【摘要】“超级女声”作为当年湖南卫视一档电视娱乐选秀节目其举办距今已十年有余了，由于它集娱乐性、艺术性、观赏性、大众性、时尚性、商业性等诸多元素于一体，开创了中国电视娱乐节目之先河，在中国电视娱乐节目史上它是一件具有拓荒及里程碑式的事情。十年来，“超女”的独特文化传播现象，一直备受社会各界的广泛欢迎和关注。“超女”现象触及到了我国当前社会声乐教育及专业声乐教育的各个层面，由“超女”们与国内外重大声乐比赛获奖歌手同台献艺于“春晚”来看，“超女”们的水平和实力已及其广泛的被广大人民大众与媒体所接受与喜欢。随着一届届“超女”选秀比赛节目水平的越来越高，对我国声乐教育所产生的影响也越来越大，也折射出了我国当代声乐教育水平的越来越高及办学方向。本文主要从声乐教育的角度出发，从不同侧面比较《超女》现象对我国当前多元的声乐教育的影响及带来的思考。

【关键词】超级女声；声乐教育；多元性

2004年的“超级女声”（以下简称“超女”）现象席卷全国，并受到社会各界的高度重视和广泛关注，它所带来的热潮比以往我国任何一类（档）声乐比赛节目都高，参与性和广泛性及收视率是以往任何一类电视节目无可比拟的，所带来的商业效果与经济效益更是前所未有的。“超女”以塑造大众的草根形象為主，为广大平民百姓搭建并创造了一个很好的明星平台，这些无疑对过去传统的声乐教育与表演与比赛产生了极大的冲击与反差，过去传统的声乐教育与表演过于阳春白雪，对于平民百姓来说距离过于遥远，而“超女”则不一样，它就像是发生在百姓身边的喜、怒、哀、乐一样，以不同的风格抒发当代人的自我感受与心理体验，与百姓没有距离感，深深地被广大观众所广为喜欢、接受与追捧。

“超女”现象的出现对我国声乐教育起到了巨大的推进和促进与风向标的作用，这对我国各类声乐教育带来了新的信息和希望，也为我国声乐教育的培养目标改革与调整提供了充分的依据，为当前声乐教育多样性人才的培养奠定了良好的基础。

一、“超女”现象起源

（一）“超女”现象的起源

《超女》始于2004年湖南卫视举办的女子声乐人气选秀赛，自推出以来，风靡全国，备受社会各界及媒体广泛关注。其个性化的演唱和外形设计深受大众的喜爱，是当时中国大陆颇具特色并十分受欢迎的娱乐节目之一，它的出现颠覆了当时港台流行乐坛在大陆的统治地位，《人民日报》《中国青年报》《北京新闻》等各大媒体与杂志纷纷争相报道及转载，各界对它给予了较高的评价。其起源最早应追溯到2001年的英国电视节目《流行偶像》，该节目宗旨是“为普通平民百姓创造一个表演的舞台”，连带出了一个巨大的商业商机的出现，且创造了英国电信短信和电话投票的最高记录，也因为此节目的播出，一石激起千重浪，平民性选秀节目的浪潮席卷全球。之后美国公司在高价格获得了该节目转播权，并改名《美国偶像》，首播于2002年。在该浪潮的席卷下，湖南卫视于2003年首次举办了《超级男声》，这是在国外开播以来首次借鉴西方的平民选秀节目。继《超级男声》后2004年天娱公司通过自我复制自主创立了《超级女声》，首次举办在湖南地区报名参加，并取得非常理想的成绩，后来天娱公司转由湖南卫视及多地媒体联办。《超女》初出茅庐就得到了全国各地区的高度关注和大众的喜爱，由此《超女》在全国的风靡浪潮正式开始。

（二） “超女”现象的认识

“超女”首次举办便得到全国各地广泛关注，继首届冠军安又琪诞生后，加深了大众对“超女”的向往，昔日的明星梦有了较好的畅通渠道， 2005年第二届“超女”参赛人数高达十万人之多，仅一个参赛区（海选）两天就有3000多人报名，人们追星的态度日渐明显，愿望也日益强烈。其采用大众评委与专业评委投票相结合的方式也极受选手和观众欢迎，利用电讯平台为各自喜欢的选手投票也十分具有创新性和商业性。第二届“超女”冠军李宇春的诞生改变了大陆音乐市场被港台歌手占据着重要地位的局面，李宇春的名字在中国几乎家喻户晓，她极具个性化的演唱与中性化的打扮打破了以往声乐的表演模式给观众带来的审美疲劳，它符合了当时人们的审美需求，从而表明了普通人通往成名的道路也并不遥远，这个表演平台更加深深地扎根于普通音乐人的心里。由“超女”的成功举办，数十家电视台也相继模仿，自主创立并陆续出现了各类平民音乐人选秀节目，如《快乐男生》《我不是明星》《中国梦之声》《中国好声音》《我是歌手》等。上至大学生、知识分子、政府官员，下至草根平民及打工仔也陆续参加到了各类选秀音乐节目，这些都为我国各类音乐舞台输送了一批又一批的音乐表演人才，他们也都成为了我国现阶段最坚实的力量及最重要的组成部分。首届“超女”季军张韶涵完成了商业广告代言，第二届“超女”冠军李宇春等人更成为美国《时代周刊》的封面人物，几届获奖“超女”相继完成了较多的广告代言及影视剧的表演。“超女”现象的出现，是娱乐节目的奇迹，也是音乐届的奇迹。

