艾玉庭 （景德镇陶瓷学院 333000）

“言之无文，行而不远。”作为一代大师，必须有自己的艺术理论。我的《新民间青花艺术论》既是理论研究成果，更是创作实践中的经验总结，与谢赫大师的《古画品录》异曲同工。我从古陶瓷研究入门，作为为中国考古鉴宝专家、景德镇陶瓷学院欧阳世斌教授的首席研究生，老师的谆谆教诲和对历代民间青花的接触，使我能熟练地从古瓷片中看到古人的立意和构想，颜料的把握与运用，图案寓意的传达，运笔快慢的节奏，听得出古代艺人深沉的呐喊和创作艰辛的呼吸，看得见窑工开窑出精品的欢呼愉悦，触景生情，时空穿越，就今天的大众民窑发展的蓬勃之势提出自己的新民间青花理论有得天独厚的条件。通过元明清官窑和民窑器物的对比和自己的摹练，我的作品也正传递着古陶瓷人的理念，书写着难忘的今古传奇。《新民间青花艺术论》主要从两个方面来认识：

一、新民间青花艺术作品仍归于民窑产品，她必须遵循民窑生产的一般规律

首先是成器。陶瓷有缺陷，如缩釉、蒙料、变形、料刺、熏烟、黑点等都不能成器，成器要求瓶罐圆器该圆则圆，该扁则扁，不塌不变，瓷绘发色青幽，釉色白中泛青，器口底足中规中矩，乃视为正品。这是民窑产品的品质，也是新民间青花陶瓷的基本要求，它不仅涵盖了中国传统朴素宇宙观中的统一观，而且包含着中国传统伦理道德文化中真善美至上的诚信与诚实，所以成器乃是我创作的道德任务；其次是立意。作品符合大众需求，包括装饰素材的选择，画面构图的要求，笔墨技法的使用等，以达到实用与艺术的最佳效果。瓷画要有受众，必须展现对历代陶瓷艺术的研究厚薄，个人国画创作水平的高低，对笔墨料性把握的程度好坏等体现作者对陶瓷这一特殊载体认知的感情。再次是欣赏。作品必须诗情画意，雅俗共赏，从文体悟而来，文瓷结合而出，传达给大众是有内涵有水平有共鸣有东西可看的作品，这是新民间青花的创作使命和我作为文人对创作的严格要求。

二、新民间青花作品不是重现古代民窑产品，突出了三个“新”字

（一）塌水写意新运用

我作品不用成化的“分水法”，康熙的“青花五色法”和清三代民窑的“线描法”，而是直接使用元明时代的“塌水法”，以料当墨，与中国画水墨技法表现同类，勾写点擦，走向更加自由泼洒的写意之路：如灵动的牡丹画意在浓淡疾驰的笔触中笔笔舒展、简括的造型抒写出写意之风骨、点睛人物或凤蝶展现洒脱豁达的人文精神，在立体的瓷面上把中国画所追求的笔墨效果发挥得痛快淋漓，既是用料又是用墨，塌水法一笔成型，青花料经过高温与釉的交融，产生的料分五色比国画中的墨分五彩效果有过之而无不及，作品的亲和力立现。

（二）传统题材新表达

我选择的题材以牡丹为主兼及其他，牡丹花朵大而华丽，圆满而富丽，华贵而丰丽，是繁荣昌盛，幸福和平的象征，唐代就有“花王”的赞誉，它的现代花语是博爱，有宽大的心胸和献身精神，是展现中国汉唐盛世的最合适题材；青花料烧成后为蓝色，在白底的映衬下，显得格外的醒目与艳丽。现代色彩心理学认为，蓝色是博大的色彩，天空和大海都是蓝色，纯静的蓝色表现出美丽文静理智安详与洁净，蓝白相配，题材传统而有新意。

（三）构图成法新发扬

圆器装饰要求面面有景色，面面有画面，我始终用“通景式构图”，反对半面绘画半面题款生搬国画画片不伦不类的做法，其实，元代“萧何月下追韩信”“鬼谷子下山”“蒙恬将军”等人物故事青花瓶，史书有记载“往往以全器作画”，至今仍然是“通景式构图“的经典。

新民间青花理论立意于青花瓷，因为青花瓷是景德镇四大名瓷之首，她的纯静与雅致，不同的青花料发色对心灵的洗礼与涤荡，尤其是入窑烧成前后的变化，体现了人生不同阶段的蜕变与进化，实现凤凰涅槃，赋予人们更多的哲学思考。青花瓷之所以居四大名瓷之首，是青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的，青花难画，难出精品，这是许多大师终身不敢问津的瓷种。从哲学上看：青色是我国古代人民最喜欢的颜色之一，青花瓷更隐喻“青出于蓝而胜于蓝”，青花之青，清白之清，这是中国传统的处世原则，青花瓷永不褪色，即使是打碎了，也仍然保持着一生一世的清高与气节，青还是青，白还是白。正是明代于谦“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”境界一样，成为中国人的人生格言，笔墨风味入画，我自醉卧青花！

艾玉庭，中国美术陶艺大师。