陈曼倚

【摘要】音乐剧是二十世纪诞生、发展、并迅速繁荣的戏剧样式，它以高度的艺术综合性为广大学生所接受和喜爱，成立音乐剧社团，能够更好的培养大学生的音乐综合素质，提高大学生的音乐审美与修养，培养大学生的创新精神与实践能力。本文将从音乐剧社团的组建成立、机构设置、学习内容、排练模式等方面，对音乐剧实践活动进行思考与研究。

【关键词】社团；音乐剧；综合素质；实践；排练

一、音乐剧的艺术特征

音乐剧（musical）是一种集合文学、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈、雕塑、建筑、绘画、电影、杂技、幽默艺术及声光艺术等表现形式与体裁为一体的音乐戏剧形式。它包含了当今世界上现存的大部分艺术种类，将不同的审美方式、不同的美学范畴、不同的艺术形式通过听觉与视觉、动与静、声与光、表演与造型、时间与空间巧妙地结合，为人们展示一个高度综合的舞台艺术。在全球一体化的今天，人们注重通过音乐剧这种艺术形式加强对多元文化的认识和了解，而音乐剧所包含的极高的艺术教育价值。

二、以社团模式提高音乐综合素质的意义

成立学生音乐剧社团的目的是组织对音乐剧有浓厚兴趣的学生对音乐剧进行研究型的学习并在老师的指导下完成音乐剧的创作、排练、表演、推广等实践活动，以交流思想，切磋技艺，互相启迪，增进友谊为宗旨。音乐剧灵活多变、形式自由、紧跟时代潮流的艺术特质，为广大大学生所接受和喜爱，当代大学生思维活跃、思想前卫、热情激昂、善于探索与实践，在普通高校开展音乐剧实践活动，能够更好的培养大学生的艺术综合素质，提高大学生的音乐审美与修养，培养大学生的创新精神与实践能力，通时给学生提供了展示个性、施展想象的空间。在普通高校中加入音乐剧实践活动，不仅是对普通高校艺术教育内容与形式的一个有益补充与扩展，而且，同时也为大学生更加轻松愉快地学习音乐、锻炼能力提供了一个大学生喜爱的方式。音乐剧以戏剧结构为基础，以戏剧表演为中心，把文学、音乐、歌唱、舞蹈、融合在一起的音乐综合体。它的创作与表演需要需要不同专业的学生发挥自身的专业优势与特长互相合作、共同商讨、协作配合。音乐剧实践着眼于全面提高大学生艺术修养，培养他们音乐实践能力和创新精神，乐以辅德、乐以益智、乐以促体、乐以怡情。通过音乐剧实践活动开发创造潜能.培养全面、和谐、充分发展的个体。音乐剧实践把不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，使得艺术教育的内涵以延伸和拓展，为培养综合性的创新性人才提供了有力的补充。

三、音乐剧社团的职能分工

大学生音乐剧社团的机构设置和职能分工，除了兼有和其他社团一样的模式之外，如主席团、办公室、宣传部等部门，还具有与其他社团不一样的特色分组。由于音乐剧实践活动形式的多样性，我们可以建议学生分成文学创作或者剧本创作部、服装道具部、舞美设计部、音乐创作部、导演策划部、表演实践部等等。剧本创作部主要通过整理、编辑、加工等方式存储和搜集、加工、创作符合当代大学生特点、贴近生活体验、适于大学生表演、操作的音乐剧剧本。剧本创作组可以独立完成创作过程，也可以与导演策划部、表演实践部共同协商完成。服装道具部主要工作是根据音乐剧表演的人物造型和戏剧情节需要，设计和制作服装与道具。舞美设计部利用舞台背景造型、和灯光音响效果的设计的知识，配合表演需要做舞美灯光音效的设计。音乐创作部是音乐剧活动中的关键，该组同学是根据已经创作好的剧本，把基本乐理、视唱练耳、和声、歌曲分析与写作、曲式分析、电脑音乐制作等多项音乐理论知识与技能综合应用起来，对音乐剧中的重要元素——音乐，进行剪辑、整理、加工、创编，为戏剧情节注入音乐元素。导演策划部是全面掌握音乐剧创作及实践过程的核心部门，负责从全局和细节上安排和策划音乐剧的各个分支部门。表演实践部是音乐剧社团活动的灵魂，成员根据自己不同专业，利用所学的声乐演唱、舞蹈形体、器乐演奏、台词戏剧等专业技能，把剧本中的故事情节用音乐元素表演诠释出来。各个不同分工的部门不仅各自有着的任务要点，更需要各部门的同学共同协作，才能保证体现社团的活动宗旨，完成音乐剧活动的基本任务，在实践活动中提高自身的音乐综合素质。

