【摘要】谈到芭蕾基训课堂音乐是最受芭蕾教师关注的话题，都希望用好听的音乐将整个练习的过程变得美好而令人难忘。一个乐句简单的呼吸便可能帮助舞蹈演员完成一直无法逾越的表现点，音乐对舞蹈的内在暗示不言而喻。对于演奏员来讲，音乐和舞蹈完美的结合，是一直以来的追求。

【关键词】芭蕾基训；课堂音乐

一、课堂音乐的选择

在选择方面，可以选用专业的舞蹈伴奏曲谱，像安徽教育出版社出版的《芭蕾舞课堂音乐200首》， 还有上海音乐学院出版社出版的《芭蕾基训钢琴小品》等。我们还有很多音乐作品的浩瀚无垠，器乐的，声乐的，还有交响乐，这些音乐很多都可以用作芭蕾伴奏音乐，但是需要根据舞蹈的性格来改编音乐，进行二度创作。 在改编当中，除了风格的正确把握外，节奏、速度的准确也至关重要，速度太快太慢，都会影响基训课课堂的训练。

大家都熟知的贝多芬《悲怆》奏鸣曲的第二乐章。这个优美的柔板的乐章就可以做把下地面的 Adagio， Adagio是柔和，甜美的意思。音乐风格和舞蹈性格完全吻合， 但是要在几个地方做改编。首先是节拍上，原谱是2/2 拍，但是舞蹈组合的Adagio一般是用慢板3/4拍子的时候比较多，首先确定左手的XXXXX的伴奏型，右手旋律不改，但是要把旋律编配在三拍子节拍当中。其次是长短上要删减，截取原谱第二乐章第一小节到十六小节，改编成舞蹈组合Adagio的4个八拍的长度结束。然后是随着舞蹈的韵律同呼吸，舞蹈的呼吸很重要，每一个呼吸都是一个表现点。一起开始，一起呼吸，一起结束，每一个舞蹈动作都要在音乐里。

钢琴诗人肖邦，浪漫派的杰出作曲家钢琴家，他的作品充满浪漫色彩，富有诗意，尤其是他的夜曲，旋律优美，给我们的课堂音乐又增添了更多精彩的选择。比如作品OP9NO2，先把原谱12/8的节拍，改编成3/4拍，然后不变的旋律，不变的音乐气质的四个八拍的长度。还有作品OP27NO2是一首有梦幻一般甜美的作品。

舞蹈组合当中除了慢板优美的，还有需要轻松欢快音乐风格的组合，比如小跳，打击。舒曼的《快乐的农夫》，是弱拍起，旋律开始在左手，八小节后，出现在右手四小节，又回到左手 四小节，最后在右手四小节后结束。一共20小节，舞蹈的五个八拍时间。舞蹈组合一般是四个八拍，八个八拍，这个就要删节成四个八拍，那么开始的四小节一个八拍，第9小节，10小节和最后两小节组成一个八拍，两个八拍，重复一遍，正好两个八拍。这样的编排，是为了删节后旋律听觉上的完整性考虑。这样，符合了组合的长度要求，又有旋律的完整流畅。改编完就可以用在“ 打击 ”和“足尖立”的组合。约翰·斯特劳斯的闲聊波尔卡， 旋律正好符合组合的四个八拍长度，节奏鲜明，旋律欢快，速度稍快，可以用在把上的“打击”和地面的斜线转。

玛祖卡舞曲、塔兰泰拉舞曲、波罗乃兹舞曲等这样的民间舞曲也要有准备。有一本《芭蕾代表性》舞蹈伴奏钢琴谱，里面有多种舞蹈性格的曲谱。比如探戈舞曲可以用在把杆的单腿蹲上，玛祖卡可以用在小跳上，塔兰泰拉舞曲可以用在小踢腿上，波罗乃兹用在大踢腿上。各种舞曲音乐，都会给课堂增添色彩。

舞剧的音乐也是必不可少的准备，多看多听舞剧《天鹅湖》、《堂吉柯德》、《睡美人》、《吉赛尔》等。

二、弹奏课堂音乐

在弹奏技法上、音乐的表现、力度的变化、踏板的更换、节奏速度的把握，还有更重要的就是交流，和舞蹈的交流，音乐和舞蹈的交流。音乐和舞蹈在呼吸上的一致，是最默契的配合。

（一）音色和听觉

伴奏、独奏、声音是对弹奏技术技巧综合能力的体现。 音色应属于技术范围，比较快速跑动和手指均匀更高一筹的技术。针对舞蹈伴奏，我认为对声音要有“音乐听觉”和“舞蹈听觉”的双重要求，符合双重听觉的要求。音乐听觉是建立在基本功基础上的，通过指尖触键发出有控制的，想要的高质量的饱满声音。舞蹈听觉是指我们弹奏的声音，符合音乐听觉的声音，是否给予舞蹈动作以准确的暗示和启发，以至于带动的效果。把音色发挥到舞蹈的极致。二者达到浑然天成，天衣无缝。

（二）速度和节奏

速度在舞蹈伴奏中至关重要。在课堂里，就如同指挥发挥的作用。 在指尖上的速度，慢一点快一点，对舞蹈来讲，就会有很大的不同，所以针对速度，要严格准确。一个 BATTEMENT TENDU 的组合，在编排上，可以两拍一个动作，也可以一拍一个动作，动作的速度不同，节奏编排也不同，在两拍一个动作的时候，选择四分音符，时值相对长的节奏编排，一拍一个的时候，换成八分音符，十六分音符，或者切分音，音符密集的音型，达成听觉和视觉一致性，2014年辽宁芭蕾舞团把《斯巴达》和《罗密欧和朱丽叶》这两部都有很经典的表现。

（三）背谱

准备好的 组合曲子，尽量背谱弹奏，因为弹舞蹈伴奏很重要一方面要眼睛看舞蹈演员动作弹伴奏，如果又要看谱又要看动作，就会有困难。对准备的谱子一定要熟练。伴奏是需要配合的，配合首先要很熟练自己的那一部分的事情，才有能力配合组合动作。在课堂上，准备的谱子，要根据动作的需要有的要做些调整，节奏型上的，速度的一些小改动，如果不熟练，即兴改动就难上加难了。

（四）即兴伴奏

课上的即兴伴奏体现在，边看舞蹈教员出动作，边迅速在脑子里完成与动作组合相吻合的音乐，然后弹出来。这需要有大量音乐的积累和对和声、织体的快速编配能力。平时可以练习用一个旋律，用不同节奏和速度，不同伴奏型，编配成不同组合的伴奏音乐。比如，控制和小踢腿，是风格截然不同个两个动作，在音乐风格，节奏和速度上都有很大的差距，一个是优美的慢板，一个是轻快的行板，那么就在旋律不变的前提下，练习编配能力。

芭蕾课堂音乐，要遵循芭蕾舞蹈组合的训练目的，和舞蹈的韵律为原则，扩展丰富的，不用时期、不同风格的音乐资源来精彩芭蕾课堂音樂。

作者简介：王欢（197—），辽宁芭蕾舞团，二级演奏员。