尹倩云

【摘要】弦乐四重奏是室内乐中最理想、音色最融洽、最经典的组合。本文将从弦乐四重奏中各乐器的特点及职责、音准的训练、演奏中的相互配合和临场演奏的心理调整等四个方面谈论弦乐四重奏演奏中的相关问题。

【关键词】弦乐四重奏；职责；音准；合作；心理

弦乐四重奏兴起于十八世纪，在古典主义时期是最重要的室内乐演出形式，由于它是由四把非常相近的弦乐器所组成，分别是两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴，也是室内乐中最理想、音色最融洽、最经典的组合。它虽没有交响乐般气势庞大，歌剧中生动形象的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，拉近人与人之间亲切的感情，给人似交谈式的音乐氛围，同时也是当代室内乐当中最受欢迎的一种演出形式之一。

一、弦乐四重奏中各乐器的特点及职责

在弦乐四重奏中，每一件乐器担当着不同的“角色”—第一小提琴演奏高声部，第二小提琴和中提琴演奏内声部， 大提琴担负低音部。每件乐器同时演奏，四个声部构成既独立又统一的和谐整体，但同时也无形当中增加了它们的难度，音准的准确、节奏的严格以及对彼此之间音乐演奏中的音量分配等都有了很高的要求。

第一小提琴在演奏过程中起主导作用，相当于一个指挥，由于它的主旋律比较多，所以在演奏过程中不但要把握作品的演奏风格，表现音乐思想内容，同时要带动其他成员一同感受音乐中的线条、旋律与气息。当第一小提琴作为伴奏旋律出现时要懂得“让位”。音量要轻一些突出主旋律，同时听取其他人的旋律。第二小提琴在作品中主要是伴奏声部，节奏多变，多与中提琴配合，也有不少作品担负主弦律，与一提琴旋律互动或是共同演奏旋律。对于第一小提琴，第二小提琴永远是它温顺而坚定的“低声部”。中提琴在弦乐四重奏中的主要任务是平衡第一第二小提琴和大提琴的中间力量，在配合第二小提琴完成整个作品的伴奏任务的同时与大提琴一起使音乐速度平稳。在演奏作品中由于中提琴的作用是充实中声部，所以要避免发音过响或含糊不清楚，再加上较多的双音、八度、十度，所以对演奏者演奏技巧要求非常高。中提琴独特的音色，不仅在和声上起到很大作用，而且它演奏旋律的地位越来越受到重视。大提琴的主要作用是把握整个演奏作品的节奏，控制和把握整个音乐的进行，特别是节奏型复杂的段落。在弦乐四重奏中，由于大提琴的存在，使得第一小提琴在演奏高音下的时候不会出现漂浮不定的状态，自始至终都牢牢的固定在了大提琴这个根基上。大提琴那独特深沉，浑厚的音色，使整部作品更加诗情画意。四个声部各自有个字的作用，所以每个成员在演奏好自己声部的同时更重要的是也要顾及所有声部的构成。这样才能演奏出完美优雅的音乐。

二、弦乐四重奏中音准的训练

音准一直作为弦乐器演奏中的重要课题，对于弦乐四重奏来说更是重要的问题。弦乐器的音准不像钢琴是由調音师所控制的，而是由演奏者本身所掌控的，具有广泛的可调整性。正是由于音准的这种可以控制的特性也让弦乐四重奏在演奏过程中增加了相当大的难度，对四位演奏者在演奏技术、听辨能力以及掌握音准概念及相关的知识等方面都是很大的考验。在平时的练习过程中我们可以根据音程的关系，例如以大提琴的一个空弦为根音，其他声部演奏它的I、IV、V三个主要和弦上方的八度、三音、五音，练习听取彼此之间的共鸣以及音效，用左手和右手慢慢调整，找到最和谐的音响效果。在完全掌握后可以加入三度，五度音程练习。当遇到大量的变音记号时则要单独拿出来一起探讨，一个音一个音的对着合。

三、弦乐四重奏演奏中相互的配合

弦乐四重奏是一个由四个人组成的重视团队合作的一种特殊演出形式。它要求四个人完全的统一，无论是在音准、节奏、还是对作品的理解，甚至每一小句的呼吸都要完全的一致，这样才能演奏出优美动听的曲子。所以这就要求四位演奏者必须相互尊重，友好相处，经常团结在一起，为了演奏出优秀的作品，大家都要牺牲掉自己身上的很多个性，要坚持多在一起排练，除了对自己乐谱的熟知，也要对其他每个声部的特点有所了解，协调与其他声部间的关系，从而使声部之间产生和谐美好的音响效果， 在相互的感悟上去分析理解作品风格的变化，演奏者在演奏程度上要有相当好的演奏技巧，和较好的反应能力，甚至对每位演奏者的一个小小的动作和一瞬间的眼神，大家都能心领神会，长期合作是关键所在。弦乐四重奏在训练的过程中是很艰苦的，但对你自身的能力有很大的提高，大家一起为了一个共同的目标而放弃自己的个性，它的成功所带来的喜悦也是巨大的，这也正是弦乐四重奏的魅力所在。

四、弦乐四重奏的临场演奏心理调整

演奏者除了在演奏技术上决定了乐曲的好坏，在演奏心理上也决定了整场演出的成败。很多演奏者在演出或是比赛中都出现怯场的现象。明明在台下练习的很好，可是一上了台就莫名其妙的紧张，拉错音，速度快，节奏不稳，而台下练习的音乐处理，呼吸以及音乐的强弱音效变化全都忘记了。我们如何调整这样的心理呢？首先在台下准备的时候，我们要熟练自己乐谱那一部分，进最大努力去了解其他成员的阅谱旋律。有难点的地方要多练习，反复出错的地方要多合，一直练到大家都觉得没有问题为止。同时在反复练习的过程中不断的提高自信心，不断的去领会乐曲所要传递的音乐感觉。在上台前多次模拟演出现场，如果有机会多在陌生人和人多的地方演奏，丰富演出经验。

弦乐四重奏不同于其他演奏，在演出过程中，四个人当中有一个人紧张就会带动其他三个人也跟着紧张，所以要求大家在上台前彼此要相互鼓励，大家是一个团队，要相互信任。

其实演奏弦乐四重奏是一件非常严谨和辛苦的工作，它需要每个人都要十分的认真，要牺牲到很多时间大家在一起排练，同时也要放下每个人的个性去适合其他成员。但是，弦乐四重奏给大家带来的乐趣也是无限的，因为你永远都在提高，永远都有更美妙的音乐传达出来。

参考文献

[1]岳栋.浅谈弦乐四重奏演奏中的演奏问题[J].音乐时空，2014（12）：151.

[2]金鑫.弦乐四重奏音准初探[D].上海音乐学院，2007.

[3]冯雁.演奏弦乐四重奏作品的要素[J].黄钟.武汉音乐学院院报，1998（4）：72-74.