四、音乐剧的排演实践过程

在音乐剧排演前，首先要确定排演方案，根据创作的剧本戏剧情节，进行任务角色分配，要从剧情、人物性格、场景安排上明确任务，然后按表演人员的特长、意愿进行分组，由小组讨论各组的排演方案，包括角色确定，剧情发展的形式，排演的时间、地点，合排的事宜等。应从实际出发，做到认真、灵活、高效，使音乐剧确定排演方案的环节有序而严密。具体步骤简述如下：根据社团成员的专业特点和最擅长的方向进行不同的分工，如剧本创作部、服装道具部、舞美设计部、化妆造型部、音乐创作部、导演策划部、表演实践部。由剧本创作部和导演策划部负责根据剧本要求公开招聘演员。剧组内人物设计、分配角色。演員与创作者一起在老师的指导下自导自演。以剧组为单位讨论音乐剧表演的主题和基本剧情。确定创编时间、小组分排、剧组联排的时间。分小组创编剧情、音乐、歌曲、舞蹈、典型动作和即兴表演动作、场景设计、服装道具准备等。

分小组进行排练及场景设计、服装道具设计，小组连排进行艺术加工、修改，对场景、服装道具提出设计方案。在小组连排的基础上，进行修改性的排练及场景、服装道具制作。剧组连排，进行整体性的艺术加工、修改及场景设计、服装道具确定。包括演员上下场时服装道具安排、场景摆放的舞台调度等，各排演小组内、小组之间进一步沟通，完善整个剧的演出过程。各个剧组展开自己创编的音乐剧或音乐剧片断，相互观摩。

音乐剧社团成员可以总结自身活动体验写出个人活动的小结，剧组间开展墙报式的交流，包括总结、剧情概况、精彩片断、剧照、音乐、歌曲、服装道具设计、制作等。条件许可时，可以进行音乐剧专场的汇报音乐会，也可以录制成音像制品。

五、音乐剧社团活动促进音乐综合技能

由于音乐剧是一门集综合性、开放性、时尚性、多元性于一体的舞台艺术，因此在创作和表演的过程中，除了需要文学、设计等能力参与介入，最不可或缺的就是音乐综合技能的展示与应用。学生在专业技能课堂上先后学习了基本乐理、视唱练耳、中国民族音乐概论、外国音乐作品与欣赏、曲式与作品分析、歌曲写作、钢琴演奏、器乐合奏、舞蹈与形体、舞蹈编导、语言与台词、表演与化妆、电脑音乐与制作、舞台灯光音响操作等音乐专业技能和知识，这些都是学生能顺利从事音乐剧研究型学习和实施音乐剧表演活动的有力技术保障，音乐剧的实践活动过程中对每一个参与设计和表演的人都提出了专业性和综合性的要求，表演者不仅要对人物要有深刻的理解，要运用演唱、形体、舞蹈、朗诵形式来塑造角色特征，同时也依赖于对音乐汇编、整理、创编与设计。

因此，要准确、成功地在舞台上演绎它和塑造它，一定要具备不同学科的知识，这些专业技能也在音乐剧表演创作中得以持续性和综合性的发展应用。开展音乐剧社团实践活动，不仅是对普通高校音乐教育内容与形式的一个有益补充与扩展、拓展了音乐教育空间，而且，为普通高校音乐教育增添了实践性的内容。为大学生更好地接受音乐文化教育探索新的途径；为提高大学生的审美及综合能力提供多方面的机会。

六、结语

我国学习和喜爱音乐剧的人越来越多，随着群众音乐文化的发展，越来越多的专业团体和群众文化机构开始从事音乐剧的表演和推广工作，这对具有全面的、综合的艺术表演人员提出了新的课题和更高的要求。在普通高校校园文化品味提升与创新性人才培养的前提下，大学生音乐剧实践稍显落后，缺少具有大学生自身特点的原创性实践表演，也缺少以学生为主体，突破以课堂教育单一模式实践活动。因此通过音乐剧社团模式可以为学生拓宽音乐视野，提高综合音乐修养提供宽松自由的发挥空间。以音乐剧社团模式在高校深入广阔的开展音乐剧实践活动，以音乐为载体，拓宽知识面，拓展交叉学科研究，锻炼大学生的创新性研究能力，提升大学生音乐品味和综合素质有着积极的现实意义。

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