◎赵 彬邹 畅杨 帆

浅谈忻东旺油画的“平民情怀”

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通过对忻东旺作品艺术风格的浅析，即从忻东旺的绘画成就和对中国油画的影响两大方面进行分析论述。忻东旺的作品质朴感人，他关注的不仅仅是人的内在精神世界，同时他更加关注人的生存状态与生命的意义。他利用西方绘画的理性分析和对人物的内心情感的审视，创作出了感人的作品，给当今的油画注入了新的力量。

情感 体验 意象

忻东旺1963年出生在河北张家口康保县忻家坊村，从小生活在农村的他家境贫寒，农民的辛勤劳作与贫困生活给他留下了深刻的记忆。从小便喜欢绘画的他经常拿起画笔随地涂鸦，绘画就像颗种子一样在他幼小的心灵里慢慢成长，从乡间画匠、煤矿工、山西师范大学的教师、天津美院教师，再到清华大学美院油画系副教授，这一路走来非常的不容易，但他始终坚持绘画，也正是这种绘画精神支撑着他，最终成为中国新现实主义油画中名声最高的画家之一。

油画在中国经历了风风雨雨，也出现了一批具有代表性的画家，在90年代末，中国的油画农民工题材成为高潮，忻东旺是最具代表性的画家之一，忻东旺非常提倡现实主义，同时非常提倡写实精神和画家对社会的关注。近几年，画家忻东旺以一个艺术家的敏感把绘画视点锁定在了平民、民工的社会主题上，这一点不会让我们感到惊讶，因为他是农民的儿子，对于农民工这样的平民，画家有非常深刻的体会，他就是从农村进入都市的，自己经历了从农民工到画家的转变，他有自己的经历和感受，所以他笔下的这些人物，不是生活在上层社会的人，不是那些有钱的富二代，而是最普通的、最底层的劳动阶层的人们，他笔下的农民工有的是自己的亲戚朋友，有的是相邻。画家用朴素的“平民化”写实创作风格，把中国老百姓的形象表现得淋漓尽致。他的作品《江湖——盟》《山霞》《寒露》和《早点》这些作品反映了当前社会一个大的主题，而且也真实地表现了平民与打工者的生活状态。《早点》是他最具代表性的作品之一，画中的几个普普通通的人物围着一张非常破旧的桌子吃着最常见的中国小吃豆腐脑，这些人非常的平民化，不是我们看到的明星、名模，而是很真实、很朴实的人，是生活在最底层的普通的老百姓，他们憨厚老实，诚实勤劳，面部沧桑，人物的造型很压缩也很扭曲，没有美化，但是反而觉得他们更加亲切，更加贴近生活的本质了，透出了画面的朴素美。画面有一细节，就是小广告，在街道我们随处可见，这一细节画家用他那敏感的视觉与洞察力把社会上的这种白色污染表现的非常形象，诚如他所说：“是因为在我看来这一社会景观是极具时代表情的，而艺术作品的艺术魅力和价值除了绘画本身的因素之外，更是应该承载反映社会和时代批判的责任。”[1]

忻东旺的“平民化”作品具有高超的绘画技巧,画家自觉地融入了中国的文化血脉, 中国古代的顾恺之曾经提出“以形写神,悟对通神。”[2]画家正是利用了中国画画白描的方式起稿，线条灵动自然，结构明确，造型真实，又在似与不似之间，他笔下的人物形象具有鲜明的精神意味，人物造型是“意象”的造型,比例是画家心中的比例，结构是表情的结构。画家通过敏锐的感受力使笔下的人物形象不光是表面的像，而是内在的像，人物的神采气质已经在脑海里留下了深刻印象，画家似乎看透彻了人物的心里，画由人物内心泛出来的形象，这是画家对生命的敏锐感受，画透彻了，作品的灵魂也就显现出来了。画面人物矮小敦实，忠厚老实，面部沧桑，似乎经历了好多风雨，人物的造型给人以亲切自然感。《装修》这幅作品刻画了7个工人的形象，画面人物形象有意地进行了压缩，人物矮矮胖胖，敦敦实实，让人有种亲切感，同时我们看到的是人物的那张饱经沧桑的脸，干裂发白的嘴唇以及那被晒伤的脸颊、乱糟糟的胡子、粗糙的双手、脏乱的衣服、满地的工具和垃圾，在这种环境下生活他们或是若有所思，或是憨憨地傻笑，这让我们仿佛想到了在这种恶劣的环境下民工们的种种不容易，也许他们也有对未来美好生活的向往，向往自己建造的安静干净优雅的房间。当我们细心地观察忻东旺的作品，每一张都能深深的打动我们的灵魂，想用心去触摸一下，去体会绘画本身的意义。

忻东旺之所以能在中国写实油画中有着重要的位置，是因为他具有敏锐的观察力，笔下的平民形象具有鲜明的时代特征，真正有着普通人的内在本质，让人过目不忘，给人以心灵的震撼。画家把人物的精神状态，人性的真实在画面中呈现给了我们，在绘画界引起了强烈的关注，农民工是弱势群体，对社会主义建设起到了不小的作用，可以说做出了巨大的贡献，他们在社会中的社会地位应该给与提升，这是画家的心声，同时也引发了观者的思考。对中国油画界来讲也具有一定的现实意义，同时对中国油画的发展提供了丰富的经验。

[1]贾德江.忻东旺新写实主义油画.北京:工艺美术出版社，2003

[2]徐复观.中国艺术精神.华东师范大学出版社，2001

（作者单位：1、2内蒙古民族大学美术学院；3.长春大学特殊教育学院）

（责任编辑 刘冬杨）