谢凯

在寿山石雕艺术界，陈礼忠是最年轻的中国工艺美术大师，然而他却以独特的创作理念和作品一次次在业界掀起波澜。

《春声赋》（局部），78cm×56cm×140cm，鸡母窝石。作品雕刻着56只飞禽与一对凤凰环绕着一棵不老松，由陈礼忠花费5年时间创作而成。2010年参展上海世博会时，参展方为《春声赋》投保1.3亿元，使其成为有史以来最贵的寿山石雕作品。

“我不满足中国工艺美术大师的身份，国际大师才是我终生追求的目标。”在寿山石雕行业，很少有人敢像陈礼忠这样有底气并坦诚说出如此的豪言壮语。作为福建省最年轻的中国工艺美术大师，陈礼忠算得上是名副其实的“后生可畏”，一次次在大师林立的业界掀起阵阵波澜。

他是寿山石雕行业的推动者，又是“搅局者”。

打破禁锢的枷锁

2014年岁末，“文心点石——陈礼忠寿山石雕刻艺术展”在中国美术馆隆重开幕，150余件寿山石雕精品同台亮相，开展几日便吸引了上万人前往参观，其中不乏艺术界的名流巨擘。这是中国美术馆首次为寿山石雕作品举办专场展览，陈礼忠也成为第一位在该馆举办个人作品展的中国工艺美术大师。

一时间，各种赞誉如潮水般汹涌而至，不过，行业里的各种非议和不满也随之而来。“寿山石雕的题材一贯寓意富贵吉祥，他却雕残枝败叶的秋荷，一片颓废景象，不伦不类，摆放在家里也不吉利。”原来，这次展览不仅展出了传统的人物、花鸟题材作品，还展出了陈礼忠新近创作完成的“秋荷”系列。其实，寿山石雕作品中不乏以荷为主题的作品，但多是夏天怒放的荷花，当陈礼忠用寿山石来刻画秋天的残荷时，自然招致一片非议。“时代发展到今天，还有些艺术家没有摆脱封建愚昧的审美传统，让我深感痛心和悲哀，这也更坚定了我通过创新作品来打破这些枷锁的决心。”陈礼忠说。

弯曲的荷梗上有几只小麻雀在叽叽喳喳，一点也不畏惧寒露风霜；一张枯黄残破的荷叶下躲着一只大螃蟹，正是秋高气爽蟹肥时；在一片倒伏的荷叶中，一只莲蓬从缝隙伸出来，饱满膨胀；一只孤鸟伫立于枯黄荷梗的顶端，神情倨傲，一副睥睨天下的姿态……细看这组“秋荷”，虽然呈现的是“荷叶枯黄，叶脉毕露，破洞残缺”的景象，但处处都体现着饱满丰硕，给人自在从容之感。

“秋天不是只有凄凉，它还是收获的季节，丰硕的莲蓬，斑驳的荷叶，都是寓意丰收的景象。”在陈礼忠看来，秋荷有一种强烈的生命张力，理应受到赞美。尽管遭受诸多非议，但他仍然固执地坚持着自己的创作语言，用秋荷谱写了一曲秋天的赞歌。

此外，“秋荷”之所以受到如此强烈的“关注”，还因为陈礼忠所选用的石材是被一些寿山石雕名家所不屑的老岭石。这种石材天然的黄色，与秋天荷叶的颜色非常相似，在表现效果上能取得事半功倍的艺术效果。

作品要有时代感

传统的寿山石雕，大多数局限于“帝王将相”、“才子佳人”、“神仙古兽”等题材，时常见到一枚很美的印章上刻着古兽，一块质地上佳的田黄用来塑造观音，丝毫看不到时代的痕迹。对此，陈礼忠十分反对，“艺术源于生活，如果作品没有对时代背景的体现，不可能成为真正的传世精品。”

