贾亦琦 段定峰

经济学里有个“口红效应”，讲的是当经济萧条时，口红的销量反而直线上升。因为人们会通过购买廉价商品来寻求心理安慰。电影院里似乎也存在如此的“口红效应”——在GDP增速跌破7的时代，看一场不算昂贵的电影，做一场两小时的梦，为生活加一抹亮色。看上去挺划算。

2015年，喜剧江湖烽烟四起，虎踞龙盘。岁末年初，各大门派的争斗再度上演。

相比其他类型，喜剧无疑是“电影口红”中最畅销的淘宝爆款色系。毕竟，没人愿意在梦里再经历悲伤。当灯光暗下来，暂时在哈哈哈中忘掉自己，而当灯光再度亮起，现实的生活还要继续。

2015喜剧江湖说文解字

自来水

自来水，自发水军的意思，指群众出于喜爱自发为某一事物做宣传。自来水不算网络新词，几年前就有了。但在今年，自来水军们为喜剧电影的爆发式繁荣做出了实实在在的贡献。《夏洛特烦恼》无疑是其中典型。作为一部低成本喜剧片，《夏洛特烦恼》既不是知名导演，也没有大牌演员。这样一部不起眼的电影，却成功触碰到了群众的G点，引发了国庆档的全民高潮。朋友圈和微博被这部电影迅速占领。口碑效应让这部电影在前有《港囧》后有《九层妖塔》的激烈竞争中成功突围，第五天夺取单日票房冠军，第七天成功破亿。排片量也从最初的12%，一路上涨至接近三成，强势力压同期的喜剧片《港囧》。最终收获了惊人的14.41亿票房。

热门I

IP是Intellectual property的缩写，即著作权、版权，它可以是一首歌，一部网络小说、话剧，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语。今年大热的几部喜剧电影都由热门IP延伸而来。陈思诚要打造中国第一个侦探喜剧IP，而早在《煎饼侠》上映之前，大鹏自编自导的网络喜剧《屌丝男士》便以贴地气的“屌丝”风格获得大批粉丝。《万万没想到：西游篇》拥趸同样不少，两年时间的积累，叫兽易小星和卢瑟（loser）王大锤早已深入人心，电影同期还发布了网游。徐峥的“囧系列”虽然在口碑上已显现出疲态，依靠前两部作品惯性，《港囧》依然凭借16.13亿的的票房轻松挤进当年内地票房榜前三。纵观全年，喜剧IP以其强大的粉丝优势，至少在票房上得以睥睨天下，傲视群雄 。

怀旧金曲

怀旧年年有，今年金曲特别多。怀旧金曲成为了今年喜剧电影引发共鸣的一张绝杀王牌。《夏洛特烦恼》中，任贤齐的《心太软》、朴树的《那些花儿》、许巍的《曾经的你》、周杰伦的《双截棍》，一首首熟稔于心的流行金曲轮番登场，一下将观众带回到那个素面朝天穿着肥大校服的青葱岁月。笑果十足的《咱们屯里的人》和《一剪梅》则在增添欢乐之余还顺带为电影制造了不少的宣传话题。电影《港囧》之中的十五首粤语配乐有点多得“过分”，那些年老港片里耳熟能详的旋律和经典画面瞬间浮现心头。屏幕上徐峥和包贝尔在熟悉的场景中上演着被黑帮“差佬”追逐的经典桥段，让中年观众在黑暗中唏嘘不已。

跨界导演

不想当导演的编剧不是好演员。当经验和人脉都积累得够丰富，越来越多的人选择以创作来满足自己的表达欲。于是乎，喜剧电影中的跨界编导随处可见，他们将演而优则导这一电影圈定律体现得淋漓尽致。不论是开创了“囧系列”的徐峥，从娱记转明星的董成鹏，初涉喜剧却来势汹汹的陈思诚，还是锲而不舍在逗比之路死磕到底的邓超。几位跨界导演都交出过成绩斐然的票房答卷。徐峥曾坦言，“自己导戏是因为张艺谋陈凯歌从来不找我拍戏”，自己当家做主可以掌握足够的话语权，而扎实的表演功底也让他们对观众的喜好了如指掌。

