顾兆琳

去年夏季我跟张军一起参加纪念俞振飞大师的活动，张军演了《荆钗记·见娘》，后又开了研讨会。那次，我兴奋地跟张军说，你演得真好，你现在的艺术状态太好了，你不演一些戏有点可惜了。今年终于盼到张军排了《春江花月夜》这么一出成功的戏。我相信这出戏不只他本身的成功，它一定会在许多方面，产生各种效应。

演出之后，我和编剧罗周，唱腔作者孙建安都交换了一些意见。因为我自己也是昆大班演员出身，这些年主要搞音乐。所以就现在《春江花月夜》来谈谈这个戏的唱腔音乐的曲牌和套数问题。

第八折“月明”中，唱了【小桃红】曲牌，其实这个曲牌用得很好，用得是地方。但是，为什么本剧在【小桃红】后接唱其他曲牌，而不唱习惯联套上的【下山虎】等曲牌？昆曲曲牌使用是联套的，我问罗周，罗周说可能是因为时间上的关系。我跟罗周说：昆曲的联套曲牌在音乐上面、艺术上面的逻辑性最好不要把它打乱。其实，如果抓住【下山虎】这个曲子往下唱的话，会效果更好，这部分可以考虑重写。

还有第四折“潜跃”中，安排了一套【新水令】【折桂令】的曲子，这也是北曲中经常用的一套曲牌。结果唱到了第三支曲牌，不像我们联套经常用的【雁儿落】【得胜令】曲牌，而另外用了【沉醉东风】这个不是联套组合中曲牌。我问孙建安，他说【沉醉东风】他写的时候也不顺手，我说完全可以请编剧改词，用【雁儿落】【得胜令】把它写下去，这些联套曲牌气氛会更好，更贴切，更增色。

在传统戏《牡丹亭·游园》当中有一套四个曲牌的联套，叫【步步娇】【皂罗袍】南套曲，被用到了第五折“相望”中，但是他一开始用的不是【步步娇】，而是【风入松】这样一个曲牌。这个曲牌往往是在陈述的时候，比较激动的时候用。而这里用【风入松】却是唱了很抒情的内容，我觉得乱套了。其实， 孙建安在写这段唱腔的时候，倒是把【步步娇】曲牌的主腔写了出来，所以，这个地方完全不应该用【风入松】，而应该改用【步步娇】，这就联套了。

还有一个曲牌叫【腊梅花】，这是个叙事性的粗曲，结果由于剧情需要，把【腊梅花】曲牌原来的属性改变了，唱得很慢，唱成了细曲。我觉得这【腊梅花】也要改，曲牌的属性不能乱。

还有【端正好】【滚绣球】。【端正好】这个曲牌拿我们昆曲的情感类别是：惆怅、雄壮。结果【端正好】这个曲牌一分为二，前面小鬼唱，后面张若虚唱，我感到不太合适。其实大可不必这样做，前面安排一个小的孤牌唱段让小鬼唱，后面张若虚唱【端正好】。而且【滚绣球】这个曲牌在昆曲当中是分量很重的一个曲牌，结果在这个戏里【滚绣球】这个曲牌成为了一个速度比较快的、比较简单的曲牌。孙建安在创作之初，甚至于连主腔都没有办法加进去，他后来说不加这个主腔不行，一定要把这个主腔加进去，没有这个就完全不像【滚绣球】了。这说明曲牌方案有问题。

当然来看戏的大部分都是没有接触过昆曲，他们说好说明曲牌还是编得很好听。我跟孙建安在艺术上面的看法颇为相近，都认为唱腔音乐在剧本创作之初就应加入进去。但现在《春江花月夜》这一步工作做得比较粗，虽说要“还原昆曲的原始美”，但其实还是有欠缺。尽管罗周是有天赋和才学的青年，但她对昆曲曲牌音乐的感性知识毕竟还积累不多。她把曲牌写出来了，但是这个曲牌是属于昆曲什么样的情感类别和音乐属性，它应该怎样联套，还要发挥集体智慧。

至于这次音乐配器方面我觉得很好，如合成器它渲染的这种音效等。但是在有些方面我觉得弹拨乐的节奏功能有所减弱，因为昆曲唱腔是一个板宽腔长的声腔艺术。昆曲的笛子不像拉弦乐器有抽弓，这个节奏马上就能拉出来。我曾经看到过一个材料，叶堂那个时候同学生练唱时，是用三弦弹，而不用笛子吹，为的就是要把这个节奏弹出来。这次如果说配器上面有什么问题的话，就是弹拨乐这方面的一些问题，显得有些弱，可以考虑进一步加强。

所以这出戏给我总的一个感觉，有曲牌，也好听，但是缺少联套；有南、北曲，但是缺少全面布局。上半场生僻的曲牌多了一点，从调性、笛色上面来说，我们昆曲有一种曲子叫小工调。上半场，小工调类的曲子安排得多，布局比较单一。下半场有考虑到联套，但如上所说，是没有用好。同时，《春江花月夜》唱腔不是太多了，但是主要的经典性昆曲唱段、耳熟能详的套数段子太少了。没有更早的、特别是在剧本创作之初，没有很好重视这方面的工作，因此现在唱段让人感觉好像在单打独斗。整体来说《春江花月夜》音乐唱腔需要做进一步的安插、设计。

我觉得昆曲的创作一定要按照艺术规律去做，参加音乐唱腔设计的创作团队要比较早地加入到剧本讨论当中去，要设计昆曲音乐的全局。唱腔设计早介入创作，也会让演员表演更有感觉，这是我在工作中的实际体会。我相信如果把联套设计好的话，张军他也会马上找到感觉了。

在昆曲的保存和发展中徘徊，两者之间怎么能够做好平衡，这是我经常思考的问题。对于昆曲要不要联套这个问题，我的看法是“要”。遵从艺术的发展规律，审慎对待昆曲遗产，创新必须要有根基，“移小步而不换大形” （刘厚生语）。

昆曲的联套，是经过几百年发展特别是文人们的高度参与之下，形成了各种情感类别的唱腔套数。我们做了一些总结，南曲套有22套，北曲套有8套，昆曲还有一种曲牌叫孤牌，以自身曲牌来联套的，有50个，这部分经常用的是20多个。那么多曲牌，只要我们以仰视的态度多多学习，是足够我们用的！

昆曲的联套传承了宋元南戏的曲牌和元杂剧曲牌的特点，是中国古典戏曲当中的遗存。有一个相当权威的北京老专家，他说昆曲是中国古典的组曲，它跟其他板腔体剧种的特性不一样。我非常赞同这种观点，我认为联套就是昆曲的特色，这个独特性值得继续传承和发扬，所以，我们不能因为其古而束之高阁，不能因为其难而另辟蹊径。守住我们的传统作曲技法，就是守住昆曲的真正品格。 （本文根据“当代昆曲《春江花月夜》艺术研讨会”发言整理）