杨 媛，朱 琨，李雪玲

（四川音乐学院 四川 成都 610500）

近年来各种流行音乐类节目火爆荧屏，不管是浙江卫视的《中国好声音》、上海卫视的《梦之声》还是湖南卫视近期正在播放的《我是歌手》，都在社会上造就了很广泛的影响力，实实在在地给观众们带来一场接一场的饕餮盛宴。其中涌现出了一批具备专业水准、风格各异、唱功高超的歌者；流行音乐也前所未有地受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视；更让人意想不到的是节目整体提高了广大受众对流行音乐歌者演唱的审美标准。从某种意义上，这说明了当今的流行音乐演唱和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平，流行歌坛不再像往常没有门槛、鱼龙混杂，全靠包装、吹捧等商业运作大行其道。歌手也重新回归了歌者的本质，那就是要拥有精湛的声音技能技巧及音乐表现力。

作为学院派教美声唱法的声乐教师，笔者常常能够感受到这些节目中的优秀歌手在演唱歌曲时运用的和美声训练中相通的技能技巧。不可否认，没有受过美声唱法训练的人可以凭着先天的条件唱出悦耳的歌声，但是大多情况下歌路比较窄，因为声音的条件没有得到扩展，能唱的歌曲很少。而受过训练的歌者，虽然声音的条件得到扩展，但是必须去学习在处理不同类型的歌曲时，该如何运用自己的声音。因为只有很有限的流行歌曲可以用唱歌剧咏叹调的音色和力度去演绎，比如《在水一方》、《同一首歌》、《菊花台》、《you raise me up》、《Oh, Danny boy》；但大部分是不能够的，否则就让人感觉牵强附会，颇失原味。

笔者在教学中也发现，很多学美声唱法的学生在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重字不重情，甚至有的学生非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来极其不感人。如果让她们把这些美声作品用流行歌曲演唱的感觉来琢磨，突然她们就很有熟悉感，知道该怎么表达和用情了。笔者深感这些学生毕业以后能成为专业歌剧演员的凤毛麟角，她们大多会从事其他普通类型的社会工作，能够让她们展示美声专业唱法的舞台也极少，但是时不时有机会唱一、两首流行歌曲作为才艺的展示却是极有可能的。这个时候就需要她们能够把在美声训练中学到的一些技巧合理运用于流行歌曲演唱，并且能够很好地演唱流行歌曲。同时对于学生们的专业也是一种促进，让她们了解到所学的不是不切实际、曲高和寡、离现实生活很遥远的东西，而是能够轻松地学以致用的实用性技术技巧。

那么我们应该怎样把美声唱法中的一些技能技巧运用到流行音乐演唱中呢？首先我们要弄明白两个问题：第一，美声唱法有哪些技能技巧？第二，什么叫真正的流行音乐演唱？

一、美声唱法的定义和发展概述

美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，意大利文Bel canto，至今已有四百年的历史。这个词在意大利语中的真正含义是“完美的歌唱”，“五四”之后被引入我国，我国把它翻译为“美声唱法”，从字面看容易让人在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其他方面的学习，所以译法上有些偏差。其实Bel canto是对呼吸、喉器、共鸣、咬字全都有一套科学系统的理论规范的歌唱体系，充分发挥了声带的生理机能，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，使歌唱音色优美、旋律流畅，自始至终得到气息的有力支持，声音灵活华彩、集中而富有穿透力的歌唱方法。

最初的美声只以古钢琴作伴奏乐器，由于古钢琴没有延音踏板，声音短促而且音量小，因此那个时代的美声是非常轻柔缓和飘逸的。这就形成了美声唱法的一个重要技能——由横膈膜控制气息，气息深且绵长，在技巧上讲究吐字连贯轻巧。

随着器乐的发展，在古钢琴的基础上又加入了弦乐器，衍变出三重奏、四重奏，然后有了木管小乐队、钢管小乐队，到后来出现了双管大乐队，乐队越来越大，而那个时代又是一个无麦克风等电扩声系统来放大音量的时代，因此唱的人要把优美的人声穿透整个乐队送到观众耳边，就必须打开喉咙，最大限度地发掘人声，从技术上把声音做到极致。这就形成了美声唱法的又一大技能——喉器下放，俗称打开喉咙。

接着在文艺复兴思潮的影响下，音乐又与戏剧融合了。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法，美声唱法逐渐具有现代特征，在强调呼吸、打开喉咙的同时，注意使用高位置共鸣技巧，使人声具有更强烈的掷远效果和穿透力。由此，又形成了美声唱法中的一个技能——充分利用共鸣腔体，在技巧上讲究高位置歌唱。