草根逆袭

人活着如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别。草根逆袭是喜剧电影的一惯做法，周星驰的喜剧中大多讲述小人物的喜怒哀乐，塑造一个又一个银幕经典。 2015年，咸鱼翻身依然是喜剧银幕上的故事主线。《万万没想到》和《煎饼侠》无疑是网络草根文化的代表，虽然两者风格迥异，却在失意人生的夸张展现中表达了不屈不挠的草根精神。电影背后，观众也见证了大鹏易小星们的现实版“逆袭”之路。毕竟现实残酷，并不是人人都有机会实现逆袭，凡夫俗子只能继续面对生活中的鸡毛蒜皮，在电影梦境中聊以自慰。

2015笑点大招分析

戏剧冲突派

门派代表作：《唐人街探案》

戏剧学院走出来的陈思诚，在喜剧表达上很注重情节的冲突和人物的性格。他对喜剧的自信来自于对现场观众反馈的把控力，这是他在戏剧学院打下的底子。《唐人街探案》被陈思诚定义为一个具有推力感的喜剧片，由于笑点特别集中，本质上是个喜剧。2015年喜剧混搭其他类型作料的电影也有不少，比如孙周的《不可思议》，也是一把喜剧扑克牌脸，还打了科幻喜剧的招牌。观众虽然不爱思考，但观众不傻，不论怎么变花样，先得把故事讲圆了。

笑点攻击力解析：

“卓别林、周星驰、班尼·希尔、憨豆是天然式喜剧，他们个人化风格影响了电影的成败。还有一种是结构式、戏剧性的喜剧，由于阴差阳错和人物性格的冲突，造成强大的喜剧性。舞台上演员在卖力认真地演着，在糟糕地经历着窘境，而不是撒狗血地逗观众笑。《唐人街探案》走的是这个套路，它不是包袱和段子的堆砌，而是一种行动性的喜剧。” ——陈思诚

自嘲讽刺派

门派代表作：《煎饼侠》

北漂奋斗的写照，对现实反讽与自黑，尚格·云顿和古惑仔等一众明星阵容，让《煎饼侠》以2000万的投入成本赢得了11.6亿的票房成功。从最初的简单模仿到完全本土化，大鹏带着剧中的一众演员坚持“凹”出了属于自己的风格。而 《煎饼侠》成功地把《屌丝男士》所积累的粉丝转化为电影受众，这是票房保证的前提。面对成功，大鹏曾说，《煎饼侠》大卖的原因在于我们踏踏实实做了一部喜剧。市场上的很多喜剧可能连最基本的让大家开心的功能都没有达到。

笑点攻击力解析：

“《煎饼侠》中的喜剧效果并非是夸张的肢体表演，而是通过精密的计算。喜剧让人发笑是一种化学反应，这里面的度，要像化学公式一样要非常精准才可以。喜剧，除了喜这个字还有剧，剧必须要有人物，要有结构，要有转折，要在环境的变化中产生反差。” ——大鹏

网络流行派

门派代表作：《万万没想到：西游篇》

恶搞的网络金句，直击人心的吐槽，意料之外的反转，恰到好处的时长，以及不怀好意的植入，让系列网剧《万万没想到》仅在优酷平台就突破了19亿的总点击量。虽有粉丝期待和明星加持，但当王大锤的励志短篇搬上大银幕，仍然没有逃过水土不服的症状。叫兽易小星对票房预期很现实：对得起投资人，对得起自己，对得起核心粉丝。而跳跃式的互联网思维方式能否适应电影逻辑？依靠剪辑、特效、配音营造的笑点能否支撑95分钟？这些问题似乎并没有得到解决。

