佚名

她的画作温情、细腻，如同心底流淌；她淡雅、平实，作画如意趣天成。在她笔下，哪怕一根柔弱的小草，同样折射出顽强与神圣。她用画笔倾诉自然界的心声，其实也是寄寓人类自己的心声，画家自己的心声。

一个画家，要使自己的艺术富有个性，成为一个真正的“家”，必须有鲜明独特的艺术风格，不仅要融入艺术世界中种种耐人寻味之处，还要积极抒发出自己对人生、自然的体验与真切感受。出生于呼伦贝尔大草原的杨楠，自幼就酷爱绘画和文学，毕业于哈尔滨师范大学中文系。为了追求国画的民族风格，她曾就读于鲁迅美术学院研究生班，并先后到中央美院中国画研究生班、天津美院高研班深造。几十年来，她拜访各派名家，博采众家之长，加之自身的艺术灵感和悟性，成就了她独特的艺术风格，并赢得“世界华人杰出艺术家”等种种称号，可谓是对其艺术成就的巨大肯定。

艺术世界博大精深，浩如烟海。虽然自身颇具实力，杨楠却表现得异常低调，读她的画，有如品一首无题诗，意境深远、含蓄蕴藉、耐人寻味。她用女性特有的细腻情感、独具魅力的绘画语言，诠释着对生命的感动、对天地的感恩。

中国花鸟画是中国美术园地的奇葩，是中华民族悠久历史的体现，以其独特的审美品格和艺术特色屹立于世界艺术之林。花鸟画在唐代已经独立成科，到宋代发展至成熟完善，在数千年的发展过程中逐步形成了一套独特的理论体系和笔墨程式，以其清秀疏雅、富丽堂皇、博大丰满而呈现于中国画坛。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界；它将主观的审美感受凌驾于单纯的物象描绘之上，具有特定的精神内涵和审美价值。

杨楠的花鸟画简洁、凝重、大璞不琢、色泽明丽、水气充盈，让人看了亲近，观了舒心；在构图上她特别注意删繁就简，追求画面的整体与单纯，用简无可简却又饱满的开张布局，以粗犷、朴厚的笔法，强化写意花鸟画的意象，把寻常的花鸟注入人的情思，便有了不同寻常的感人的艺术力量，给人的心灵以慰藉和安抚。在艺术上她追求清新雅趣，把物象的性灵神态勾画出来，以朴实的绘画语言塑造出清新柔美的意境。

法国艺术家罗丹说过：“美是到处可以发现的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美并非人人都能发现的，作为艺术家，不仅要发现美，还要善于表现美。杨楠比别人多花数倍十数倍的功夫，去观察生活，去体验生活。园中盛开的牡丹，池边吐艳的荷花，窗口吐绿的翠竹，枝头落下的小鸟，都是她认真观察的对象。在她看来，纸上得来终觉浅，要将自己笔下的花鸟表现得真实灵动，仅靠看别人的作品远远不够，重要的是自己要细心地观察生活。

杨楠的花鸟画作品一一展开的时候，如同铺展开了一幅春色浓郁、缤纷多彩的艺术长卷，眼前是争奇斗艳的花朵，耳边是鸣啭如歌的百鸟，扑鼻而来的是一阵又一阵醉人的花香。所以，与其说她笔下的春色是用画笔画出来的，倒不如说那是她用心灵浇灌出的结晶。

杨楠追求落笔时的法外化机，注重精心收拾后的浑然一体。杨楠的作品《春韵》画面的下半部用繁复的枝叶组成大片灰色的块面与花朵明亮鲜艳的块面相呼应，繁而不乱。花与叶用色协调，远看一片朦胧，细看枝头上停着两只对望的小鸟。静与动的对比融合在同一个画面上，运用得十分到位。故她的作品给人以画由心生、境自情出、意趣天成的视觉美感和淋漓尽致的阅读快意。从她的花鸟作品中常可领略到旷远与空灵之境，在水墨与色彩的交融中给人以虚中有实、动中有静的审美享受，也正是这种虚实交织的笔墨语言，丰富了她花鸟画的美学内涵。这些生动的形象、松秀灵透的用笔，柔韵雅致的趣味让受众对画家的作品格外喜爱。

受西方写实绘画的影响，当代中国水墨人物画已成为一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。除花鸟画外，杨楠在人物画方面也有很深的造诣。杨楠的人物画造型严谨传神、画风质朴浑厚、笔墨苍润遒劲。她关注艺术形式和语言形式的新颖、精致，显示出了深厚的功力。作品《蔡文姬》中人物精神饱满、服饰艳丽，用笔工整、抑扬有致、柔中藏刚、圆中具方，造型简括精准，神采灵动郁勃，处处体现出传统绘画的精妙魅力，尽显历史的厚重和深邃的意境。作品《伏虎图》意境开阔，将人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备，透出与世无争的情趣，尽显逍遥之意。线条准确流利，墨色清润透明，章法空灵朗彻，显示出遒劲纵横的笔力和博采兼蓄的底蕴；笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，着力于唯美的艺术语境，显现出独特的个人风格。

艺术的追求是无止境的，特别是在博大精深的中国画世界，有广阔的天地等待艺术家去创作和发现。作为一个科班出身的画家，杨楠正沿着这样一条勤奋之路执著地走下去，相信她一定会创造出属于自己的更加灿烂的明天。属于她的艺术春天才刚刚拉开帷幕。endprint