总之，在长达几个世纪的发展过程中，美声走到今天，到世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯的时代，已经发展得相当完善。因着歌唱家和专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在所有唱法中，是最完整最系统的，并涌现了好多世界级著名的大歌唱家，例如：卡拉斯、苔巴尔迪、卡巴耶等等。她们精湛的技艺、奇妙的歌声，给人们以巨大的艺术享受。其中好些歌唱家如女高音萨瑟兰、女中音霍恩、男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·鲁卡（意大利）等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

二、什么是真正的流行音乐演唱

最早的流行音乐（Pop Music）概念的出现是与古典音乐（C1assical Music）相对应的，并随着时代的发展，有很多变迁，涵盖面广、内容丰富。其声乐作品的特点是：生活气息浓郁，歌词多用生活语言，易引起听众的共鸣；一般用自然亲切的说话语调演唱，饱含深情，旋律朗朗上口，伴奏音乐丰富多变，易为大众传唱和效仿；歌手多是自成一格的流行歌星，音色、方法各有千秋，表演动作自由不羁，易为听者喜闻乐见。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

虽然普遍意义上认为流行音乐应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，一个八度左右”的演唱发展到一个相当高的水平。其实从那些一流的国际歌星的声音当中我们可以得到答案：流行音乐演唱也是需要“状态”的。

状态可以有大小之分、结构之分，所以在美声唱法训练当中的“状态”，基本上也适用于流行音乐演唱的训练，只不过是度的把握不同，但同样需要“状态”的确是肯定的。就算随便点几个传唱度很高的歌手，比如张靓颖、彭佳慧、李玟、王力宏、杨宗纬、林俊杰，他们的歌曲也是颇有难度相当不好唱的。打个不恰当的比喻，不比歌剧咏叹调简单（见谱例1洋葱）。《洋葱》这首歌曲音域跨度大——两个半八度，低音在小字组g，高音到highC；并且低音集中出现在前面陈述部分，而高音集中出现在副歌部分（基本全是频繁大量地出现小字二组的g）；而且还要求歌者要由弱到强层层推进地唱出层次感，把歌曲推向高潮。所以像这类流行歌手的作品绝对需要方法，需要呼吸、发声、打开喉咙、利用共鸣腔这些歌唱的技巧，不能唱得虚无小声，也不能一味地模仿原唱者而失去自身的独特音色，更不能拼嗓子的劲，使劲喊。

谱例1

所以真正的流行音乐演唱是：音域具有一定宽度、声音具有较强张力——能高能低、能刚能柔、能强能弱、能亮能暗，能完整表达歌曲情感和内容，富有对比感和层次性。须知流行歌曲要表达的东西更为细腻复杂、变化多端，没有经过系统的声音训练，何来这么多的声音变化，这其中的变化不单单是音高和音量，还有声音色彩、共鸣大小。为什么美声民族歌者转流行容易？就是因为她们基本上都经过了长期系统的声音训练，基本功扎实，有一定的声音技巧。在这里不得不提到现在的民族唱法早已经是借鉴、吸收了美声唱法改良后的中国式美声了，只是在兼顾声音圆润松弛的同时保留了民歌的韵味。不难看出美声唱法对民族唱法具有指导意义是因为其极具科学性。所以要想达到真正的流行音乐演唱水准，结合运用一些美声唱法的技能技巧是相当必要的。

三、美声唱法与流行音乐演唱相结合的实例及效果

美声唱法与流行音乐演唱相结合既有与人交流的亲切感，又能最大程度上体现声音技术技巧。在音乐发展的历史长河里，因着美声唱法与流行音乐相结合产生了一种全新的音乐表现形式——音乐剧。这种音乐形式的演唱特点就是以流行音乐风格为主，加以一定的美声声音技巧是一种既亲切又有表现力、张力的演唱风格。这种演唱方式经常被国外的音乐剧广泛采用，尤以美国百老汇为代表，涌现了一大批有着这种歌唱能力的演唱者。

2008年北京奥运会主题曲演唱者月光女神——Sarah Brightman就是全球最具代表性的人物。她是来自英国的跨界女高音歌唱家，她将美声与流行唱法完美结合，迷人的嗓音让人过耳难忘，是美声与流行两座音乐山巅的巨星，而更让人叹为观止的是她精湛的唱功。她与安德烈·波伽利被称为是跨越美声与流行的标志性歌唱家。你很难将其唱法归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，又不失其原味。在世界歌坛风行美声流行互相交融的今天，莎拉·布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，因此在全世界拥有无数的听众和歌迷，她的歌迷不仅来自歌剧界、舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。

