浅谈陶瓷花鸟画的艺术风格

2014-08-15程伊丽吴义兵

景德镇学院学报 2014年3期

程伊丽吴义兵

(宫艺陶瓷，江西景德镇 333000)

陶瓷花鸟画在我国传统的陶瓷装饰中具有重要地位，陶艺家主要描绘自然中具有勃勃生机的动植物，向人们展示自然的千姿百态，彰显自然之神奇。同时，陶艺家们借助寓情于物的艺术表现形式来表达内心丰富的思想情感，创造意境，表现情趣，寄托情思，赋予作品丰富内涵。陶瓷花鸟画的艺术风格具有鲜明特点，有笔有墨、形神兼备、气韵生动，将陶瓷与装饰材料作为载体和媒介，利用绘画语言带给人们美的享受。

1 陶瓷花鸟画的艺术风格

线描是陶瓷花鸟画的重要环节，表现形式多样，花鸟画具有精致细微、内容丰富的特点，因此对笔墨线条的要求也就更高。好的作品墨法浓淡有致，婉转处令人敏思怀忆，淡笔瘦线中透露刚劲有力，作品清秀雅致、美而不媚、恬淡平和、境界超脱，可以使人感受到人与自然的巧妙融合、和谐统一，从而达到美的境界。构图可以表现作者的思想精神，作品气势、宾主，疏密错落，虚实相生，聚散结合，穿插呼应，均衡稳定等都能反映画家的境界高度。随着西方文化的传入，陶瓷花鸟画可以将西方作品的构图方式巧妙融合于传统的工笔画中，使传统技法更为多样。设色技法丰富多样，平涂、点、染都是常用的几种手法，可以使作品更加真实与生动。花鸟画主要体现画家的意志精神，通过再现自然生趣，使自然形象和画家审美达到融合统一。中国画讲究神似，形的精确会给人以呆板俗气之感，神形兼备、神寓其中、美于自然，才真正具有艺术价值。陶瓷花鸟画中，笔墨骨法有特别讲究［1］。与静物写生不同，工笔细描是一种线的艺术，线可细若游丝，也能刚劲如铁，尤其在描绘鸟兽的毛时，常是由画家一根根地精心勾勒而成，与西方色彩中采用色块表现的方式不可相提并论。这种花费大气力勾画翎毛的方式，不仅只为客观的再现对象，更是为细腻传神的体现花鸟生机，表现笔墨效果。

2 陶瓷花鸟画的情感表达

陶瓷花鸟画的情感主体依托于千变万化的自然物象，通过再造审美物象，再现陶艺家的情趣精神。“诗以道志”，陶艺家通过观察理解，创作时结合想象，诗中有画，情景交融，因此作品常给人诗情画意之感。花鸟画中寄托着画家深厚的个人情怀与恢弘的抱负追求，有“花中四君子”之称的梅兰竹菊与“岁寒三友”松竹梅千百年来一直是人们歌颂和描绘的对象，陶艺家深入描绘细心刻划，不单纯只为其具有美感的外形，更是为表现一种气节和象征。“四君子”具有傲、幽、坚、淡的高贵品质，象征着中国传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊的美好品格，与人的品质有异曲同工之妙。自然界中各种事物均有丰富寓意，如四季常青的松柏组合长寿的仙鹤，就有延年益寿之意;桃子多福多寿，以桃祝寿常是画家的表达方式［2］。福禄寿喜、平安吉祥的创作题材经久不衰。花鸟本质无甚差别，但当其成为表达思想的载体时，就被赋予了浓厚感情，移情易性，体现人们的主观意愿。这种再现自然草木，执着追求笔墨，在丰富笔痕墨韵过程中，袒露内心、张扬个性，从而触动观者心灵情感，此种独特魅力正是陶瓷花鸟画的价值所在。