韩新莉

摘 要：声乐艺术是人们情感的一种表达方式，演绎者通过对声乐的理解把作品的思想传达给听众，并在诠释作品的过程中得到精神的共鸣。在交流情感的过程中，演唱者的声乐艺术表现力是向听众传达的桥梁，也是声乐艺术的灵魂，没有真挚情感的变现是无法打动观众的。本文就如何提高声乐艺术表现力做了简要分析。

关键词：艺术表现力 演唱者 声乐艺术 演唱技巧

“技艺”与“声情”是歌唱艺术不可分割的两部分，“以情带声，以声传情，声情并茂”是歌唱艺术表现的最高境界。我国著名声乐教育家沈湘先生曾经说过：“声乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品情感的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。”表现力的培养是至关重要的。

一、完善演唱技巧

声乐艺术以演唱为主要的表现形式，一部作品的问世，要想使听众接受并欣赏它，就要通过演唱者的完美演绎，这不仅需要演唱者的声音优美动听还需要演唱者吐字圆润声音明亮，这样就对演唱者提出了非常高的要求，它要求演唱者要有纯熟的演唱技巧和过硬的基本功。那么作为一个演唱者如何才能提高自己的演唱技巧呢？这是每一位演唱者都必须要面对的一个问题，因人与人的素质千差万别每一个人面临的实际情况又不尽相同。所以，训练演唱技巧的方法是多种多样的。笔者经过多年的执教经验反复摸索思考总结以及实践验证制定出来一种方法。

首先，要训练并加强民族声乐的基本功，要训练出良好的歌唱声音就必须要通过咬字吐字，呼吸，发声三要素来锻炼。掌握正确的呼气方法，做到用腹部呼吸并且还要加强对声音的控制力量。使我们自身能够做到控制声带发声最终达到使声带积极发声的目的。在演唱时能够掌握气息的变化从而使歌唱的力度达到最佳状态。其次，加强科普知识的学习尤其是熟练的掌握发声的奥秘，积极的学习和探索演唱时发声器官的结构和功能。在歌唱中为了能够缩短变声期以及在变声后能够保持良好的歌喉，最好是运用口腔共鸣和胸腔共鸣为辅助手段突出口腔共鸣的作用必要的时候三个共鸣腔配合使用。

其次，最好是学习好汉子当中声母和韵母的发音规则，经过唇、喉、齿、舌、乐等发音器官将字咬准然后按照“平、齐撮、合”的方式把字吐出来真正做到“以字行腔，字正腔圆”。经过严格的发声训练以后就会具有比较扎实的声乐基本功和纯熟的演唱技巧了，当我们具备了这一基本功之后就能够创作出内容深刻而又丰富动人的声乐形象了，最终我们将会用声音给人们带来美的享受了。

最后，正确的歌唱姿势。声乐歌唱是人体各器官的内在和谐的运动。前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”声乐艺术同时也是表演艺术，掌握好歌唱的基本要领是不可或缺的：首先，歌唱者在表演时要保持心情放松，这样能保持声音自然不局促；其次，集中精力，切忌在演唱时过多的肢体动作，分清表演和演唱的主次关系；再次，不要低头影响声道的正常发声，把持脖颈部分的通畅等。歌唱姿势是表现力的一部分，但表现者一定不能过于苛求姿势标准而影响发挥，“自然”最好。

二、注重艺术修养

众所周知，声乐可以陶冶听者的情操，表演者通过歌唱来表达声乐作品的内涵以及意境。因此，歌者需要优秀的综合素质，不仅要对歌唱的技巧融会贯通，而且要通过自己的理解用歌唱的形式表现出来。作词家、作曲家通过文字以及音乐符号通过书面的形式表达出来，作品的演唱者就需要根据书面的这种无声音乐的形式，根据自己的理解以及对词曲意境的把握通过自己的演唱方式声情并茂的表现出来。声乐作品是音乐本身、文学性、艺术性，如何通过演唱的形式表现出来，通过怎样的演唱形式表现出来，这就需要演唱者的加工、思考，这就是考验演唱者声乐艺术修养的功力。既不能更改原创者的意思，又不能僵硬的照搬丝毫不融入自己的想法。优秀的演唱者会根据原创融入自己的理解，有体验的融入自己当时的感受，没有亲身体验的想象自己如果处在歌曲所要表达的已经里面会使怎样的一种感觉，继而通过自己声音以及形体的表达能力来完成对作品的诠释。自我理解越深刻，通过理解表达出来的越完美、越生动，换言之，演唱者的表达能力越强。综上所述，演唱者只有正确的把握歌词，加入自己的理解，感受，再通过歌唱的形式表现出来，使人们能够根据通道的声音明白歌曲所要表达的情感。这就需要演唱者有深厚的声乐艺术修养基础和牢固的文化修养基础。

