【摘要】20世纪以来，古筝有了很大发展，其中既有对传统演奏技法的传承，也有大量的创新技法。比如1955年，赵玉斋创作的筝曲《庆丰年》开创当代双手演奏技法。本研究以古筝摇指技法作为基本的理论基础，结合前人理论基础与自己的实践经验，从《望秦川》演奏实践着手，对古筝摇指技法进行探索研究，希望可以对摇指的学习带来一定的帮助。

【关键词】古筝；摇指；技巧；望秦川

一、摇指简介

相比拉弦乐器、打击乐器、吹管乐器而言，古筝的独特魅力在于通过手指弹奏展现出古筝清脆悦耳的音质、独特细腻的音色。具有2300年历史的古筝作为最有中国传统音乐特色的乐器之一，由吟揉变化而产生的音乐效果是其最显著的特征。摇指，是指使用大拇指、食指、中指中的一指或多指在一根或多根弦上连续地向里、向外来回快速弹弦、靠密集的频率来将每次发音的点顺序连接成线，与此同时声音时值的充分性与音色的连贯性得到充分的保障。摇指是古筝各种演奏技术中的一种非常重要的技术，在发展、创新中已走在了其它演奏技术的前列。[1]

二、摇指演奏技法的初探

（一）摇指演奏技法分类

现今发现最早对摇指的记载是清代荣斋在1814年编的《弦索备考》中记录的名为“撮儿”的浙江筝派摇指技法。[2]摇指既能在弹按技法中发挥其乐音渐弱而旋律鲜明的特点（右手摇、左手颤、按、滑、揉），又能在弹拨技法中发挥其乐音渐强而曲调流畅的特点。

摇指按照不同的弹奏方式，分为以下几类：

1.按照摇指时的手指分类

可分为：拇指摇（大指摇）、食指摇、中指摇，以及双摇、三摇、四摇等。

拇指摇是用右手的小指为支点，食指紧捏住大指假指甲的根部，大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。

食指摇的关键是用抹、挑的方式连续向里向外快速拨弦。使用食指摇技法时，需注意大指应轻轻捏在食指底部第一关接触，在稳固食指的同时，弹奏的力量得到增强。与此同时，中指、无名指、小指均保持放松状态。若采用悬腕摇的技巧，可由大臂向小臂传递力量，以带动手腕摇动，食指间的拨弦将更加密集有序。

双指摇是在丰富了拇指摇、食指摇等技法的基础上演变而来，通过大指、食指的劈抹、托挑来连续交替快速拨弦。双指摇常通过悬腕摇法来实现，大指与食指需保持在接近三度的和弦之处，手指关节保持自然完全状态，不可僵硬，其余中指、无名指、小指处于放松状态，通过手腕的力量带动双指摇技巧的发挥。大指和中指也可用于完成此技巧，食指须轻捏大指用于控制后者的稳定性和力量，中指与大指在接近三度的和弦位置上。少数演奏者也采用食指和中指来弹奏双指摇技法。

2.按照摇指时用力的主要身体部位来分类

可分为：臂摇、小手臂摇、腕摇、小关节摇、大关节摇等。

小关节托劈摇指的关键要点是：托劈时均衡把握力度，凸显扎实的音响；拇指的掌指关节自然展开，以保证托、劈的强弱一致。此种托劈摇指技法的特点为音色统一、圆润流畅，有大珠小珠落玉盘之称。[3]

大关节托劈摇指远离拇指指尖的第一关节自然伸展，以掌指关节为支撑点，切忌不要让掌指关节塌陷或弯曲。该技法的穿透力较强，音色清脆明亮。

压腕中指摇的弹奏要领与压腕食指摇基本一致，增强了后者的弹拨力度后，压腕中指摇的表现就浑然天成了。

当代古筝摇指演奏技法中，悬腕提腕摇是难度最大、运用最广的一种技法，但它所传递出的音色是最美、最饱满的，表现力也是最强的。悬腕提腕摇最明显的特点是手臂处于完全放松状，摇指与弹奏紧密衔接，音色一致，摇指常随意穿插在快速弹奏中，增强了节奏感。弹奏该技巧时，需深入钻研如何保持小臂肌肉的力度，甲面与争弦的角度保证在30°左右，而义甲与筝弦成90°夹角垂直。

3.按照摇指与其他技法的结合方式来分类

可分为：扫摇、弹摇、扣摇等。

弹摇是拇指摇弦，其他食指、中指、无名指同时弹奏其他音，这种指法和双摇、三摇、四摇一样能使得一个手上的拇指在弹奏一条线性旋律的同时，其他手指可弹奏出第二个乃至第三个声部来。若能再加上另一只手的弹奏，则可达到同时出现三个甚至四个声部，极大丰富古筝声部的表现力。

扣摇需要左右手相互配合，右手使用摇指弹奏的同时，左手食指和大指轻捏住弦或用拇指紧压住发音弦，且在前梁和琴码之间要紧扣乐曲风格而左右移动。乐曲《战台风》中，就运用扣摇以渲染激越磅礴的气势，模拟出鲜明生动的风聲。

4.按照摇指的左右手来分类

可分为左手摇指、右手摇指。其中，左手摇指是借鉴右手摇指在近些年出现的新指法，它使得线性的旋律也可出自于左手声部。

（二）摇指的音色构成与流派分析

构成不同风格的音色的摇指主要是通过点、面、速、气等来控制的：

1.点

分为触弦点与着弦点。在古筝的有效弦长中，有两个音色区别明显的基本触弦点，这两个触弦点常用于表达两种风格的音色，以增强演奏效果。

2.面

在古筝弹奏中，用指甲的反面进行弹奏并不常见，而摇指正是通过控制摇进琴弦的时机、力度以及指甲面的角度与方向，来演奏出不同寻常的音色和旋律。

3.速

摇指时，需充分把握指甲与琴弦接触的快慢速度。摇指所产生的不同音量源自不同速度，速度快时节奏灵巧、音色响亮，速度慢时细腻舒缓、音色柔和。

4.气

演奏时，若气与力控制不协调，就会产生节奏感差、表现力弱的音响。将“气”贯穿演奏之中，将心中细腻的感情注入手指并在琴弦上以轻重快满的步伐淋漓尽致地表达出来，让无声的音乐富有顽强的生机和无限的活力。

浙派的乐曲中摇指几乎是所有筝曲所必备的技法，其动作以大指做细密的摇动来演奏，不仅配合手腕的运动，还增加了手臂和身体的韵律，如《海青拿天鹅》中的摇指风格和种类多变。[4]

三、摇指在音乐中的应用

中国当代筝演奏新技法的领军人物王中山老师的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。他举重若轻的弹奏技法、飘逸洒脱的表演风采令人为之侧目。王中山创造性地开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。

四、结论

“摇指”在古筝演奏中不可或缺的地位，也就真实的反应了“摇指”在乐曲创作编排理念中的重要性。如果能更清晰摇指这一演奏技法在乐曲中的运用，也就能更进一步的把筝曲中所要表达的情感表现得更加淋漓尽致。

参考文献

[1]赵毅.古筝摇指和音色构成技术分析[J].黄钟（中国·武汉音乐学院学报），2006（1）.

[2]荣斋.弦索备考，嘉庆十九年（1814）抄本，第三集合奏汇集《海清》.

[3]宋婷婷.古筝教学的几种摇指技法训练[J].星海音乐学院学报，2005（2）.

[4]盛秧.浙派古筝[M].杭州：西冷印社出版社，2003（11）.

作者简介：宗青（1989—），吉林艺术学院音乐学院古筝在读硕士研究生，研究方向：古筝演奏。