王旭

歌曲演唱的过程就是对音乐进行情感体验的过程。在声乐演唱中，如何正确表达作品的情感，是声乐学习者追求的目标。影响歌曲情感表现的因素是多方面的，除了对作者和作品的基本了解还有声乐技巧和艺术表演等。

一、了解作品风格是情感表现的基础

（一）了解创作背景

一首作品的创作背景，即是对某个特定的时代背景和社会背景的反映，整个作品的内容基本上是对当时社会生活的写照。它源于生活而高于生活，来自自然又超越自然。每个年代、每个时期都有不同的政治思想动态，每首声乐作品都是作者对社会和现实生活的感受，表达了作者一定的思想倾向。了解了特定的社会环境，我们才能更好地把握作品的情感基调，更好地理解作品。

（二）对歌词的掌握

歌唱要在深刻挖掘词意、理解主题思想的基础上，通过分析歌词，深入了解作品的思想内容、风格特点和所想要表达的感情。歌剧《水仙女》的咏叹调《月亮颂》中，女主人公见景生情，望月抒怀，通过先描绘了富有诗意的画面——宁静的夜晚、皎洁的明月，然后再把自己想念爱人的思想表达出来，反应了女主人公含蓄、害羞和对爱情忠贞的特点。

（三）熟悉旋律

像建筑师设计的大楼一样，作曲家用七个音符勾勒出千千万万的不同旋律的歌曲，每一首歌曲都有自己的特点和风格，每个地区、每个民族、每个国家、每个地域的音乐风格和特点迥然不同。像我国民歌主要以五声音阶为主，一听就给人亲切清新的感觉，并且每个民族都运用自己独特的舞蹈，将歌曲表达得更胜一筹。多熟悉歌曲的旋律，目的是理解歌曲的风格特点，感受曲作者的创作意图，使自己和歌曲所表达的思想感情产生共鸣，演唱出来的效果会更佳。

二、声乐技巧是促进情感表现的基本手段

（一）气息

歌曲作品的感情和风格不尽相同，一首歌在不同段落和语句之间的情感色彩也是千变万化。为了更好地表达情感，演唱者会在歌唱中运用个性唱法，在用气方面使用一些特殊的技巧。

1.偷气。因为作品的速度比较快或者歌词比较密集，在音乐的进行中只有一个极短的时间补充气息。这种换气不仅要求动作小，感情要连贯，在欣赏者毫无察觉时完成动作。如演唱《玛依拉变奏曲》时，歌曲中有两个“比一下”，第一个不带空拍，在唱到“比一下”的时候气息已经不够了，只能在此处偷吸一口气。

2.提气。在旋律以比较宽的音程和较强的力度向高音区进行时，小腹应及时向上收缩以支持声带的张力，这样才能将高音饱满地唱出来。

3.沉气。当旋律在中高音急剧降至低音时，这个音必须有一定的分量，这就要求我们的横隔膜下降，腹部展开，得到饱满的声音。

4.停气。为了风格和感情的需要，在民歌和戏曲的拖腔中某些重拍的十六休止符只能停顿声音，不能吸气。

5.顿气。在拖腔中由于民族地方风格或戏曲风格的需要，在加上一些装饰音或在拖腔的每一个音符上都在发出一次特定的元音，在每一次演唱装饰音或者发出元音的时候都需要短时的增加呼吸力度。

6.气声。在一些歌曲中，为了能表达那种盼望、期望、耳语般的声音，故意让声门有一个开度。

（二）共鸣

共鸣是发声的最重要的因素，嗓音的音量、音质及其响亮度都与共鸣有着密切的关系。在人们的声音中，声带所产生的声音是极微弱的，它是通过咽喉及口部管子的扩大加上共鸣室的身体腔体，从而使整个身体形成嗓子的共鸣箱，使它的音量扩大，获得响亮的音量及优美的音质——原始的单纯音是由声带振动形成的音，这种单纯音经扩大共鸣后，即形成了我们常说的混合音。

（三）吐字和咬字

处理好歌唱中的咬字和吐字是歌唱建立在语言基础上的艺术。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾说：“我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。”如演唱《黄水谣》的第一句“黄水奔流向东方”，如把其中“流”的声母“l”咬成“n”，“流”字就可能变成了“牛”字，那么，“奔流”也就变成了“奔牛”。可见歌唱中咬字是第一位的，字咬不准、吐不清，词的意思就难以准确无误地传达给听众。在演唱不同风格和类型的歌曲时，要根据歌曲的要求，在咬字的情绪、色彩、语气和语调方面不能千篇一律。究竟采用什么方式，主要取决于歌曲的基调，或硬咬，或软咬；或快咬，或慢咬；或紧咬缓发，或缓发晚收。

三、声乐表演是情感表现的关键

我们所听到的任何一部声乐作品 ，都是由声乐表演者直接呈现给我们的，未经过演唱的声乐作品是不完全的声乐作品 ，是没有生命的东西。演唱者想要准确地对歌曲进行二度创作，需要做到以下几点：

（一）找准感情基调

所谓情感基调是指每首歌曲所要表达的感情气氛和基本体验。在演唱歌曲时，要想把声乐作品的感情发挥到位，演唱者首先要了解这首作品的情感基调，在了解了情感基调后，再恰当地添加一些表演，把这种情感基调表达清楚。

（二）形与神要结合融洽

“形”与“神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式，“神”是艺术的灵魂和生命，是充满生气的内在意蕴。歌唱时，如果我们适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。优秀的歌唱表演往往可以通过细微的眼神、手势、神韵和表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。在演唱歌曲时，一些初学者会出现很多问题，这就要求我们在练习歌曲时做到：反复听音乐伴奏，在练习手势和眼神时能对着镜子仔细斟酌，另外还要多和其他同学交流。

声乐歌唱者不仅要有扎实的歌唱技巧和基本功，更重要的是进入词曲作者以及歌曲本身的内容当中，准确透彻地把握歌曲的情感并且表达出来，从而达到良好的歌曲演唱效果。

（责任编辑 史玉英）