三、扎实声乐理论

歌唱是用优美动听的歌声来表达人们感情的一门艺术，它要求演唱者通过语言和形体来表现。词作者把自己想要表达的情感通过文字和音乐符号的形式写到了书面上，演唱者要通过自己所学到了理论知识，把书面上的文字转化为一句句优美动听的旋律来供听者欣赏。这就是考验演唱者艺术表现力，因此掌握扎实的声乐理论就成为了最最基础的内容，理论与实践相结合，只有这样才能正确的表达词作者的情感。

如何才能掌握扎实的声乐理论呢？下面我从几点来谈谈我的认识。

首先，声乐是以歌唱的形式表现出来的，是通过语言来表达出来的。因此，演唱者应该强化自己的语言能力，做到口齿清晰、咬字正确，尤其在接触外文的时候更努力学习，领会言语的内涵，纠正自己的不良习惯。其次，勤加练习，对音准、音色等最基础内容做到信手拈来，只有基础打得好，才能关键时刻不掉链子。再次，要培养自己表演能力，唱歌也是一种表演，它包括演唱者的面部表情、肢体动作等各个方面，舞台演唱不是单纯的演唱，听者不只听演唱者演唱的听觉效果，而且还要欣赏原唱者的舞台表演的视觉效果，这就需要演唱者有完美的舞台感觉、优异的舞台表现等等各个方面。

四、加强实践训练

声乐艺术是一种具有较高实践性的表演。歌唱者的声乐艺术表现力一般通过两个渠道获得，即课堂教学训练、舞台实践经验。老师通过教学以及演唱者通过加强训练，可以使演唱者得到理论性的演唱技巧；理论联系实际是教学的法宝，当演唱者踏上舞台的时候会与平常练习截然不同，听众的反应和刺激可以增强表演者的演唱欲望，这也是实践训练的独特所在。只有当表演者真正走上舞台，经历实质性的表演实践，才有能力将声乐艺术的主体用最完美的形式表达出来、抒发艺术的真实情感；也只有通过实践训练才能刺激到听众的思想意识与听众产生情感共鸣。因此，实践是演唱者最好的老师，只有通过各种演出实践，积累实践经验，才能使表演者真正掌握表演的真谛。当表演者获得丰富的舞台表演经验后，才能赋予表演者深厚的艺术表现力，在舞台上才能表演自如，从而虏获听众的心，获得听众的认可。

五、学会确处理情感

演绎一首好的作品，光做到了解音乐作品的背景是远远不够的，同时还要揣度好作品本身塑造的人物情感，然后再用演唱的形式将作品表现出来。在歌唱的表演中，演唱者的情绪是积极的，无论作品所要表达的是乐观还是悲观的情绪。演唱者将作品的情感变化起伏用自己的快乐、悲伤、思念、厌恶等感情变化积极兴奋的表现出来，将情感通过歌声倾注到所塑造的音乐形象中，将音乐的臆想转化成有血有肉的真实形象，使听众随之产生激动、痛恨、无奈的感觉，能使作品做到生动感人，那么这种演唱就成功了。

六、增强“二度”创作能力的培养

声乐作品是蕴含作者思想情感的文字，它需要通过音乐符号、音乐语言来描绘作者的意境，从而塑造生动的人物形象。歌曲的“二度”创作能使演唱者深入作者的表达意境中去，体会作者的创作意图、理解作者情感真谛、剖析作者的思想内涵，从而运用掌握相关声乐理论知识，以及实践经验的积累，将作品用最贴切的情感声情并茂的表演出来。由此可见，提高演唱者的歌曲“二度”创作能力是提高声乐艺术表现力的重要途径。

七、结束语

表现力的歌唱者演绎作品的重要支柱，歌唱的艺术表现力是声乐艺术的灵魂。提高歌唱者的声乐艺术表现力，才能使歌唱者做大声情并茂，打动观众，获得认可。

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作者单位：长治学院师范分院