杨连强

【摘要】源自美國黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那洲的新奥尔良，至今已有百年的历史。美国大作曲家“柏恩斯坦”曾说过这样的话：“我喜欢爵士乐是因为它是一种富有创造性的情绪表现”，他认为“爵士音乐是一种很特别的艺术，是一种新鲜而活跃的当代艺术”。如今在全世界几乎都有人在聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，使至风糜全球，吸引了很多前卫爱爵士音乐的人。本文是一篇剖析爵士音乐风格特点、和多元化的论述文章。在本文中，介绍了爵士乐的风格种类发展趋势。相信阅读本文，大家可以对爵士乐有一定程度的了解和认识，同时，让我们走进爵士乐，在爵士乐里飘舞，让心灵沉醉在曼妙的音符里，用清澈的双眼去发现生活的简单和世间的种种爱与美。

【关键词】爵士乐；演变风格；特点

一、拉格泰姆

十九世纪二十年代初，在美国出现了一种称为“墨而游唱”的白种艺人，他们根据黑人音乐，改编和创作了反映黑人生活的歌舞。福斯特的歌曲就是其中最典型的代表。1870年美国南北战争结束之后，黑人取得了一定的社会地位，取代了墨而游唱，并发展成一种名为拉格泰姆的乐种。

拉格泰姆是黑人模仿白人贵族习俗的一种谐舞蹈，黑人音乐家S·乔普林（Scott Joplin）把它按照自己所受的欧洲音乐教育体制整理成谱，这种结合西方古典音乐与黑人音乐在一起的拉格泰姆，十九世纪末已传遍全美。

拉格泰姆之所以能走红整个西方世界，究其原因，因为它是一种多文化的综合，我们从它的欢跃节奏中可以听到军队进行曲，欧美民间舞曲，如波尔卡、苏格兰舞等。

二、布鲁斯

拉格泰姆并非是早期爵士音乐的唯一内容，这一时期的另一个重要组成部分是小酒店音乐。十九世纪末，在黑人伐木区里有许多供黑人消遣的小酒店，那里流行着两种相似但又不尽相同的音乐。那就是布鲁斯和布吉伍吉。

布鲁斯原是一种表现个人情感的黑人民间音乐，最初主要是人声的叙述，后事才加上了乐器的伴奏，表演者常常能与听众间形成微妙的沟通。最初，那些获得解放的黑奴们边干活边哼唱，曲调忧郁，表达他们对生活和爱的向往，以及摆脱束缚的渴求。

一般认为，标准的布鲁斯是12小节的结构（也有8和16小节形式），旋律介于大小调之间，那是因为采用了“布鲁斯”音的缘故。所谓布鲁斯音，即降三，降五和七音。

事实上，除此之外，布鲁斯也用带半音的和不带半音的五声音阶，前者包含了布鲁斯音；后者是中国民族调式的五声音阶。

早期的布鲁斯是手抱吉他自弹自唱的，称为乡村布鲁斯，进入村镇后，改为钢琴小提琴等，被称为古典布鲁斯。进入都市后，有了铜管和打击乐，它被称为都市布鲁斯。

布鲁斯虽是形成爵士乐的一个源流，但爵士乐形成后，它自身仍然发展着。在二战前，它的听众主要是黑人，因此被称为“种族音乐”以后改称“节奏布鲁斯”。因此，“节奏布鲁斯”一词亦泛指一切黑人音乐了。

三、布吉伍吉

假如说拉格泰姆更多的是欧美音乐文化背景下的产物，那么布吉伍吉更多地体现了非洲音乐文化的渊源。这是一种打击乐式的热烈舞曲，虽然它的句法结构和布鲁斯完全一样，但它的旋律却非常短小，常常是同音或二三个音甚至是同音的反复，并且和布鲁斯一样，也常常有移动音高的变化。

四、哈莱姆派

二十年代的早期，被称为“跨步”时期。那是因为拉格泰姆和布吉伍吉的织体仍然风行着，尤其在纽约哈莱姆区，因而这种在1920年左右到了登峰造极地步的作风又称哈莱姆派。此后就被当时正在兴起的新风格所取代。

第一次世界大战期间，大批黑人北迁，芝加哥因唱片工业的兴起，吸引了许多黑人乐手前往，在二十年代后期终于形成了以即兴演奏为主要风格特征的爵士乐新时期。

五、摇摆乐

有人说，摇摆乐是从路易斯·阿姆斯壮（Louis Armstrong）1924年加入“Flectcher Handerson”管乐队的那天起诞生的，但一般公认的说法是班尼·古德曼（Benny Goodman）在1935年开创了这种爵士风格的。

20世纪20年代末期，随着美国的经济危机的日益加重，越来越多的社会问题改变了公众的心态。美国人需要一张巨大的摇蓝来抚慰生活的忧虑，而摇摆乐恰好在此时应运而生。在当时的流行乐坛中占有举足轻重的地位。

