王国新

古诗词是我国文学宝库中的一颗耀眼的明珠。而妙用修辞手法更会使诗词的表达效果出神入化，产生一种只可意会，不可言传的美感，从而使整首诗词形神兼具，文采飞扬。

“愁”本是一个很抽象的概念，然而中国古诗词中的“愁” 却写得具体可感，深刻动人。究其原因，是诗人将抽象的、不易为读者所把握的人物的内心世界的情绪——“愁”外化为具体可感的事物或形象，化抽象为具体，化无形为有形，留下了一句句脍炙人口的经典名句，在中国文学史上闪烁着灿烂的光辉。

一、“愁”有长度

李煜作为一个亡国之君，他在《虞美人》一词的前六句中，竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然永恒和人事沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”用“一江春水向东流”来喻愁，显示出愁思既如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断。这九个字，把愁思不尽的感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。而这两句又以设问形式出现，加倍突出一个“愁”字，以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，因而李煜此词便突破时空的限制，产生了共鸣而得以千古传诵。

二、 “愁”有质感

秦观《浣溪沙》中“无边丝雨细如愁”描绘了春雨绵绵，如丝如缕；哀愁淡淡，不绝如缕，一时不能解脱，因而愁就有了质感———丝。“丝”和“愁”，本来不相类似，无从类比 。但词人却发现了它们之间有‘轻和‘细这两个共同点，就将这两样原来毫不相干的东西联成一组，构成了既恰当又新奇的比喻。“无边丝雨细如愁”，表面写丝雨形态，实质上重点却在写“愁”。且用语绝妙，别具一格。词中主人，心事重重，淡淡愁苦如丝雨般细，抽扯不尽，无休无止， 作者借助气氛的渲染和环境的烘托，从而使读者体味到一种淡淡的忧伤。这样一来，本来看不见，摸不着的愁，质化之后就可以具体感知了。

三、“愁”有重量

宋代词人李清照的《武陵春》“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”用夸张的比喻来形容“愁”。李清照把“愁”搬上了船，于是“愁”就有了重量，可以用船来载。说小舟载不动自己的愁思，运用夸张的比喻，把无形的愁思化作有重量的东西。“愁”本无形，难以触摸，而今船载不动，则其重可知、其形可想。诗人化无形为有形，化抽象为具体的手法，巧妙地表现了她愁情的深重。一个“载”字，把无形的愁化为有重量的物，形象生动，写出了愁之深、愁之重，有言尽而意不尽之美。

又如董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”又把愁从马背上卸下，装在车子上。

四、“愁”有形状

贺铸《青玉案》中：“ 试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。”运用博喻来表现“闲愁”如杂草、如乱絮、如梅雨，纷乱、迷茫，飘忽不定、缠绵不绝、若有若无、似真还幻的形象，十分生动。将一种深深的愁思尽数描摹，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。

五、“愁” 令人老

辛弃疾的《菩萨蛮·赏心亭为叶丞相赋 》中：“人言头上发，总向愁中白。拍手笑沙鸥，一身都是愁。”人们都说头发总是由于忧愁而变白的。如果是这样的话，那么水上的沙鸥通体皆白，岂不是一身都是愁吗 ？词人故意发此狂想，明写鸟之愁，实写人之愁，因为收复失地报效国家的理想无法实现，诗人心中充满无尽的愁情。辛弃疾通过转移视线，写眼前所见的沙鸥，影射生活中的自己。绘声绘色，挚浓深切地表达了人生易老，壮志难酬的悲愁，可以说，在他的笔下，沙鸥即人，他运用移情手法，将自己一生所希望的理想不能实现而所生之愁，借沙鸥来曲折表现，谈笑间感慨人生无奈，说明“愁”可以加速衰老。

“愁”本是一种无形无影无质量的情绪，它无形色可描绘，无影迹可追寻，无质量可感知，是一种“虚”的东西。“虚”的愁，化为“实”的物，无可感的情绪，化为有可感的形象，诗人们在将它“物化”后，巧妙地运用了虚中寓实、化虚为实、化静为动、巧于设喻等艺术手法，将愁说成可以抛掷、船载，有形状、有质量、有长度的东西，使人产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力，产生了巨大的艺术魅力，大大加强了艺术的表达效果，把“愁”表现得淋漓尽致，从而达到了言有尽而意无穷的艺术境界。

（责任编辑韦淑红）