他的这一艺术观点在《春声赋》中得到了淋漓尽致地体现。几年前，因为一次机缘巧合，陈礼忠购得一块重约1吨的巨型鸡母窝石。这样的石材可遇而不可求，引起业界的一致关注。当时，陈礼忠还是一个名不见经传的雕刻艺人，一些“大师”和“前辈”便纷纷对他指手画脚。刚开始，陈礼忠虚心接受，不过后来听到的建议越来越离谱，比如有人建议他用这块千年难得一遇的石材雕刻一尊弥勒佛，陈礼忠只好闭门谢客。

“当我打着火把走进山洞，火光映照着这块巨型鸡母窝石的时候，石壁上那些罕见的大块黄色石料，竟闪电般地幻化成了一对翩翩起舞、直冲九霄的凤凰。”如今，这个画面依然清晰地保留在陈礼忠的脑海里，每次回忆起来都令他激动不已。几番思考后，他最终决定以凤凰为题材进行创作。“凤凰是中国人心中的神鸟，是繁荣昌盛的象征，很适合代表当今这个时代。”陈礼忠补充道。

之后的5年时间里，陈礼忠把自己关在工作室，心无旁骛地创作。当作品最终呈现在观众面前时，所有人都为之深感震撼。整个作品重0.6吨，高1.4米，宽0.78米，厚0.56米，是目前世界上最大的寿山石雕作品。一对凤凰立于一株千年不老松上，56只栩栩如生的禽鸟或栖或飞，环绕周围，一轮红日在祥云缭绕中冉冉升起……陈礼忠把中国56个民族团结和睦、欣欣向荣的盛世之景凝固于这块灵石之中。

在2010年上海世博会上，《春声赋》以镇馆之宝的身份入驻福建馆，开创了寿山石雕作品入展世博会的先河。在展出期间，组织方特意为《春声赋》投保1.3亿元，使其成为迄今为止中国石雕作品中承保金额最高的一件作品。

凭借《春声赋》，陈礼忠在寿山石雕艺术界脱颖而出。“非常庆幸，我身处一个伟大的时代，置身于当今中国文化大繁荣的潮流之中。我感恩这个时代，要用更多的作品回馈社会。”陈礼忠激动地说。

师法自然，造物随心

陈礼忠自幼生活在乡村农家，耳濡目染大自然的万物景象，鸟语花香、秋收冬藏，一切美好景象都铭刻于心，在潜移默化中熏陶着他的审美情趣。

不过，真正对陈礼忠创作风格起着决定性影响的还是一位外国雕刻家。一次偶然的机会，陈礼忠在老师冯久和的工作室看到一本工艺美术杂志，其中有一页是尼克松首次访华时送给毛泽东的一对烧瓷《天鹅》插图。“画面上一对洁白的大天鹅带着三只小天鹅自由嬉戏，雕刻家把雄天鹅张开翅膀的雄姿以及雌天鹅的柔美刻画得非常逼真，我第一眼看到的时候简直震惊了。”随后，他了解到作者爱德华·波姆经常走进山林野外，悉心观察鸟类的栖息动态和习性，创作了大量飞禽艺术作品，《天鹅》便是他晚年的杰作之一。陈礼忠深有触动，“创作作品，要从大自然里汲取养分，而不是窝在工作室里闭门造车。”从那以后，“师法自然，造物随心”成了陈礼忠在雕刻过程中始终坚持的创作理念。

如他的作品《武夷晨曲》，丹霞般的玉女峰与雾霭环绕的大王峰隔水相对，一支竹筏从山间的清溪顺流漂下，在山另一侧的古榕小道上，牧童骑在牛背上吹着短笛……这一充满灵性和诗意的美景被陈礼忠雕刻在一块重达0.5吨的芙蓉石上，大气磅礴，生意盎然。此外，陈礼忠还创作了《溪山行旅图》、《山居图》、《春风又绿江南岸》等源于大自然的作品，无不具有浓厚的人文气息和生活情趣。

闲暇时，陈礼忠喜欢听音乐，尤其喜欢周杰伦的歌。他说，周杰伦的音乐推翻了先辈的音乐风格，把R&B和中国传统曲风相结合，“这种敢于创新的精神也是我在创作时要学习和坚持的。”