【摘要】民族声乐是我国民族音乐的一种重要的演唱形式，它能够充分表达演唱者的内心情感，情感是演唱的生命所在，一个歌曲如果没有情感的注入，那么就失去了生命力。歌唱者在演唱的过程中都会感情饱满充沛，将自己的内心世界展现给听众。歌曲也是演唱者人生观、价值观和世界观的体现，人们在唱歌的过程中就是对世界事物的一种反应。本文首先从我国民族声乐的特征入手，其次对情感在民族声乐中的作用进行了分析，最后总结了几点我国民族声乐的情感表达途径。

【关键词】民族声乐；演唱；情感体验；情感宣泄；客观事物；听众

引言

经过几千年的发展、沉淀、借鉴西方音乐等，我国的民族音乐已经形成了一个个性鲜明的体系。民族音乐随着历史的变迁、不同历史时代人们意识的变化，也发生着翻天覆地的变化，且一直都是位于非常重要的地位。它是每个历史时期人们精神面貌的折射，音乐作为一个特殊的记载方式，记录下不同时期的人文背景及日常生活劳作。在中国悠久的历史中，在深厚的传统文化土壤中，民族音乐文化已经根深蒂固，融入到其中。也可以这么说，是蕴含着悠久、深厚的传统文化成就了现在独特的民族音乐。

我国民族声乐的发展相比较西方国家而言起步较晚，我国民族声乐是自上世纪二十年代才开始逐渐兴起，整个民族声乐的体系到上世纪七十年代才算完成。我国的民族声乐其实是对传统音乐的继承和发展，还包括戏曲等艺术形式，在唱法上融合了国外的美声唱法，它具有十分显著的时代特征和艺术特征，民族声乐的情感表达具有自己的独特性，它是对情感的一种宣泄，本文就通过民族声乐的特点及民族声乐的情感体验作用对民族声乐的情感表达进行了探讨。

一、我国民族声乐的特征

（一）我国民族声乐具有多样性

我国历史悠久，领土辽阔，民族众多，各民族文化色彩浓重，在不断的融合交流中，形成了多种多样的民族声乐。截止目前为止，我国收集到的民歌数量达到三十万首左右，独奏、合奏和重奏乐曲更是数不胜数，民族乐器达二百余种，民族曲艺二百多种，戏曲三百六十多种。音乐体现出了各种曲艺、剧种特征和风格，是其重要的组成部分。

（二）我国民族声乐具有随机性

民族声乐是由人们日常生活劳作中逐渐形成的，口头产生、流传是其主要存在形式，这样形成的民族声乐具有不确定性、随机性、创新性的特点。

（三）我国民族声乐具有通俗性

在我国，民族声乐是劳动人民在生产、生活中不断总结经验，感知生活所创造产生的，是人民智慧的结晶，是情感、愿望的表达，具有浓厚的民族特色，更加贴近劳动人民。

（四）我国民族声乐具有实用性

民族声乐是广大劳动人民在生产生活中创造而来，是对生活经验的总结，因此现在的很多民族声乐还具有原始的实用性的特点。大部分民歌至今还存在强调实用功能原始的状态，各类的劳动号子仍然具有实用性和表现性两种功能。它的表现性在于用艺术形式反映劳动者的力量、态度、志向和审美情趣，它是劳动人民生活状况的直接反映。

二、情感表达在民族声乐中的重要作用

（一）有助于演唱者在演唱时的状态更加丰富饱满

演唱者的自身能力对民族声乐中情感的表达有着重要的影响，所以演唱者的唱功十分重要，在进行演唱的过程中，应该将情感自然流畅的表达出来，这样才会显得很真实和打动人，才能更好地将所要表达的内容好、更好地展现给听众。演唱者在演唱的过程中将作品淋漓尽致的演绎出来就是最好的表达，还能够加强对作品的表现力，把握作品的整体内容，将作品的内容添加一定的情感，然后形成一个完美的音乐作品展现出来。这样既能够充分的表达出作品的内容，还可以加深了观众对作品的认识。

（二）有助演唱者更好的把握和诠释作品的情感

中国是一个拥有众多民族的国家，每个地区和民族都有自己的演唱风格，例如，刘三姐的演唱风格是给人以爽朗，明快的感觉，节奏感很强，宋祖英的歌曲表现的很清秀，它的声音是很清亮的，而陕北的阿宝则是浑厚高亢的感觉，这也是和民族地域有一定的关系。同一个音乐作品如果用不同的演唱者来演绎也会有不同的效果。演唱者在演唱某个作品之前应该充分了解该作品的创作背景，这样有利于更好的表达出作品的内容，然后将自己的情感完美的融合进作品中。每个地区的文化发展程度和文化历史都不相同，在进行音乐作品演唱或者是音乐作品创作时，都要充分的考虑文化背景，不能千篇一律，要有自己的特色，这样会使观众在欣赏作品的同时还能够加深对民族特色和文化的了解。

