摘 要：绘画与设计这两个概念看似关系不大相关，实际在绘画当中却有着紧密联系，绘画中渗透着丰富的设计思想，事实上绘画的过程就是设计的过程，设计的过程中就是创作的过程。本文根据现有的研究资料，以及自身对于绘画创作的认识和理解，详细分析了绘画与设计之间的关系，以及设计思想在绘画当中的应用。就设计中的统一与多变、强调、对比等方面的应用，阐述了自己的意见，希望能够对设计方法在绘画创作当中给的应用提供一些帮助和启示。

关键词：绘画；设计；对比；平衡

设计存在于生活当中的方方面面，不仅存在于艺术之中，同时也存在于其他事物之中，设计是普遍存在的。绘画是艺术的一种，绘画的过程是画家运用手中的颜色，以及自己的创造性，将生活当中的所感所悟，创造性的展示在纸上的过程，所形成的作品渗透着画家的思想、心情与感情。在绘画当中，会运用到一些设计知识、理论，这些知识与理论的应用丰富了绘画的技法，让绘画有了更多的创新。如何在绘画创作当中更好地运用设计方法，使设计转化为绘画技巧，增强绘画的表现力，是当前画家在绘画创作当中，合理的运用设计理论必须解决的问题。

1 绘画与设计的关系

设计发生在我们生活中的每个地方，大到复杂的人生规划，小到平凡中的每一天，这些平常的生活都需要我们去经营去规划。同样的，在绘画艺术领域里要创作一幅作品就必须要有一个设计的基本概念，一幅画怎么去规划、布局和用什么样的色彩进行表现而这些就与设计有关。实际上绘画是在设计的模式上发生的，一幅作品离开了设计因素后果是可想而知的。所以设计的品位和绘画的优劣有很大关系。

一方面，设计是绘画的基本技巧。不管画家在绘画创作当中有没有意识到设计方法的运用，设计方法在绘画当中都是客观存在的。以对比方法为例，绘画中常用强烈的颜色对比来表现某一物体，不同的颜色对比所表现出的表现力与反差情况有着很大的差异，黑白是对比最强烈的两种颜色，在国画当中黑白对比勾勒出了一幅幅意境深远的画面。

另一方面，绘画也是设计的技巧。设计中的绘画能够让设计更加丰富、更加饱满。通常设计的最终方案基本会形成一个鸟瞰图和示意图。不管是产品设计图、还是工程设计图等，生产、建设的过程就是讲最终的设计图转化为实物的过程。最终的设计图现在都是三维立体成图，所看到的与人眼的直观景象没有太多的差异。由此可以看出，绘画与设计有着紧密的关系，在绘画当中有丰富的设计思想，设计当中也需要绘画的技巧支持。

2 设计在绘画中的原则

我们一般把设计在绘画创作中的功能和作用称作设计的原则。

这些被细分为：一是统一与多变。二是强调。三是对比。四是平衡。五是重复。六是动态。七是简化。

下面就这些原则在绘画当中的应用，以及如何转化为绘画的技巧进行详细分析。

2.1 统一与多变

白色平面纸本身是一个统一体，在白色的平面画上一笔后就破坏了纸张表面的统一性，之后通过不同形体与线条在各区域之间的变化关系去平衡和协调，使画面合理并重新建构统一性。统一性使作品得以整体，而多样性保持了作品的活力。从绘画的角度来讲，世界上没有两幅一样绘画作品，即便是临摹的作品，与原作之间也不可能达到百分之百的运用，同样的颜色在绘画过程中力度上的稍微差异，作品的颜色就有很大不同。每一个画家在每一个时期都会保持统一的风格，在风格当中运用线条、颜色、创作内容上的变化，来表现出不同的内容。比如说徐悲鸿在抗日战争时期的有关“马”的作品，虽然马的姿态不同，但是都呈现出哀痛、奋发的姿态，这就是统一与多变的集中体现。

