年轻的导演更勇于表现自己不一样的东西。”记者问他为何如此博爱，他用很浓的台湾腔回答：“双鱼座就是很花心啦，我自己也没有办法。”

生于1981年的陈正道骨子里有台湾人的文艺，在内地呆久之后又浸染了粗犷气息，对电影艺术表现与商业创意的平衡和把握独具一格。他不喜欢战争片，因为反战情结而无法说服自己认同故事逻辑;他不愿意拍青春片，因为“台湾的青春很漫长，有一种够了的感觉”; 对于当下的科幻热，他有自己的见解;他还混豆瓣，发影评，会介意负面的评论，却也坦言“听一些难听话容易成长”。而对大家都热衷的评分，陈正道则表现得很理性：“豆瓣评分和电影本身无关，只和电影评论者本身的心态有关。”钱跑的比创作者快，票房跑的比创作快，是陈正道对华语电影市场最担忧的事情。

作为导演，陈正道并不急于跳入类型片的桎梏，也不那么在乎他人的眼光，他想做的是尝试更多类型，知道极限在哪里。他不想重返20岁，20岁时，他给自己写下这样的话：“别改变任何选择，请依旧狂吃，依旧逃学，依旧被大学退学，依旧孤独;而后，依旧不惧世人眼光、勇敢爱己所爱，青春是雷雨交加，雨后天晴见彩虹。我从来不会说‘如果时光可以倒流’这种话，因为如果20岁可以重来，这一切，不会那么珍贵。致20岁的自己，你，勇敢了我。”

2014年，华语电影继续呈现井喷态势，全年票房一路高歌猛进，逼近300亿。由此可见现在的中国电影不缺钱，更不缺市场。另一方面，诸多50后、60后大腕导演却面临创作窘境，更年轻、更有时代气息的青年导演已然夺得主动权。正如1981年生人的导演陈正道所说：我就是想让那些说中国电影被韩国电影甩出好几条街的人知道，至少还有他这样的青年导演，在这条街上狂追，没有放弃。在这支狂追的队伍里还有谁？我们此次选择了10位生于1978年之后的华语青年导演，他们算得上是真正代表了先进生产力，他们有的以处女之作获得好票房，有的专注于文艺片，有的则寻找着在商业片大框架下的自我表达，比如路阳的《绣春刀》、赵薇的《致青春》、新加坡导演陈哲艺的《爸妈不在家》等等。

银幕新一代，加油！