二、“超女”歌唱中的声音训练

（一） “超女”声乐教学

“超女”中的声乐教学是以流行唱法为主的个性化演唱，其主体是表现普通人的思想感情的一种科学且较为系统的唱法，也是最适合普通大众演唱的一种及其个性化的方法。它既接近说话的嗓音，也贴近自然的声音，它不需要多大的共鸣，也不需要多好的嗓子，基本依靠高科技的电声设备对演唱者声音进行美化。但是，由于它是一门声乐学科，发声练习是必不可少的，在练习发声时，不管是从低音开始往上或是从高音开始往下做各种发声练习时，在到达自己能承受的音高时就应返回往上、下唱，以唱得舒服为好。歌唱时主要采用气声、柔声、直声、喊声等基本方法，还有如哑声、沙声、轻声、哭声等唱法，它们都强化了这一唱法的真实性、自然性及生活化。在自己不断摸索和练习的情况下，也才能提高自身的演唱水平，最重要的是加强对音乐感觉的训练既“乐感”的训练，做到以情带音，以达到给人亲切的感觉来满足人们审美情感的需要。

（二）“超女”歌唱中的咬字吐字

任何一种歌唱形式，语言都是歌曲中的极为重要的部分，它直接讲述一首歌曲所表达的内容及思想情感，如果你歌唱时吐字不清晰，听（观）众手里不拿着歌词还不知道你唱什么，那么你的歌唱就是失败的。故，咬字、吐字在歌唱中也是一门极其重要的学问和任务。反复朗诵歌词，配合音调轻声去唱等手段都会收到较好的效果。“超女”歌唱中的吐字、咬字三个要求：出字准、引声圆、归韵巧，不能像传统唱法哪样有明显的通道感，没有规范性的东西会更容易让大众接受。

（三） “超女”歌唱中的真假声结合

在“超女”歌唱中真假声结合唱法是其中最常见的一种用嗓方法，真假声结合唱法也被人称为混声唱法，它就是要在寻找真声和假声之间的良好发音位置，并以此来得到一种介于真假声之间的声音。它的音色既不属于真声，也不属于假声，而是处在它们之间混合声。混声唱法既不实也不虚，巧妙地运用真假声转换及过度，有着柔和细腻的艺术效果。在国外混声唱法早已兴起，很多歌手用这种发声技巧来演唱，它是一种非常科学的唱法，而在我国现在也有很多男歌手擅长这种唱法，如香港著名音乐人、歌手、演员陈奕迅混声唱法可以说是非常精妙的了，他那亦真亦假的声音极具磁性，使他在歌唱中有种自己独特的魅力。“超女”中的张靓颖真假声结合唱法也极具个性、特色和效果。真假声结合之训练方法，需慢慢小声哼鸣，寻找细腻的连贯感及对声音的控制会收到不错的效果。

三、“超女”声音训练与我国传统声乐教育的比较

（一）“超女”声音训练与我国传统声乐教育的差异

我国目前传统的声乐教育中，对声音的要求是持一种严格的声音管道、高位置、低气息的态度，并不像超级女声对声音管道、位置、气息等并无明确要求。与我们传统的美声、民族两种唱法相比，简单来看应有如下不同。

1.嗓音条件的差异

传统的美声、民族唱法首先应具备一流的嗓音条件，由于在演唱时大都不用电声设备，因而对歌者嗓音条件要求是较高的和苛刻的，甚至对声带长短、厚薄、共鸣器等都有一定的要求，而“超女”由于本身其在演唱时必须借助并依靠电声设备的美化，一般不对歌手本身嗓音条件作过分、过高的要求。

2.外形的差异

对歌手外形的要求，美声、民族由于受传统的审美要求和需要，往往需要歌者具备较好的形象，包括一定的身高、体重和气质，而“超女”歌手由于它更接近平民化、大众化，因此对外形往往不作要求，其形象气质等也更具个性化，有时甚至较为另类或中性化、异性化。

3.舞台表演的差异

传统的美声唱法、民族唱法在舞台上的表演是以端庄典雅的舞台风格来表达作品思想内涵，优美大方的形体语言及服饰作恰当的修饰和补充，这种舞台表演往往会受到舞台一定的约束，和观众应该说是存在有一定的距离感；而“超女”中在舞台上的表演则是随意大方，歌唱者在舞台上可以手持麦克风在舞台上随意走动、跳动，摆换各种舞蹈和姿势，其服饰也及其张扬和极具个性化，十分夸张，场面火爆，灯光闪烁，舞台气氛活跃，和观众有较好的交流，这种不受约束的舞台表演与传统的声乐表演大不相同，应该说更适合于广大青年人群与大中学生喜欢。

