陈国强

（江西服装学院，江西 南昌330201）

提起龙凤纹样，人们的第一个反应就是古时的帝王和婚庆服装，这是龙凤纹样的两个典型代表。在如今设计师们的创新手法下，龙凤纹样在服装中的应用从童装到老年装，从内衣到外套都各有千秋。龙凤纹样从古至今被广泛应用于建筑、器皿、服饰当中，不难看出人们对它的喜爱，它代表了中华民族独有的文化内涵［1］。

1 龙凤纹样的起源与发展

经考证，龙凤纹样起源极早，商代的青铜装饰纹样中就有两尾龙纹、蟠龙纹、蝉纹、蚕纹、鱼纹等，西周前期有凤纹、鸟纹、象纹等。在商代出土的鱼纹已经成了龙形，鸟也变成了凤，龙凤之间虽然还传承着衔咬关系，但有趣的是衔咬关系对象起了变化，商代龙凤纹样呈现的则成了“龙咬凤”的状态。这种变化，有人解释为商人尊龙，明确说明是崇尚意识改变了衔咬关系。形成真正意义上的龙凤纹样是在春秋战国时期，此时纹样中的龙凤形象更加抽象化，已有较重的纹样化色彩，衔咬关系已经改变成交缠、顾盼、曼舞等形式。

龙和凤是我们中华民族的象征，它们沉淀了中华民族五千年的民族文化历史，被广泛应用于服饰、建筑、器皿当中，它们与人们的生活是相互联系相互影响的，龙是我国传说中最重要的神物，是被人们美化成长有鹿角、鹰爪、虎掌、鱼鳞、鱼须，能兴云作雨，也是最具有影响力和生命力的精华，旧时把最高统治者称为“真龙天子”，龙成了皇帝和皇宅的标志。例如云气盘龙纹锦纹样是中国传统纹样中具有典型意义的龙纹，还有葡萄飞凤纹锦纹样也是中国传统纹样中具有典型意义的凤鸟纹，它与葡萄纹组合为团花纹样，纹样严整丰满。还有在故宫博物院收藏有“洒线绣百花攒龙披肩袍料”在方孔纱上面，绣成以座龙为主体的复杂纹样，各色丝线和金线绣满全部衣料，不露分寸府色，故又名“满地绣”。

随着历史文化的演变，龙凤纹样也在不断演变与发展，逐渐渗透到中国人生活的各个领域。例如春秋战国时期刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫绣针法，也称锁绣。在我国湖北江陵马山一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等。

2 龙凤纹样的特点

2.1 造型表现形式

在造型上，中国龙形纹样定型后的基本形象是所谓“三停九似”，正如宋代郭若虚在讲解画龙的要领时所指出的：“三停，即脖停、腰停、尾停，也就是无论对龙进行何种变形，都要保证脖、腰和尾处的位置不动。“九似”即角鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似屡、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛等。还要注意尚有“七忌”的经验：嘴忌合、眼忌闭、颈忌胖、身忌短、头忌低、爪忌收、尾忌拖等。

而对于凤，其图案本身具有高度的装饰性，可方可圆，可随意曲折，适合各种样的形态变化，而且凤的造型绚丽多姿，线条刚柔相济，有的往上飞舞，有的向下盘旋，有的亭亭玉立，能按照各种装饰要求而变形，达到完美的装饰效果，当她和龙、鸟和麟等配在一起，衬以云纹气浪，蔓枝花草、梧桐翠竹，则显得更为多姿多采丰富细腻。

2.2 艺术风格

（1）龙凤艺术反映了民族心理，特别是天人同一观和佑福祛祸观。

（2）龙凤艺术的精神实质，是形、意、美的统一。

（3）龙凤图腾艺术是一种意识形态，是一个民族或部族的生活环境、生产方式、心理特征和原始宗教等方面综合的形象表现。

（4）龙凤艺术存在着“物质—制度—心态”三层结构，最深层的还在于心态层的龙凤的观念。

2.3 文化内涵

龙在传说“耍中是鳞虫之长，能幽能明、能细能钜、能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。在民间遭旱年常拜祭龙王祈雨，后来演变成龙灯”的民俗活动，“二龙戏珠”则是由“耍花灯”演变而来的，有庆丰年，祈吉祥之意。而凤则是传说中的一种神鸟，具有鹦鹉的嘴、锦鸡的头、鸳鸯的身、仙鹤的足、大鹏的翅膀和孔雀的羽毛等。