而在现在的中国这种演唱方式也逐渐被重视，我国很多流行歌手也将这样的演唱方式运用到自己的表演中，突出自己的个性，形成自己独特的演唱风格。比如姚贝娜、邓紫棋、平安、林志炫、陶喆等。让我记忆最深刻的就是平安参加《好声音》时演唱的《我爱你中国》（见谱例2），让所有人为之一震，技惊四座、催人泪下、感人至深！作为一个有实力的歌者，平安在自己演唱风格和声乐技巧的范围内，加进了自己对歌曲的演绎阐释，最大程度地体现了这首老歌的时代感以及艺术感染力所能达到的深度和广度。

当一出声——“百灵鸟，从蓝天飞过”——平安干净利落的高音就把我吸引住了，圆润有质感的音色，每个字的音符气韵，控制得恰到好处，大气磅礴之中，尽显柔情与深情，拿捏精准。然后接着正文段落“我爱你中国”到“我爱你秋日金黄的硕果”，气声唱腔为下面激情飞扬的一段作铺垫，低吟婉转、柔情万千，再加上波音的运用，句句扣人心弦，所有人都感概万千。当音乐来到“我爱你青松气质”一句时，摇滚范儿袭来，架子鼓的鼓点带动整首歌曲的节奏加快，平安的嗓音一变，不再圆润鲜亮，摇滚的情绪随着血液在体内沸腾，给歌曲注入了新鲜活泼的灵魂。接着喷涌而出的几句排比“我爱你……”充满激情，活力非凡，荡气回肠。突然，此处用假嗓一收，“滋润着我的心窝”，这一强弱骤变的对比，把所有人的呼吸都调整到一个节奏上。豪迈之后能以如此柔情收住，这样的技巧和理解，让人赞叹！下面，两句“啊……啊……”，前一个还是用的假嗓，跟前面一段衔接，后面用真嗓，为下面的一句展开准备气氛。“我要把美好的青春献给你，我的母亲”一句，前面激情澎湃如浩荡江水，而母亲二字，又一收为假嗓，柔情深致，千回百转，收放如此强悍，多少年才能见到一回？最后一句“我的祖国”，前三字收中见放，而“国”字豁然一放，满腔情怀一冲飞天！

谱例2

这样处理演唱完全颠覆了此歌固有的美声演唱模式。在国内，在人民群众中引起不管是曾经听得烂熟于心的老年人、中年人，还是以前对此歌并不感冒的年轻人重新审视、喜爱、翻唱的兴趣和热潮；并且在紧接着的2013年的央视春晚，也重新编排演绎了此歌。在国外，截止2015年1月，在全球最大的视频社交网站YouTuBe上，平安演唱《我爱你中国》的视频点击量猛增，成为该网站史上被最多外国人听到的中文歌曲。

不同唱法的相互借鉴和融合使单调的歌曲焕发出了新的生机，歌曲的表达在唱法上有了新的特点，结合了流行音乐演唱中的自然表达和美声唱法中高超技巧的运用。平安用他精湛的唱功重新赋予新意的演绎，让这首已经被广为熟知的作品焕发新的艺术生命，达到了一个新高度。

四、流行音乐演唱应该结合哪些美声唱法的技能技巧

关于流行音乐应当结合哪些美声唱法，现如今社会上众说纷纭，总结一下，不外乎两类：一类坚持流行演唱应该以美声唱法学习作基础，稍加变化即可；另一类认为流行演唱发声自成体系，有自成一派的练习方法。笔者通过对美声唱法与流行音乐演唱的学习与研究认为：这两种唱法有不少相通的地方，流行音乐演唱可以借鉴学习美声唱法的科学之处，来帮助建立良好的歌唱状态。

第一，注重呼吸训练。

古往今来，凡是唱歌先练呼吸。歌唱中有句格言：“谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱。”气息控制是声乐训练的最基础环节。歌者只有自如驾驭气息，声音才有灵活性和流动性。美声唱法如此，流行唱法也是这样，都离不开呼吸运用。

控制气息的关键就在于能否控制横隔膜。隔开肺部与下面肌肉群的器官叫横隔膜。唱歌的时候，肺叶底部吸满气，横膈膜向下向外扩张，开始发声歌唱时，如果我们不加以控制，横隔膜会本能地很快回位压缩肺部，肺里很快就没有气了。如果加以控制，运用腹部力量，还有两肋、腰部整个肌肉群的紧张度所造成的一种对抗，拉住横膈膜，使它不能一下子回位，你的气就形成了（见图1）。

