卢蕾

【摘要】本文主要论述了钢琴演奏中的技巧以及记忆乐谱的方法。在钢琴演奏的领域中，要求在知识和审美的基础上，巧妙地使技巧和情感结合，充分发挥演奏者的再创造能力。要想诠释它，不仅要求演奏者具有敏锐独到的眼光，更重要的是有表达这种能力的演奏技巧。而对于演奏的记忆来说，则需要运用由表及里、层层递进的分析手法。

【关键词】钢琴演奏；技巧；演奏记忆；音乐分析

一、钢琴这一乐器所具有的可能性和局限性

（一）可能性

钢琴，被称为“乐器之王”、“音乐世界中的明珠”，几个世纪以来被人们顶礼膜拜。钢琴之所以被冠以这么高的称号，是因为在纷繁的乐器当中，钢琴以其得天独厚的强大的音响与细腻的音色傲立于世。钢琴是唯一一件可与管弦乐队稍作抗衡的乐器。它在音域上囊括了管弦乐队由最低音区到最高音区的全部音域，而且可以发出类似管弦乐队合奏时的雄浑、响亮的音响，除此以外，钢琴还可以奏出和弦音以及多达五声部的复调，这是世上其他乐器所望尘莫及的。

（二）局限性

当然，事物都是对立统一的集合体。从另一方面来说，钢琴也有其自身的缺点。从力度和音色的多样性方面来讲，钢琴显然弱于管弦乐队，这无疑是钢琴的局限所在。钢琴依靠榔槌敲打音弦发出声音，榔槌有八十八个，音弦有八十八个，可是演奏者的手指却只有十个，即使所有手指都在弹奏，其音响强度与力度也不能与拥有近百人管弦乐队相媲美。而钢琴的另一局限性则表现在钢琴的单音色效果。钢琴虽然较之其他乐器具有明显的优势，但钢琴与其它单个乐器一样，只有一种音色。尽管世人利用杠杆系统的相关原理制造了左、中、右踏板，以此使钢琴音响得到修饰，增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。但是这并不能从本质上使钢琴的单音色效果得到改善。从某种角度来讲，钢琴的这些局限性是不可逾越的。但是出色的演奏者能用钢琴作品那庞大、严密的和声织体. 丰富的力度的变化来弥补钢琴力度上的种种不足，而对钢琴的单音色效果出色的演奏者能将这种音色分解为无数不同的明暗色调，以其自身敏锐的触键变化和钢琴自身的敏感特性来掩盖钢琴在音色上的单一效果。

二、钢琴演奏中触键的基本方法与手指灵巧的关系

了解了钢琴这一乐器在表现音乐美学时所具有的可能性与局限性之后，不难得出一些具有针对性的触键方法和技巧，并能从中找出存在的一些规律。事实上，只要不违反科学的规律和原理，方法是可以无限多样的。

（一）触键的两种基本类型及其演奏方法

鋼琴演奏历经几个世纪的演变传承，钢琴演奏方法多种多样，直至今日，世间仍不乏有志之士在不断研究、探索、发现或创造更为简易、完善的技法。在此，我们只涉及钢琴触键的两种基本类型：连奏和断奏。

（二）手指的灵巧与触键方法

在人体解剖学中是这样安排的，每个手指的长短和灵活程度天生不都是一样的，因而它们的使用也应是不同的。右手拇指不太灵活，但又经常使用，需要引起很大的注意。在“教程”里有专门训练这个手指灵活的练习。在音阶练习中总是加上拇指，在转换拇指时应注意：拇指在键上应当是独立的抬起和落下的，不应该用手腕帮忙，因为这样会引起演奏时的不平稳。发展手指的技巧（快速流畅） 从训练一开始就要特别注意，手指的第一关节不要压弯曲（即折指），因为那样不可能使手指产生清楚而有弹性的技巧。在练慢速手指技巧时，手指应处于积极状态，动作应该是有目的的，演奏时不用的手指，应该平静地放在键盘上。

三、从音乐分析方面看演奏中的记忆

当演奏者具有了表达自己独有的理解力的演奏技巧时，下一个问题就是对乐谱的记忆。在众多的乐谱记忆的方式中，通过对作品做音乐分析来达到记忆的目的不失为一个好的方法。通过音乐分析，能够培养人对音乐感受的敏锐度，增强对乐曲的宏观把握和微观刻划，提高对乐曲的理性认识。更为重要的是，能够使演奏者牢牢地把握乐曲的骨架结构，加深记忆。做到心中有底、手上有数。这样，在高密度的演奏中才能做到方寸不乱，游刃有余。音乐分析的角度颇多，有句话说：“从大处着眼，小处着手”，我们就从“大处”和“小处”来谈谈音乐分析。

斯卡拉蒂是意大利的音乐家，与巴赫、亨德尔并称“巴洛克三杰”。他在键盘领域的贡献突出，写了150多首钢琴奏鸣曲，都是单乐章的。虽然篇幅不长，但由于作品的年代久远、思维领域的时空隔膜以及作曲手法的复调性，外在的规律性不太明显，记忆较为困难，使得弹奏时极难随惯性演奏。我们以他的作品k9 ，1413为例来分析。这首奏鸣曲是一首平易近人的乐曲，19世纪以后被标为“牧歌”，但从从其音乐本身的节奏特点来看，“则更趋于田园风格”。旋律平静悠扬，为斯氏早期的作品。在15世纪晚期至18世纪的意大利，“田园诗”和“牧歌”是可以相通的。因此，他们都是作为表现田园生活的音乐体裁成为作曲家们通常采用的手段。在斯卡拉蒂写作本曲的过程中，就将表现田园性格的幻想曲、牧歌田园曲作为整体进行组合放在一起进行创作，以此来抒发情感，并对它们进行创作。此曲为二部性质的奏鸣曲，大小调交相出现，为乐曲加入了变幻多彩的听觉效果，动机对比明显。由此分析我们可知，这首乐曲的风格以及演奏的基调：“田园式”风格，节奏舒缓，旋律悠扬。在有了上述的大致分析后，我们对于乐曲便有了初步的认识和判断。也就是说，我们对乐曲有了一个整体的把握。这对于以后的深入分析记忆乐谱打下了一个牢固的基础，有了它，我们才能继续前进。

四、结论

记忆的训练必须在练习及演奏中不间断地加以深化，要贯穿于学习作品的始终。上述步骤是记忆训练必不可少的三个环节，同时也要根据具体的情况，有针对性地提出解决方法。

参考文献

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