三、我国民族声乐的情感表达途径

（一）仔细斟酌歌词的语言

如果说音乐是一首音乐部作品的灵魂，那么语言就是它的架框，音乐作品的本身就是有各种句子组成的，歌唱者在进行表演之前应该将句子进行加工，这样才会感染观众，所以演唱者对歌词应该有足够的了解。语言是音乐作品的核心部分，它可以给作品带来不同的情绪，对于歌唱者最基本的要求就是要熟练的掌握歌词，这是需要下一定的功夫的，同时还要咬字清晰，发音标准，这是准确表达情感的基础。

在演唱的时候面对不同类型的作品应该用不同的方式演绎，如果作品是深情的，那么就要用细腻，甜美的声音来表达，如果作品是粗犷的，就要用高亢的声音来传递情感。所以，情感表达的方式多种多样，但是不管是哪种，前提都是要以演唱者具有发音标准、咬字清晰、字正腔圆的要求为前提和基础。如果演绎的作品具有浓厚的民族气息的话，要对当地民族的文化有一定程度的了解，更要熟悉当地民族的语言，因为有的作品可能需要演唱者使用当地的方言来诠释，这样更能突出此民族的特色，使作品的情感表达更加丰富和饱满。

（二）准确的把握作品的音律

每个作品的音律都是不同的，同一个作品的不同段落的音律也是不同的，所以演唱者在演唱之前应该充分熟悉该作品的音律，对音准的把握要求准确到位，所有事物都具有一定的規律性，音律的变化也存在一定的规律性，充分的了解和把握这些规律可以更好的帮助演唱者把握音准，只有这样，演唱者在诠释作品时才能更好、更加流利的表达出作品的全部情感，对演唱的力度、速度和声音的变化也会处理的游刃有余，带个作者一个生动、灵活的作品展示。节奏感是作品的灵魂所在，也是区别其它作品的关键部分，一个优秀的作品，它的节奏一定是韵律感很强的，演唱者也应该根据平时的演唱经验，准确的表现整个音乐作品的内容与情感，所以演唱者在演唱的过程中可以灵活的处理一下节奏的快慢和强弱，这就需要演唱者有一定的演唱功底，重点突出不同的音乐作品的个性，这样才能很好地演绎出作品的情感，使每个观众都对作品有更加直观的印象。演唱者在把握音律的情况之下可以形成自己对作品的独到见解，加之自己的理解，这样就可以把作品的情感用自己独特的方式表达出来。

（三）揣摩作者想要表达的真实情感

真实的情感最能够打动人心，所以演唱者在进行演唱的时候，要真实流露出自己的情感，不能有半点虚假之意，这就要求表演者要有真实的生活和经验，对生活充满热爱，这样才能触动观众的心灵，对作品要进行深入的思考，将观众的情绪带入其中，如果演唱者一时间无法投入到作品中，就要根据实际情况立刻调节情绪，及时把情绪带回到作品中，否则会影响作品的表现，也会使观众对作品的感受出现偏差，不会取得良好的效果。另外在作品的演绎过程中还应该加入自己的想象部分，这需要平时的积累和对作品中节奏及歌词的深刻了解，能够充分体会出作品想要表达的情感，用这种情感来激发自身的情绪，在无声中深入到作品中。其实声音是表达音乐的一种工具，如果想要表达出一定的情感，就要利用声音所能够表达出来的情感，这样才能够很好地展现出作品的情感，观众通过这个作品的内涵来领会到其中的情感，最终会使作品得到一定程度的提升。

四、结语

民族声乐是我国民族文化的重要组成部分，在世界中都有很大的影响力，是一种十分珍贵的艺术形式，它的表达方式与国外有所不同，但是方向是一致的，民族声乐的地方特色比较明显，必须突出一些鲜明的个性和特点，不能够出现雷同的现象。地方特色才是作品的亮点。演唱者在进行演绎的时候要通过自己的演唱将作品很好地传达给听众，使听众在这个过程中心灵能产生共鸣，进而更好的了解作品，我国民族声乐的发展也是经历过很长时间的，它的基础是民歌及戏曲等艺术形式，因此它具有十分鲜明的民族色彩，还具有显著的时代特征，在不断吸收国内外民歌的精髓之后，根据不同地方的特色来发展。本文就通过民族声乐的情感表达与运用进行了剖析，找出能够给人们带来情感体验的民族声乐的独特之处，同时还分析了演唱者对民族声乐的演绎方式进行分析，了解了演绎者是如何将作品中的情感传递给观众的，由此看来，情感在民族声乐中的重要性，演唱者的演唱方式也是十分重要的，不同的演绎方式给人們带来不同的情感体验，所以，民族声乐中的情感表达具有一定的重要意义，还为观众带来了不一样的情感体验。

参考文献

[1]黄晓涛.论民族声乐演唱的不变原则[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2011，11：52-54.

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作者简介：朱可（1993—），男，长江师范学院2012级音乐学专业。