笑点攻击力解析：

“很多喜剧属于原生性喜剧，比如开心麻花，他们在剧场千锤百炼，现场演一演就是一个很好玩的段子。我们属于后期喜剧，很多人以为我们拍摄现场特别欢乐，其实真的不是。我们的喜剧是靠剪辑出来的，音乐、音效、特效，加很多乱七八糟的东西才让它变得好玩。那种原生型的喜剧内容反而很少。” ——叫兽易小星

都市囧途派

门派代表作：《港囧》

距离《泰囧》的票房神话已经三年，虽然网络流行语不断更新迭代，徐峥依然在坚持着“囧系列”的命题作文。在中国电影集体讨好90后年轻受众的局面下，徐峥这一次在港风的怀旧情怀中，为更具消费能力和话语权的70后熬制了一碗鸡汤。小人物对抗命运时的无奈与挣扎、人性的复杂和闪光点，是“囧系列”电影的特点。徐峥一直在因循自己的趣味和质感，有感而发地讲述每一个故事。在他的追逐中，新阶段喜剧的诉求已经不仅是为了达到爆笑。

笑点攻击力解析：

“所谓爆笑的东西，其实现在可以在网络上看到许多，但电影要承载它的功能。不管是《泰囧》也好《港囧》也好，它里面都贯穿着一个主题——情感的回归，那是一个主要的驱动力。我本身的特质或者说局限性就是上海人，这个特质是比较偏城市化的，偏城市中产的人群，我所能理解的，我所能覆盖到的，我能够去表现的，就是这一块。” ——徐峥

耍贱卖疯派

门派代表作：《恶棍天使》

2015年，邓超用《烈日灼心》证明了自己是个好演员。转身出现在他和俞白眉自编自导的喜剧电影里，邓超又换了一张完全不同的面孔。至贱无敌的面部表情，极尽夸张的肢体动作和密集的喜剧素材是邓超喜剧的标志性符号，这些卖点虽然为上部电影《分手大师》带来超过6亿的票房，也招来了前辈陆天明的愤怒批评。《恶棍天使》中娘娘颠覆性的喜剧形象是吸睛看点之一，但是看到娘娘被带入邓氏喜剧装疯卖傻的套路里，怎么总感觉是被拉下水了呢？

笑点攻击力解析：

“喜剧没有高低贵贱之分，它就像是一堆篝火，让人们在冰冷的世界里能够有个地方取暖。作为一个喜剧工作者应该捍卫喜剧。我们的出发点很简单，就是希望中国人多笑。看一遍《恶棍天使》能让人欢笑88次，并且笑中带泪。这部电影还让我们发掘了一个中国的女喜剧演员——我媳妇。” ——邓超

现场包袱派

门派代表作：《夏洛特烦恼》

没有熟脸的演员阵容，跻身国庆档的众多竞争，在没有任何票房保障的情况下，《夏洛特烦恼》在自来水的口碑效应之下赢得14亿票房，因而被业内称为2015年最大的票房“黑马”。伴随自来水的冲击，电影院中不乏笑中带泪的走心观众，而三观不正、草根意淫、段子堆砌等差评舆论也随之浮出水面。毕竟电影只是一场梦，有人梦醒了，有人却跟梦较真。就像电影里大春说：我觉得马冬梅挺好看的。而夏洛却反问：你是什么时候瞎的？

笑点攻击力解析：

“我们更多时候是想让观众过过脑子，依赖故事情节，再抖包袱。其实刚开始我们做开心麻花，有的时候也是不择手段让大家笑，到后来我们追求的就是从故事出发，从人物内心出发，不会再硬让观众发笑。喜剧人有这个义务去传递一些美好的，或者去影射一些不好的现象，其实喜剧本身是来自于讽刺的，我觉得这种品质不能丢掉。” ——沈腾