文 陆 华

永远“创新”―海派玉雕不断发展的动力

文 陆 华

今天是有玉雕历史记载以来最好的时期，这是毋庸置疑的。无论是传统的收藏行为，还是丰富的消费、投资和经营形态，都呈现出火红多样的市场。尤其是本世纪初“海派玉雕”的形成、发展和成熟，它对传统玉雕文化的接力、开拓，传承着优秀的玉雕文化和工艺程式，创新着现代的玉雕题材和审美内涵，引领着当代玉雕的收藏和投资。

上海玉雕一直以“创新”示人，几十年来，这种厚积薄发的传承行为，使得“海派玉雕”当仁不让地处于当代中国玉雕的领军地位。

中国玉器有着8000年的历史，已经成为中国文化中最具代表性的艺术品种之一。从神性、王性、权性、道德性、文人性和民俗化的演变历程，中国玉器代表着每一个时代的政治、道德和文化的需求，她在“创新”着每个时代不同功能需求的同时，重重地琢刻下中国文化不可磨灭的印记。

怎样解读“海派玉雕”

“海派玉雕”这个词汇越来越多地被玉雕投资者所推崇，它有别于以往认识的传统玉雕艺术。“海派玉雕”诞生于现代，他们可能是“京派”“扬帮”和“苏帮”大师的学生。他们传承着历史所积淀下的深厚底蕴与内涵思想，上循老庄文化原点，下接当代审美接口，假借、提炼、融合，创造出既大开大合，又精致内涵且富有时代性、进取化、发展力的玉雕艺术作品。

评定“海派玉雕”，不以年龄为限，不以地域为界，只以艺术、探索、勇敢、责任为标准。吴德昇在挖掘中国文化内涵和接受现代艺术养分上，得到了很好的协调，他创造的裸体女性作品第一次将西方雕塑和中国审美情趣完美的结合，整体的和谐、局部的对比和与之带来的强烈的艺术感染让作品成为收藏者必藏的珍品；易少勇提出了子冈牌“眼润”和“手润”的理念，在“眼润”中，他提出能看得懂玉的美是最重要的，牌形的造型、厚薄和弧度，工艺的对称、工整和规则，通过眼睛一看就能感觉好坏，而“手润”提出了手感的作用，因为玉牌的把玩功能决定着玉形的张力、顺手、饱满等；崔磊就像一个玉雕文化的斗士，勤于思考，善于宣讲，勇于击破，对生活、艺术充满无限可能的探索，他一头扎进了两千多年前的“老庄圈子”，力图反叛式地运用“白话”解读先哲先贤的“八股”；陆华则继承了“海派玉雕”的艺术功能，将现代人的个性需求、审美和价值作为创作原点，在首创表型牌形中注入对人性美的思考，使得传统的玉雕有了新鲜感……他们从未摒弃过对中国传统文化的融入杂糅，他们从没停止过广纳世界上的新花新草，他们更加明白，无论走得多远，白玉就是中国的，它只能表达中国审美。

和田玉《全家福》 吴灶发/作

传统玉雕在形式上的散点设计，存在着均衡的美学，这往往与题材的吉祥诉求有关，它的不偏不依的中庸决定着它的时代需求。其实，今天的社会，人们的富裕、精神基础更需要张扬的、个性的玉雕作品，又由于当今对白玉理解上的不同，玉雕手把件的创新更是符合时代的。他们在作品创作中学习各种艺术形式，中国传统山水、花鸟、书法、雕塑等，中国民间皮影、剪纸、戏剧、石刻等。在实际操作中通过不同的直线、短线的组合，大量运用直线和三角形的组合，直线的穿插、块面的对比和视觉的冲击使得作品充满刚毅的性格，达到了对玉雕艺术的另一种注释。

“海派玉雕”的工艺价值

“海派玉雕”的“精作”让人惊异，他们在材料应用上的精打细算，创作设计上的精准独创，雕刻技能上的精湛演绎，艺术神韵上的精妙传递，处处体现着“精而不过，巧而不俗，细而不匠，简而不繁”的工艺特色和艺术成就。

和田玉《佛境》 陆华/作

海派玉雕人深感要把玉雕工艺提升到极致，光靠单纯地模仿是绝对不行的。“海派玉雕”构图时大胆运用现代艺术常用的表现手法，保留大色块；思考“犹抱琵琶半遮面”的效果，预留神秘感；制作时玉与皮色互为衬托，呈现了一种对比的效果。那种既力图刻画出形制的简约大气，又表现出高浮雕、浅浮雕和阴刻、阳刻等不同的技艺组合，作品收刀后所传递出来的刚柔相济、深浅互映的空间、层次和审美感，是需要每个人的责任感、眼界和魄力相加才能完成的。

在“海派玉雕”创新方面有着三大突破。一是“海派玉雕”强调形式为内容服务，更有利于表达审美的意趣和深刻的主题；二是“海派玉雕”把现代人物、现代建筑和现代生活刻入了美玉，推陈出新，令传统玉雕顿生时代韵味；三是“海派玉雕”引入了多种雕刻技艺组合运用，从创作的角度对工艺进行艺术的“开掘”和“深挖”，丰富了手把件表现的内容。今天，易少勇的秀逸气质、吴德昇的开拓精神、于泾的艺术表现、崔磊的道教解读、翟倚卫的现代意趣、刘忠荣的颠峰技艺、陆华的时代语言、吴灶发的唯美花鸟、于雪涛的随喜民俗、陈健的山水玉牌和邹作志的俏色巧雕在玉雕创造中，立意相当广泛，如宗教、现代雕塑……更在其中运用了当代美术的表现手法，如运动透视、人体结构、繁简对比等。他们坚持每件作品的原创性、唯一性，为每一颗玉石打造属于它自己的故事，寻找与它心有灵犀的有缘人。

“海派玉雕”的投资价值

新一代的玉雕艺术家们打破了题材的界限，他们吸收着各类艺术元素，发展着传统的玉雕工艺，创造出真实反映生活和符合当代审美价值的产品。这类结合了材质、工艺与精神内涵的手把件作品才真正称得上是有灵魂、有市场、有价值、有生命力的艺术品。

和田玉《倩影》 翟倚卫/作

如果说，中国传统玉雕艺术的实践者们相对拥有扎实的基础、丰富的工艺和应变的能力，他们在传承价值方面尤为突出。“海派玉雕”的创造者们由于地域的不同，文化的差异和起点的高低，其中的优秀者博采众长，锐意进取，他们在创新和开拓方面更为明显。其实，不同艺术家的审美、形式、习惯、痕迹等都会留下强烈的个人标记，甚至同一艺人在不同时期都有着不同的特点。他们之间不同的个性风格正是形成了白玉作品的艺术价值和收藏价值。今天，我们完全有理由相信“海派玉雕艺术”能“传承”得更好，“创新”得更好。

陆 华

中华古玩城联盟秘书长、中国玉雕艺术评论家、海派玉雕文化协会专业委员会副主任、海派玉雕特级大师、上海商报《艺术品投资周刊》主编。