图1

第二，喉器下放，俗称打开喉咙。

打开喉咙就是将喉头保持在一个相对低的稳定的位置（见图2），上口盖积极向上收缩成拱形，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉（见图3），口、喉、咽、内口腔等调节成管状通道，让音域得到扩展，高音能轻松唱。这个表情动作可以在不管是国外还是国内、不管是美声还是流行音乐演唱的很多歌者唱高音时看到，比如：帕瓦罗蒂、莎拉·布莱曼、孙楠、黄绮珊等等。打开喉咙是歌唱训练的基本功，只有打开喉咙，唱歌才能获得稳定、流畅的气息支持。这就相当于优盘的内存一样，向上挤卡的喉器会使喉腔空间变小，从而阻碍了声音的通道，内存变小使得声音的音域受限制。

图2

图3

我们尝试采用“惊吓时的倒抽一口气、半打哈欠”等等生活中的实际体会，来训练歌者在唱到相对较高的音时，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下、向后退让，同时向在中声区上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送，这时声音就能自然地、轻松地唱出高音了。

虽然流行音乐演唱的音高不会像美声唱法那样普遍都是在中高声区，所以不要求时刻都是低喉位；但大部分流行音乐的高潮部分则往往音区较高，所以这个时候你的喉器保持相对稳定向下，是有利于你游刃有余地完成作品的。往往这个时候也是展现你精湛的声音技巧的时刻，所以演唱流行音乐的歌者非常需要学习此声音技术，并达到能熟悉运用的程度。

第三，讲究声音的共鸣，特别是高位置。

歌唱发声时，呼出的气流振动声带产生基音，基音音量微弱而不完美，这就相当于小提琴，如果我们把琴箱拆下来，就拉一根弦，那无论如何也拉不了多响的。只有通过“琴箱”这样充满空气的腔体才能产生共鸣，我们人体就类似“琴箱”这样的一个空腔。事实上所有乐器都是有共鸣箱的：琴箱、吹奏类的管子、鼓下面的桶、钟的中空，甚至是口哨下面的那个奇怪的圆形的东西。只是这些腔体相对人体而言结构单一且形态固定；而人体共鸣腔是由上、中、下（头腔、口腔、胸腔）三个共鸣腔组成（见图4），而且腔体会随着肌肉收缩形态随时变化，所以就需要通过训练，让歌者学会利用不一样的共鸣腔体，通过各共鸣腔体引起共振，获得扩大和美化声音艺术效果。

美声唱法强调整体共鸣，就是在歌唱时；上、中、下三个部位共鸣区同时产生共鸣。只是唱高音、中音、低音，共鸣的强度比例有侧重性变化。但无论怎么变化，声音整体效果应保持一致，使音区、音色、音量统一。比如低音区以胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅；中声区基本以口腔共鸣为主，胸腔、头腔为辅；高音音区以头腔共鸣为主，口腔、胸腔为辅。这样就能始终保持整体共鸣，给听者的感觉就是音区统一，无论高低音都没有太明显的音色音量的变化，使声音贯穿一致。

图4

图5

在流行音乐演唱中，虽然有现代的麦克风等电子扩音设备，但自身的共鸣腔体运用的范围大小、程度深浅、力度强弱，对音色、音量的形成起直接作用。比如好多流行歌者在唱高音时由于用力较大，声音又尖又硬；或者声音发虚，高音完全弱化掉，虽然有麦克风，但基本都被伴奏掩盖，特别是唱一些大型的现场演唱会的时候，根本听不太清楚歌者的声音！所以对于流行音乐演唱来讲，声音具有共鸣是很重要的，特别是声音要有头声共鸣（高位置共鸣）。高位置共鸣能够使声音顺着后咽壁直接进入鼻咽腔和头腔后产生泛音，这种声音集中于鼻腔以及眉心处，声音音色美，有穿透力，声音洪亮并且不伤声带（图5）。这样你的声音才会无论是在低声区、还是高声区都有一定的力量，在经过话筒扩音后会更震撼无比，你唱的作品才能具有艺术表现力。比如：孙楠的《你快回来》、王力宏的《你就是我的唯一》、李玟的《在想你的365天》、顺子的《回家》。

五、结语

所以，不管唱什么风格的作品，唱法仅仅是一种歌唱的载体和手段，让自己的声音条件扩展，拥有更多在声音上的“本钱”，才是最终能充分表现作品的根本。因此，美声唱法与流行音乐演唱相结合是采用了流行音乐的表达方式类似于说话语气的咬字，再加上美声唱法的技能技巧，这样既能轻松将流行风格把握，又可以将美声唱法中的声音技巧运用其中，从而使得自己在演唱中更加扩展个性和张力，充分体现作品的艺术深度和广度，让流行音乐演唱既自然生动又豪放大气，呈现出时代感、多样性、国际化的色彩。

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