4.声音训练上的差异

传统的声乐训练对声音的高位置、低气息、高泛音，声乐的管道、位置的统一等有较严格的要求，有一套完整科学系统的训练方法，对不同类型的男、女声有高音、中音、低音各个声部的划分，由于技术难度较高，歌手学习时间和周期往往较长；“超女”在声音训练时往往不对声音的管道作要求，不过分强调喉咙的打开，更倾向于自然的较为随意的歌唱，没有高、中、低不同声部的划分，歌手学习、训练周期短，见效快。

5.节奏的差异

节奏应该说是两种歌唱方法之间存在的最大差异，“超女”节奏丰富且变化多样，多以爵士、布鲁斯、摇滚、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类为主，节奏较难把握，而传统唱法节奏相对单一得多，主要以二拍子、三拍子、四拍子及简单的复合拍子居多，节奏较好掌控。

（二）“ 超女”声音训练与我国传统声乐教育的相同点

1.较好的嗓音

二者都必要要有一副较好的嗓子，天生好的嗓音对学习声乐无论是何种唱法都是是极具有利的条件，但要成为一个真正的歌唱家或“超女”歌手，除具备较好的嗓音条件外，还必须有自己的百般努力和勤奋学习，方能真正掌握歌唱艺术的真谛并成为一位有魅力的和实力的歌者，相比之下，传统声乐教育更看重其嗓音的自然条件。

2.较好的共鸣

歌唱中声音是有共鸣的，不论是“超女”中的流行时尚唱法还是传统的美声、民族唱法都必须有共鸣，这是一个比较突出且相同的地方。打开共鸣腔来达到对声音的扩大和美化的作用是极其重要的，任何没有经过共鸣的声音都是苍白无力的，凡是优美的声音都一定是经过共鸣腔的作用美化后的结果。其存在较小的差距是对各个共鸣器包括胸腔、口腔、头腔等在歌唱时对比例大小的调节有所不同。

3.较好的气息

气息是歌唱发生的动力，无论是在何种唱法，掌握和科学的运用好呼吸，是每一个演唱者都必须具备的一项重要本领。歌唱中的呼吸与生活中的呼吸是不尽相同的，歌唱时需要我们有意识的去对呼吸进行合理的科学的控制，才能较好的完成音乐所要表达的思想情感。

4.较好的音乐修养

准确表达音乐作品的思想内涵是每个音乐工作者的最终目的。无论是什么唱法、什么流派的声乐表演其最终目的也都是要给观众传达一种情感，带来美的享受。在给观众传达情感之前需自己吃透作品，明确作品内容，要做到这些就必须加强音乐素质修养、文学修养等各方面综合艺术修养。

四、“超女”现象对我国声乐教育与表演的思考

通过对“超女”现象及其歌唱方法以及对我国当代声乐教育表演的比较，不难看出，当代声乐教育已经不是过去的传统的声乐教育哪么单一了，为了适应当代声乐表演的需要，它还必须肩负着包括像“超女”这样的具有时代性的十分接 地气的流行唱法的教育。传统的声乐教育需要较长时间和较多精力去学习才有可能取得一定的成绩，而现代的声乐教育所包含的所谓流行音乐的教育则可能在短时间里取得较好的效果，这种“短、平、快”又十分接地气的大众化的歌唱方法也无疑是我们声乐百花园里的一朵绚丽的花朵，更是我们现代声乐教育及表演不可或缺的一门技术。

总之，“超女”现象折射出我国当代声乐教育的多元性、多面性，我们应认真思考，仔细研究，并将其发扬光大。當前，在我国声乐教育观念里，“超女”声乐现象早已被我国广大声乐教育工作者及人民大众所喜欢，并具有比传统声乐教育与表演更为广阔的市场前景与舞台，钻研这一唱法特点并推广这一现象所带来的音乐成果也是我们每个音乐工作者应尽的职责和义务。“超女”现象的出现也是我国当代声乐教育的时代产物和必然结果，它对于音乐事业的促进和发展特别是声乐演唱事业的繁荣昌盛具有重要的作用和巨大的贡献。当代声乐教育已不在是过去传统的美声、民族两种唱法，已赋予了它崭新的内涵和使命，作为当代声乐表演与教育工作者，我们深感责任重大、光荣。

参考文献

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[4]潘乃宪.声乐使用指导[J].上海：上海音乐出版社，1994：105-106.

作者简介：王珊铭（1968—），女，四川大竹人，广东韶关学院音乐学院声乐副教授，主要从事声乐表演与教学、近现代声乐史论及粤北少数民族音乐研究。