纵观龙凤纹样的发展历史，由一个从原始先民对自然力的图腾崇拜演变为解释天地阴阳关系，再发展到封建帝王象征，直到今天人们仍然崇尚其吉祥意义的演变发展过程。这个过程，一方面反映了人类认识世界从初级到高级的自然发展过程，表达了人们厌恶灾祸邪恶，追求幸福美好生活的原本崇尚理念，另一方面，各个历史阶段的社会崇尚理念又直接引发了纹样内涵的变化。龙凤形象已成为中华民族共有文化观念的象征，具有强烈的民族精神与艺术感染力，当之无愧地成为中华传统艺术的精华之一。

3 龙凤纹样在现代服装中的应用

现代文明给人们文化教育、生活方式、审美爱好等方面带来巨大改变，龙凤纹样也频繁地出现在现代的设计中，形成了一种新的形态与内涵。可以看出，人们衣装上精美的手工龙凤刺绣、织锦与蜡染上的龙飞凤舞都是巧夺天工的装饰技艺。

纹样在服装上的表现，要根据不同类型的服装款式去设计，通常设计纹样在服装的显眼部位进行简单的美化加工。例如，衣服的胸部、背部等部位是最先映入眼球的地方，龙凤纹样设计的好坏会直接影响到服装设计的效果。当然要考虑龙凤纹样的大小要根据服装造型而定，要使得衣服得体，用龙凤纹样进行背部设计时可以使服装实体丰富，比较有层次感和意味感，进行装饰设计的同时，达到画龙点睛的效果（见图1）。在色彩方面融入了众多传统文化元素的精华，增加了服装的文化内涵（见图2）。龙凤纹样在现代衣片上大都是应用在领口、袖口、下摆等部位。从工艺上分有平缝、坐缉缝、分压缝、扣压缝、卷边缝、内包缝、外包缝、沿边缝、滚边等。从配件上看分有耳饰、项饰、手饰等。

图1 龙凤纹样背部设计

图2 采用青花瓷色彩设计

在舞台服装上，龙凤纹样大都应用在衣片的肩部、胸部、背部、下摆等，经过这些在服装上的应用会使服装不再显得单调、呆板（见图3）。从旗袍上看，它是中国所特有的服饰品种，传承着中国特有的一种审美理念，与之现代流行时尚相融，在舞台中洋溢着独特的东方韵味之美。从现代成衣设计中，我们可以看出它更加丰富与美观，如在成衣的款式上做了比较大的突破，色彩也比较绚丽（见图4）。

图3 舞台服装设计实例

图4 成衣设计实例

这些以龙凤为主要装饰主题的中国化衣衫，已经构成了现代生活中体现中国文化的一个重要部分，尤其在中国人的婚礼中穿着织锦缎的婚庆礼服，已成为中国人生活的一种定式，这是人们对新婚中人的美好祝愿，是把这种祝愿寄托于服饰中的一种情感体现。很多设计师在充满现代感的服饰配件中，运用传统的刺绣、珠片、印染等装饰手法，结合东方服饰风格将龙凤图案演绎得既富有传统意蕴又不失时代感。例如“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“云龙凤虎”、“丹凤朝阳”、“飞凤”、“团凤”等吉祥图案，是人们对美好希望的憧憬，对吉祥与幸福的渴求，是人类世代相传的祝福。龙凤纹样应用在服装上除了起到装饰美观作用外，还增添了一种生命力，人们相信龙凤会给华夏儿女带来幸运、和谐与美满幸福。

4 总结

随着科技的不断进步，越来越多的新技术、新材料、新工艺将丰富服装的各种要素，从而对现代人的生活提供了千姿百态的服饰新品，龙和凤是我们中华民族的象征，它们沉淀了中华民族五千年的民族文化，被广泛应用于服饰、建筑当中，它们与人们的生活是相互联系、相互影响的，深入研究并发扬中国传统服装文化精髓，将传统龙凤纹样结合在现代服装中的审美理念，赢得了比较广阔的空间，

创作了更多的与众不同的龙凤纹样，体现了时代的创新与民族发展的进步，使服装以崭新的姿态出现在世人的眼前，从而达到了极致的效果。

［1］华梅.中国服装史［M］.天津：天津人民美术出版社，2005.

［2］时蕾.论龙纹的演变及在现代服装设计中的应用［D］.无锡：江南大学，2011.

［3］蒋燕，张竞琼.吉祥图案在民间服饰中的体现及其在现代设计中的应用［J］.江苏纺织，2006，（12）：54—56.

［4］孙昕，吴李玥等.龙凤纹样在现代包装设计中的应用分析［J］.包装工程，2009，30（8）：196—198.

［5］高阳.中国传统装饰与现代设计［M］.福州：福建美术出版社，2005.