张晓凌

捕捉当代人“神游”的精神状态，以此构建一个超现实的新秩序，在诗歌般的层面展开画面叙事，既是尚可绘画的方法论，也是他绘画的目的论。在这里，依托“神游”的自我进化，画面人物似乎已脱去现实的属性，他们有着相近的相貌，大体一致的表情，以及略显神经质的动作。人物形象的符号化提升，是现代主义文学、艺术考察人类精神状态的主要手法，尚可在自己的创作中熟练地运用了这一手法。但与现代主义惯于将人物置于虚无的背景中不同，尚可赋予了画面人物以东方牧歌式的情境：或鹤飞鸟鸣，或奇葩烂漫，或童话般斑斓的都市，或乡村山野，斜阳坡道。如此一来，人物抽象而成的落寞、木讷的现代感，与浪漫的背景之间便形成了莫名的、难以言说的关系。我据此认为，尚可的绘画是真正的知识分子绘画。的确，在当下社会，思考已成为知识分子维护自己身份的最后的方式。

读尚可的画，另一种感受就是，他的画印证了20世纪以来的中国画史是一部变革与维新的历史。经过数代人的努力与实验，至尚可这一代，中国画的现代形态已逐渐成型。当我们对当代中国画指手画脚，甚至妄自菲薄时，我们更应该看到在中国画现代形态构建上所得的巨大成果，以及由此获得的现代性经验。我个人以为，尚可的绘画应被纳入这一历史体系中加以估价。从语言创新的角度看，在融通晋唐重彩工笔、文人水墨及西方现代艺术光色系统的基础上，进行了现代性转化，乃是尚可语言别开一途的秘诀。尚可为此付出了数十年的时间之后，终于在重彩工笔与水墨之间，在现代主义视觉结构与当下视觉感受之间，开创了亦工亦写，亦墨亦彩的“尚可”新体。

“尚可”这个词很妙，与当代美学中的“不到顶点”有着近似的含义。画面上的“尚可”，并非语言的自谦，而是意味着它的审美领域给观者的思考与想象留下了足够的空间。正是这个特点，让我们在尚可的作品前，有着不可遏制的释读的内在冲动，并始终保持对审美“顶点”的渴望与期待。

画家、教授、博士生导师，博士，中国美术家协会会员。

绘画作品参加全国重要展览并获奖十余次，其中，曾获“第九届全国美术作品展”铜奖、“第十届全国美术作品展”银奖、“第三届中国工筆画大展”银奖，参加“第十一届全国美术作品展”并获省展优秀奖。2013年在中国美术馆举办“万象随心”个人作品展。2014年在山东烟台等地举办“悠游——尚可中国画作品展”。在南京举办“诗性的表达”个人作品展等。

出版的著作有《走向多元》《艺术与思想——绘画理、法漫议》《由解读到重构》等；出版有《尚可作品集》《当代名家工笔人物精品·尚可》《尚可线描精品》《当代中国画名家·尚可》《尚可中国画作品集》等。作品被中国美术馆、蒲华美术馆、江苏省美术馆、烟台美术博物馆等多家美术馆或艺术机构收藏。