摘 要：版画是印刷技术的产物，印痕是其特性。印痕在版画中无处不在，它就是画面中最小的绘画语言，再与画面的主题内容相结合，构建画面。这其实就是借用平面构形中的同质异构的方法，按照“符号学”为理论中的“能指层”与“所指层”。印痕作为画面的能指层，能指画面的任何主题内容即画面的。研究这样的构形手法，对于当代绘画的语言探索，具有一定的意义与价值。

关键词：符号学；印痕；同质异构

涉及同质异构的概念，我们就不得不提到符号（Semiotics）的概念，现代符号学的创始人是索绪尔与皮尔斯，他们在20世纪初年分别提出了自己的符号学基础系统。大约从20世纪60年代，符号学才开始作为一门学问被诸多学者研究。[1]符号学是由“能指”与“所指”一对概念组合而成的。这就给我们指明了符号的本质等概念，站在符号学的角度来看待当代的绘画作品，会产生新的思路，来解读版画。通过这样的思路来看待这样的版画，似乎能够去从一种思路去入手，不得不说这是一种全新的解读方式；创作版画，我们能够对画面的基本元素进行挑选、组合、转换和再生，呈现更加耳目一新的视觉效果，实际上这是绘画领域对符号的运用的结果。

1 同质异构的定义

“同质异构”是用一种元素的形，通过对形的巧妙变化来打破原有的形态，重组成多种新的表现符号，用以表达多种意识形态和语言形态。这是一种人们新的视角的审美经验。在这里，我们可以看到一种元素就是一种符号，这种符号就是一种新的表达语言，运用到不同画面中，就是不同的组合。从而在画面中产生一种视觉语言统一的印象。笔者从湖南省版画艺术委员会主任罗湘科老师的作品中可以很清晰地读到，画面比较强调纯粹的印痕语言，同时，他的画面具有平面构成的一些构成组合。所以，这是一个典型的运用“符号学”的实例。

2 符合文化形态变化的艺术语言

随着社会的发展和演变，人们都具有不同的审美形态。人们视野越来越开阔、审美意识也发生了相应的转变，在一个大众文化引领的开放式的环境下，人们的表现欲望空前强烈，版画也以开放的姿态来面对观众，画者为了与观众尽快地建立起情感上沟通的桥梁。在这场视觉盛宴的大餐中，视觉艺术工作者发挥了其丰富的想象力，运用印痕肌理材质等方式，从更深的心理精神层面入手，运用“同质异构”的表现手法，开发出新的视觉资源来激发观者精神层面的高级感应。从而达到满足多元化文化的发展需要。

2.1 当代版画艺术的“能指层”——印痕

由于强调绘画的本体语言的趋势，一部分版画作品追求语言的精纯化，把印痕、肌理、材质独立出来，本体语言就凸显出来。由于版画的定义是转印艺术，印痕就是其本体语言的基础。再来看转印痕迹具有不可更改性。画者正是利用这些印痕的不可更改性与画面主题巧妙地结合，形成有个性的绘画语言，这样的语言符号可以指代任何形象（这其中具有抽象性）。这正是其魅力所在。

2.2 印痕规律性的组合

肌理、印痕依附于自然生长的有机形态的结构进行变化，那么，作为画面最小的构成元素，在保持本身基本性质不变的情况下，进行着大小、粗细、长短、位置、深浅、方向、有序与无序、基本形与衍生形态等方面的变化，画面构成紧密的结合。用这样一种有规律的、有秩序的印痕，去迎合表达对象进行具象的表达。

由此可见这样的表现手法。具象里包含着抽象；抽象里也包含了各种具象。这些印痕组合呈现的是带有强烈的构成意识的，这一较为流行的版画创作手法，在很多版画家的作品中可见实证，如版画家宋光智的版画作品。在这里版画的刀痕语言变为了一种符号，用相同的符号去表达不同的图形，形成自己的语言方式。这实则就是运用的“同质异构”的图形创意手段。

3 審美观念的改变

工业化社会的推动进程使我们的审美意识发生了很大的变化，特别是随着为工业化服务的美学观念的诞生“机器美学”、“高技术风格”等，现代绘画发生了很大的变化，受这种思想观念的影响，人们试图用一种标准化、统一的手法去把握与表现画面，所以诞生了平面构成的构形探索。

传统审美的影响：当代版画不光受到工业化时代审美影响，也受到东方美学观念的影响，与过去传统的版画作品相比，那种简单化的剪影式的黑直边线。或单薄的视觉形象。已逐渐被“灰”调子的画面所取代，所以画面中扁平视觉感受被打破，呈现的是层次丰富而细腻的“灰”，要使画面灰度丰富，就必然借助于印痕的作用。对于印痕的研究自然被重视起来，平面构成中的造型手法——同质异构，用这种方法，版画的视觉效果就是细腻、厚重、层次丰富的。画面更加“灰”起来，不同的画面内容。强烈的个人语言形式。形成一种视觉艺术的“符号性”。

4 制作技术的日益精良

随着工业技术的发展，版画板材的日益丰富、制作工具越发细化、版种划分的重新定义，数码技术与加工手段的机械化，促使版画语言的统一化，标准化。通过先进的制版技术的辅助，促使版画语言日益的精准、纯粹化、本体化。这也强化了版画印痕的特点。

通过从各个方面来分析和研究，我们对于版画创作中同质异构的构型法有了一定的阐述与认识。第一，从画面本身的构架来看，平面构形的手法融入版画创作中去，正是绘画与设计相互结合的表现，这样的结合产生出新颖的视觉语言，面对作品，读者会产生一种来自内心无法言表的感受，这是一种抽象层面上的心理触动。第二，从解读画面效果来看，通过设计基础课程对版画艺术的解读，我们获得了新思路来把握视觉艺术，从而对于充满神秘色彩的主观视觉，无形之中掌握了新的解读思路，这是从内部去揭秘主观心理世界，然而，作为平面设计的设计基础，平面构成的知识，正是想从抽象的心理感应的角度抽离出来去解读纯粹的造型问题，于是，由于绘画与设计相互渗透，产生一种与心理触动相应的一种抽象或意向的绘画语言，使画面产生一种新颖而意味深长的视觉效果。这对于研究版画新的语言的有很好的促进作用。

参考文献：

[1] 符号学[EB/OL]. http：//baike.baidu.com/link？url=_srtoHZq

gOGeaByffG-vvkLgud4k3cOsREoN8o0zSRQqNCbw0bl4H7K7ERWxXh0Ov-bjQO2CDs7bt0ZRVbCGla.

[2] 朱淑姣，吴卫.同质异构和异质同构在图形创意中的符号学解析[J].河南商业高等专科学校学报，2008.

[3] 李东.论版画的平面化追求[J].文艺争鸣，2010.

[4] 林家阳.图形创意[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

作者简介：周敏，中南大学美术学硕士，西华师范大学美术学院教师，研究方向：版画，综合绘画。