通常认为摇摆乐盛行于20世纪30年代，经常采用20——30人的大乐队（Big Band）形式。因此，那个年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是一听便想随之舞动的摇摆节奏。

在1935年—1946年间，摇摆乐达到巅峰。主要的代表人物除上面提到的爱灵顿“公爵”之外，还有像怀特曼（White_man）和贝西（C·Basie）等，此外还可一提的是乔治·格什文（George Gershwin，1898—1937），尽管他的爵士乐并非正宗，但却为爵士音乐的交响化做了开拓工作。

40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏中的一些重要元素，被使用于50年代出现的节奏蓝调与摇滚乐中。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但一直到今天，它所流传下来的松驰节奏与摇摆感，都还常被它的乐迷们继续奉行着。

六、波普时代

40年代的纽约时兴起一种新的风格，又开创了爵士音乐发展史上的一个新时期。波普（Bop或BeBop）产生于20世纪40年代早期至50年代。波普作为第一种现代爵士乐（Modern Jazz ）并没有以一种革命性姿态在爵士乐界横空出世，与其说波普是对摇摆乐的一种反叛，还不如说它是从摇摆平稳过渡而来的。

波普（bebop）时期是爵士乐历史的一个重要转折点，使爵士乐的风格取得了全面的革新。旋律更复杂化，和声也更为丰富，伴奏的节拍更为多变，独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴发挥。即兴在波普乐团里成主流。

七、酷派爵士

万物——无法无中生有，它总有个起源与酝酿期。爵士音乐的各个流派不是一刻间就有的，它是一步一个脚印的发展过程。

由于西岸的一些爵士乐手受过严格的古典音乐教育，所以酷派爵士作品里强调的重点，在于严谨的曲式结构设计，在演奏技巧上也极为严谨，因此他们的演奏风格让人听起来比较具有客观冷静的特质，更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥，简言之，酷派爵士以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。

八、自由爵士

自由爵士流派，当然也不是一夜之间形成的。一般认为是自1960年欧内特·柯尔曼（Ornette Coleman ）灌录的《Free Jazz》专辑之后开始的。同期的代表人物还有西尔·泰勒（ Cecil Taylor）和亚伯特·艾勒（Albert Ayler）等人。

早在20世纪50年代末60年代初期，以欧内特·柯尔曼为代表的爵士乐手就开始了革命的探索，他们改变了以往总是根据事先设好的律、节奏或者伴奏和声的级数来组织音乐方式，打破了传统和规矩，使得即兴演奏家可以更加自由地发挥自己的长处。虽然风格宣告了新概念的确立。但是，自由爵士绝非杂乱无章。假如你用心，可以清楚地听到节奏组与旋律组保持着密切的关系，一人开始即兴的时候，其他人则应和或阻挡，甚至叫嚣，哄抬，较劲等等。

九、融合爵士

20世纪60年代中期，摇滚乐已成为国美国流行乐坛的主流，电声乐器带来的现代气息蔚然成风。酷派爵士的代表人物迈尔斯·戴维斯一改铜管乐器在爵士乐坛唱主角的局面，吸收了古典和流行乐的元素，对爵士乐进行了一场“电气革命”。

后来，奇克·考瑞阿将拉美爵士（尤其是Bossa Nova）的慵懒惬意和摇滚的强劲节奏合在一起，使乐队的演奏在动感和静态之间找到美妙的平衡美感，更是给爵士乐带来一股清新之风。

同时，节奏布鲁斯和更多流行音乐元素也在这一时期被融合到爵士乐当中。因此，融合爵士给人的感觉即新鲜、流行而又不失爵士乐的魅力。融合爵士打破了传统爵士乐队一贯以原声乐器为主体的原则，大量使用电声和电子乐器，因此更具有现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用效果器）等做法，都是融合爵士的大胆创新。

十、结论

爵士乐（Jazz）从产生发展到现在以有一百多年的历史了。时间随不很长，但也经历了水与火的考验，才得已在今天的乐坛上别具一格。独领风骚。原因在于它本身所具备丰富的民族音乐语言及音乐形式。在短短的一个多世纪的时间里得到大跨步的提高，取得了现今多音乐原素的优秀成绩，真是令我们叹服。然而，随着社会的飞速发展，电子业也加入了音乐的行列，使它变得更加绚丽，社会的发展使人们的生活在变，视野环境在变，思想观念在变，审美观也在变，对音乐的追求也就可想而知了。爵士乐以不在是起先狭窄的艺术形式，当今的爵士乐是包容了世界性音乐原素的语言形式。在我们国家20世纪80年代后期才逐渐被接受新兴音乐艺术形式，我想随着社会迅猛发展民族的也将是世界的。所以，带有中国民族风格特点与民族精神的中国爵士乐也将会在世界上大放益彩。

参考文献

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