刘杨

【摘要】本篇文章讲述了一个录音师根据他多年的经验，对有关音频方面混音的技巧进行了讲解。很多人的讲解只停留在了音频制作的表面，并没有了解到音频后期制作的专业性。如果清晰的认识后期混音并且学习，才能体会音乐制作给你带来的乐趣。

【关键词】音乐制作；混音；实战技巧

音乐制作不是一项简单的操作，需要很多方面的协调来发挥一定的效果。

一、音乐制作

（一）把握素材品质

混音其实不是一项简单的工作，不仅仅是对效果器的控制而且也包括对混音棚调EQ的控制。在后期的操作中，缩混需要整体的相互配合和协调。在完成这项工作时要确保每一个过程与步骤完美的合作，这样才能够做一张有着完美的音乐与声音的专辑，但是通常完美的事物不可能那么轻易的完成，一个想进入或者想从事这行业的，必须清楚地了解和把握每一个细节，这对后期的音频制作是非常关键的。

人们都说水滴石穿，同样的道理，在前期的制作过程中，应当注重对音乐原材料的点滴积累，不能操之过急。这就是通常被称作为录音的过程。相对而言，后期缩混的制作效果往往由音频材料的好坏来决定，所以，从一开始一个好的混音师就应该把握整个素材的品质和质量，才能更好的完成音乐制作。

（二）了解音乐风格，分析音乐形式与音色

通常，对于每个录音师，在录音之前都必须了解各种各样的音乐风格，把握每种音乐的形式，这是一个基本素养。而且这项操作不能速成，只能通过平时对音乐的欣赏和分析过程中获得。比如，在《花房姑娘》这首歌曲中，民间曲风占了大部分，了解这首歌曲的作曲背景后，我们应该将民谣风格和民间音色入手，与专辑制作人多加沟通，去了解专辑所需要的东西，才能更深的知道他们所想表达的内容，不仅仅使录音师更好的把握音色的准确度，还能找到一种声音是大家都想要的。

（三）加强对设备的了解

在录音时，录音师的主要工作是对设备的了解和话筒的选用，话筒如何使用才能得到一个我们想要的声音，所以，了解设备的特性变得尤其重要。一般，在了解设备说明的同时，应该比较不同设备的特性，每个录音师对自己使用过的设备心里都有一些自己的观点，通常最有效的方法就是，每一个话筒在相同的位置和条件下来变换话筒前置放大器对同一种声音进行录制，进行对比，话放对不同的乐器有着不同效果的体现，所以一般不会只用一个声音来识别话放的特点。一般在使用时录音师通常会进行比较，然后选择最后使用的话放搭配组合。

（四）如何选择话筒

对于话筒的选择，要注意的是每个话筒都会表达出不同的声音，在变换话筒的位置时，也会得到不同的效果，因为为位置的变化对话筒频率有一定的影响，可以做一些小的实验来进行对比。然后和不同的话放搭配试听来比较，找到你所需要的话筒。最好靠听觉来对话筒和话放进行搭配，因为声音的效果是无法用语言来形容的。

（五）线材的选用

注意话筒与话放的同时，也要注意一下线材的选用，声音的信号是通过线材来传导的，一般是从话筒到话放再到AD，不同的线材对声音频率上也有一定的影响。在传导到话放的过程中，用话筒将声音的信号慢慢转换成微弱的电信号，在这个时候，信号就已经被放大了若干倍，并且信号越小越容易被影响。线材本身也存在不足之处，比如金属的材质组成和质量也会影响电信号，与此同时，金属的材质组成与类型等也会影响话筒的传导性，高纯度就会产生高的传导性，否则在线材里面也会损耗一些微弱的信号，线材一般国内用的是日本线材。这种线材能够更好的还原声音，没有什么染色。

（六）录音棚心理学

一般每个乐手和歌手进入录音棚都应该会对录音棚有一个适应的过程，为了消除他们对录音棚陌生的感觉，尽快的融入工作当中，使工作更加有效率，适应录音棚也是一项我们需要在意的一项工作，环境的舒适不仅可以给人带来舒适的感觉，更重要的是能让他们能够发挥的更好，使音乐制作变得更加完美。

二、混音实战技巧

（一）修气口

修气口一般指的是人声或着乐器，一般在录音时，通常是通过很多段然后拼接而成的，这个时候一般要去连接每个小段的音频条使听起来更加自然完美。在录制人的声音的时侯，通常会一句一句的录音，选择最好的然后连接在一起，第一次插入一般是通过人声的呼吸气口来插入人的声音从而进行录音，因为环境和心情等外界因素的影响，每次歌手准备录音时的气息都不可能完全一致，这个时候应选择当时最适宜的气息声来进行连接，歌手在平时应当注重对气息的大小和气息长短轻重进行练习，我们可以用一些FADE的淡人淡出来做一些调整，做这些调整的时候一定要在SOLO的情况下，才能听的更加仔细。

（二）修音准

修音准一般以auto tune 为主，是一种补救方法，针对于那些音高的歌手，通常有这样两种工作模式，其中包括：手動修整和自动修整，自动修整需要对调性，音阶和反应时间进行选择，然后就可以自动修复，音准欠缺的可以适用自动修整。

（三）删除空白

删除空白就是因为音频硬盘不存在的情况下，在电脑内部，只要显示波形筐的部分，这个部分也会在读取时被读取出来，这样不仅浪费时间，也会浪费原料，因此把删除掉空白部分，要留下有音频波形的部分就可以了。在修剪整理完之后，把那些不经常使用的文件清空掉，从而保持文件的整洁性。

（四）音轨、标识与摆放顺序

给音轨都取好合理的名字，然后可以在标识音轨部分用上颜色，这样在混音的时候不用看名字就可以对哪一轨是什么音轨一目了然，这样歌手就可以快速的找到自己想要的音轨，缩短时间，加快效率。音轨一般会按着由上往下进行排序，因为合理的排序是以让你对音乐的结构理解更加的明确。

三、结束语

每一个想要进入或者想从事这个行业的人，必须要认真的对混音实战和音乐制作方面进行更深一步的了解，只有真正了解音频后期制作的专业性，清晰的认识后期混音并认真的学习才会体会到音乐制作给你带来的真正乐趣，使音乐制作变得更加完美。

参考文献

[1]吴丽颖.电脑音乐制作的教学实践与思考[A].0语言与文化研究（第九辑）[C].2011.

[2]张琳琳.电脑音乐制作中插件音色的探究及意义[D].东北师范大学，2010.