2.2 强调

强调指在一幅作品中通过运用强化或突出某些区域的形象特征和纹理特征来表现画面的侧重点。形象符号布局的侧重与强调，关系到观者的视觉进入，在理解侧重点区域的同时，还能认识到构图的整体性布局。同时，利用某些区域形象特征和纹理特征可以突出表现某种思想和行为，表现出更加深刻的思想，以达到更好的表现效果。如在山水画当中，用浓墨重彩表现出乌云，乌云在画面中就会显得非常突出，人的视觉不自觉地定位其上，这样就达到了突出画中思想的作用。同时，强调不仅仅运用颜色，还可以运用图案和位置。强调方法在水墨画当中表现得并不突出，最突出的是在西方的绘画当中，尤其是在人物画上，不论是宗教画还是世俗画，人物画当中似乎都能让画中的人物首先映入眼帘，而不是画的背景，比如说达·芬奇的《蒙娜丽莎》，让人记住了蒙娜丽莎的微笑，而画的背景图案，我想没有几个人能够想起。

2.3 对比

对比也是设计的重要方法，在设计中强烈的对比产生的视觉上差异，会带给人强烈的刺激，给人留下更加深刻的印象。这包括图形大小、光线的明暗、繁复与安静等。在绘画当中也常用到对比的手法，给观者带来强烈的刺激。图形大小这一点在西方绘画当中表现得最为明显，比如说印象派著名代表人物马奈的代表作《草地上的午餐》，赤裸的贵妇与衣冠楚楚的贵族形成了强烈的视觉反差，让人深刻的看到了贵族鲜亮的背后腐朽与荒淫的生活，批判了任性（人性）当中道德中的混乱，此外画中外光和深色对比也开创了印象派画家创作的先河，让这种对比的技巧成西方绘画当中的一种重要技法。

2.4 平衡

平衡是指画面的整体视觉具有一种平衡的感觉。平衡可以是对称平衡和不对称平衡之分。完美的平衡对称会给人以庄重和礼仪般的视觉效果。对称的平衡主要是指一幅畫当中的一个物的对称，比如说人需要有四肢，眼、鼻、嘴要沿脸部中轴线对称分布，即便是侧面、北面也要强调这种平衡。同时，平衡也指整个画面的平衡，创作的部分与留白的地方要协调，如果留白过大，让绘画的部分与留白的部分失去了平衡，会带给人非常强烈的不协调感，也就失去了画的整体美感。

2.5 重复

重复通常是指重复相似的线条、形状、色调与纹理使他们在画面中建立起有机联系。在绘画当中重复几乎不可以不免，当然这种重复并不是完全的、比例的重复，这一点与设计中的重复有明显的区别。但是，重复的基本原理是一样的，都是通过重复的线条、形状、色调与纹理形成最后的作品。比如说在画某物的时候，一般在勾勒边缘线条的时候，都是用几乎重复的相似线条进行勾勒，逐步的画出物的轮廓，这多为西方绘画的技巧，中国绘画很少使用这种形状、线条等的重复。

2.6 动态

强调线条的方向感，会产生流动的、变化的视觉动态。这里所说的动态指线条、形体、色调等。这一点在设计当中虽然使用的比较少，但是在绘画当中确实使用最多的，无论是国画还是西方的绘画，都是通过强调线条的方向感，会产生流动的、变化的视觉动态，来表现出流水、风等动的形象，德洛克洛瓦的代表作《自由引导人民》当中迎风招展的法国国旗，让人看到了法国人民为了自由不怕牺牲的伟大精神，其中的半裸妇女，就是圣母的化身，说明追求自由是主的意愿，带给人巨大的感召力和震撼力，是20世纪最伟大的画作之一。

2.7 简化

简化指消减画面中处次要地位、杂乱无章的内容，简化有差异的非重点的区域，梳理出着重需要表现的区域。当然，简约务必做到突出主题内容，而不是限制主题内容，是视觉意义上的简洁而非简单。这一点在国画当中表现的比较明显，比如说国画当中不论是人、还是物，都是寥寥几笔，勾勒出形象和意境，在西方绘画当中也经常用一些简单的勾勒，描绘出作品的背景、形象等，虽然是简化，但是包含着丰富的信息和意境。

设计的基本方法在绘画当中都能看到，当然方法在这两大领域有一些差异，但却不能否认两者之间的共性，由此可以看出设计与绘画之间的紧密关系。

作者简介：李军平（1963—），男，上海人，本科，讲师，研究方向：美术学。