赵 雪 （广州科技贸易职业学院 510000）

在过去改革开放近三十年后，中国社会文化艺术世界可以说达到了一个空前繁荣的地步，即使纵观整个中国历史来看，这种文化多元爆发的情景也是极为少见的。当今中国社会发展的政治、经济、思想对舞蹈的发展提供了较为理想的大环境。这种环境促使舞蹈这一殿堂艺术逐渐转化为普通大众的民俗文化，我们不去深究过去三十年就舞蹈本身的发展是否使舞蹈达到了一个前所未有的高度，就就是参与文化艺术生活的群体由小众精英阶层变成了普通百姓。

而随着上述环境的变化，舞蹈教育的平台及舞蹈的艺术市场都发生了非常大的变化。在教育平台上，已经从舞蹈精英教育、专业教育转换到了大众文化教育、技能教育上，主要体现在舞蹈教育院校的变化，由原来屈指可数的几所顶尖艺术院校拓展到了综合大学、高职院校。而高职院校在某种意义上担负了平民大众民俗艺术、高雅艺术的社会推广前哨站的作用，高职院校艺术教育的恰当性直接影响到未来社会平民文化同艺术教育的有效衔接。这种音乐、舞蹈艺术的衔接任务，非常具体的落在了高职院校的艺术教育，而我院音乐表演专业舞蹈表演的设置正是在此大背景下成立的。“高职院校音乐表演专业的舞蹈教学如何适应市场就业的需求”实际上就是如何建立高职院校的音乐舞蹈专业有效衔接社会平民艺术的培养要素。

这种教育培养要素主要有三个要素值得思考：舞蹈与社会的相互作用，培养什么样的人才，高职院校对舞蹈发展的作用。

首先来看舞蹈与社会的相互作用。可以分为两个方面：一方面是社会产生的职业岗位-就业需求，舞蹈人才的培养必须以适应社会需求为基础，其方式也应该以满足市场需要为导向，它必须是通过教育使受教育者在德、智、体、美等方面获得全面而又综合的发展，是我们这个时代所认同的普世价值观，建立在社会民俗文化基础上，有较大受众群体，并经过现代艺术理论培养的以舞蹈为职业的优秀成员，更进一步，还应该具备改革舞蹈艺术发展所需要的洞察力和思想力。众所周知，人才成长与发展过程实际上就是接受教育的过程，教育与培训是人才资源培养与开发的重要途径和手段，实际上是一个经过不断调和的复杂系统工程。当今社会文化艺术的快速发展对人才的培养这一复杂系统工程提出了更高、更远的新要求。当今的世界竞争状态异常激烈，文化输出的软实力已经成为各国争相提高的重要组成，舞蹈教育在内的艺术教育不单单是培养艺术职业人，或艺术生产力，更重要的是在于运用这些理论敏感的发现舞蹈等艺术发展的新趋势，利用艺术技能、技巧将把握的舞蹈艺术趋势有效的推广到社会文化中，具有高度综合民俗文化的创造才能。举个简单的例子，“凤凰传奇”组合的成功就是很好的顺应了广大民众民俗文化的需求，反过来“广场舞”的全民运动，又很好地推动了凤凰传奇的流行，而这一现象是殿堂级艺术教育不曾涉及或始料不及的。因此，过去30年那种培养单一性的舞蹈人才已经远远不能适应今天的文化发展需要，今天提倡的多维的，多源的舞蹈艺术形态是舞蹈发展的必然趋势，无论是高雅舞蹈还是民俗大众舞蹈，变单一的专才教育为综合性的通才教育，也正是音乐表演专业舞蹈教学的首要任务；它不是培养单一的专业舞蹈人才，而是在音乐表演人才培养的基础上，培养音乐表演学生的艺术通才教育，其作用是引导、启发以及掌握艺术的完整性，这就象古人所说的琴棋书画互为贯通，仅仅通达一项那只是工匠艺人，而不能称之为“艺术家”。在教学内容上我们提倡的素质教育已近对未来人才提出了清晰的要求，无论是科学技术还是舞蹈艺术，都需要受教育者具备综合的知识结构和技能结构，在舞蹈艺术教育范畴还要加上思想深度。根据其不同的发展平台及职业环境，使之成为一专多能的“通才”或多专一能的“专才”。基于这点并结合高职教育目的来看，音乐表演舞蹈专业所选择的人才培养模式应以辅为导，已通才为果。

另一方面是大众普世审美观对舞蹈的作用，从舞蹈艺术自产生以来本身所具有的特性来看，舞蹈源于生活而又反作用于生活，舞蹈艺术家通过细致的观察，思想的注入，感情的升华等，通过肢体语言来表现生活，通过舞蹈来提炼生活的美，使舞蹈成为普世之美。另外，在我国传统民俗文化瑰宝中的民族传统舞蹈，是一种植根于少数民族生产生活与劳动活动、宗教仪式的载体，没有掺杂任何的艺术修饰，仅仅是体现人们对日常生活的审美理想，它体现了人们对美的向往，也体现了历史审美趋向的发展，是一种大众民俗文化中美的认知，是老百姓发自内心，最为纯朴的美的感受。而这也是“广场舞”大行其道的主因，尽管它被大多数殿堂级艺术家所嗤之以鼻。因此，在舞蹈人才的培养模式上就必然表现出两向性，一个方向是职业舞蹈人才的培养，在理论上要求学生高雅艺术、殿堂艺术的掌握要求，另一方面又涉及到服务于社会的非职业舞蹈人才的培养，也就是一般的社会艺术文化传承与创新。在这些舞蹈人才的培养过程中既要体现艺术价值又必须和底层民众需求相结合，如果仅仅朝一个方向发展，走向极端，必定与舞蹈艺术市场需求存在着某些冲突，这也是美国黑人流行舞蹈同传统芭蕾的本质区别。但随着时代的发展这些看似不能共存的事物其实可以共存，如赵本山的小品、东北的二人转，以及上述提到的黑人流行舞蹈在当今同样可以同殿堂文化共存，在某种历史发展的契机下，曾经的大众舞蹈，同样可以成为主流殿堂艺术元素，如戏曲舞蹈及现代舞。对于舞蹈艺术来说，在社会文化大爆炸的当今条件下，文化市场的需求是多方面多层次的。任何生品都是为了需要，也因为需求的不断壮大而引起产品的分类和分级。审美发展引起舞蹈艺术的不断改变，进而引起更大的审美感受着，进一步产生市场的需求，再反作用于审美的不断变革。

其次来看培养什么样的舞蹈人才。实际上这个核心仍然是上一个核心因素的继续，就是当我们已近明确了社会对舞蹈的作用时，我们如何主动地去适应社会及社会审美的发展，不仅仅是顺应市场，而是通过培养优秀的舞蹈人才去发现普世价值，共性美，进而通过具备的记忆优势去引导市场，引导挖掘大众文化。当我们在对舞蹈人才进行培养时，应该结合艺术教育和文化市场的不同需求，即要培养高精尖的职业舞蹈人才，又要从实际出发培养出适应大众市场需要的更广泛的服务于社会发展的舞蹈职业需求。如上所述高职院校音乐表演专业舞蹈教育应该定位为服务于社会的非职业舞蹈人才，他们应该是舞蹈艺术的传播者、大众舞蹈艺术的创造者，还应该是民俗音乐舞蹈艺术的改进者。从上述的要求，我们在具体培养角度来看，会发现舞蹈艺术创造者属于专职于舞台的艺术人才，而舞蹈传播者属于专职于教育的师资人才，而舞蹈改进者在上述两个职业范畴都可以做到，从而产生了不同的培养方向。

当我们以舞蹈各种职业的标准来对其进行教育、培修时，舞蹈艺术类人才培养模式是一致的，技能技艺、艺术素质的要求也是一致的。但就艺术素质来讲，创造者更注重的是肢体的艺术表现力，而传播者必须具备较全面的文化素质、语言表达、研究能力等。结合当今的艺术发展要求和文化市场需求我们也应该意识到，单一人才已经不能成为未来教育的目标。所以，高职院校的舞蹈艺术的培养方向上还存在一定的局限性，打破这一局限就必须根据不同消费层次的要求，以不同`类别的舞蹈为导向，开展教育。

另外，企业、社区基层的大众文化活动也是一块需要着重注意的市场，由于我国的社会组织形式自上而下都是单元式分层管理，无论是国企，还是居委会，而上述组织除了日常工作外，文化宣传也使其必不可少的工作模式，而未来这一文化宣传的活动模式其艺术要求及专业都有更高的要求，依靠以往业余兼职的组织模式越来越无法得到民众的要求，直接影响到这一文化活动的民众参与热情，这一点无论是大型企业还是基层社区都已认识到，而这方面的艺术人才除了掌握专业的音乐、舞蹈技能外，还需具备良好的组织、协调、宣传、文字能力。对这种类型的人才的培养，我们应该在保证基本艺术教育的基础上，采取选修课、学生自我活动组织的方式加强其沟通、组织、协调能力，并使其具备最基础的文秘能力。

再次来看高职院校对舞蹈发展的作用。高职院校的舞蹈教育使从事舞蹈艺术的毕业生有了满足社会发展的舞蹈艺术人才层次划分，使得舞蹈艺术作为职业的空间更为广泛，促使大众社会意识到，基层艺术也是可以有艺术类专业的人才开展并实现的，因此，对音乐表演舞蹈人才培养方式如何开展就成为我们无法回避的问题，如何从传统的技能培养模式向符合社会和时代发展需求的技能+技艺+艺术素养+理论的全面培养模式过渡，加强学生的观察能力，培养学生的自学能力，挖掘学生的创造力和社会灵敏度，应该成为我们高职舞蹈教育的核心问题，直白点就是如何开展素质教育。通过全社会近十年的教育模式探讨，高等职业院校的素质教育已近取得较大的改进，无论是选拔人才的标准，还是学校制订的最终培养目标，以及教师计划的教学内容、教育部门制定的毕业标准等各个方面都进行了规范，使音乐舞蹈专业教育的全过程更加细化，真正体现音乐舞蹈专业职业教育区别于精英教育的个性才能。摒弃了以往传统高等教育以专业文艺团体或教育机构为主要就业导向的思维模式。全面结合当今社会、文化市场对音乐舞蹈产品的需求，顺应大众审美的广泛需求，推动舞蹈艺术朝着普世价值观的方向发展，既要注重舞蹈人的肢体表现能力，更要加强文化知识和专业理论知识、专业综合技能，知识全面的舞蹈人将有利于普及和推进国民对舞蹈艺术的审美能力，为社会输送学有所用、知识全面的舞蹈人才。

[1]隆荫陪，徐尔充.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社，1997.

[2]黄作星.苏轼栋《音乐与舞蹈艺术审美教育》大众文艺出版社，2008.

[3]黄明珠《中国舞蹈艺术鉴赏指南》.上海音乐出版社，2001.

[4]王国宾（主编）《舞蹈教育战略与发展》.上海音乐出版社，2004.