文/sukey 供图/北京保利拍卖

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彩瓷风云

文/sukey 供图/北京保利拍卖

明永乐 青花折枝花卉纹墩式碗

明宣德 青花折枝花果纹葵口碗

瓷器的演变代表了人们对丰富生活的追求，从颜色单一、质地粗糙的生活用品逐渐演变成青花、五彩等观赏器物，彩瓷不仅有艳丽的外表，其图案内容常常能反映更深层的意义，使瓷器不仅作为器物存在，而且加入了更深的情感诉求。中国人对美好寓意的追求以及物以稀为贵的普世规律，使得彩瓷创造了一个又一个拍卖纪录，2014年春拍大明成化鸡缸杯创下的2.8亿元高价并非偶然。

彩瓷的发源

最早的釉上五彩瓷是金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器。景德镇窑从元代开始烧造五彩瓷器。明朝宣德年间，官窑青花五彩瓷器烧成，目前仅西藏萨迦寺有藏；明朝中期开始流行的青花五彩工艺，至万历朝发展到高峰。

青花五彩瓷器烧造工艺复杂，先于坯上用青花料描绘出一定的纹样，入窑烧成，再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成的瓷器上，最后再入窑以700摄氏度低温烧造而成。五彩瓷并不一定要有五种色彩，可以根据纹饰的需要增减，釉下青花是“五彩”之一彩。由于官窑五彩瓷烧造难度大、产量低，故传世不多，且多为小件，大件器物罕有。器形多样，图案纹饰以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、鱼藻等画片。青花五彩瓷在明嘉靖、万历时期烧造极盛。

万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，日本人尤为喜爱，五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视，不惜重金求购。五彩瓷器色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故在那里也大为流行。正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末民国时期，国外古董商纷纷来华收购五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，因此五彩瓷价位甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量为海外买家收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，留存下的精品甚少，故今天的国内收藏群体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏欲望，更谈不上对五彩瓷的专题收藏了。

明宣德 青花镂空花卉海浪纹花熏花熏整体纹饰铺陈出繁复多变的异域情调，盖部与器身上下吻合，呈圆球状，盖顶模拟出一朵含苞待放的莲花，并在莲瓣中镂雕出六个如意形小孔。器身与盖部的口沿皆绘细枝碎叶式卷草纹，洋溢着浓郁的伊斯兰繁密枝蔓装饰风格。

彩瓷的文化意义

明初 钧窑天蓝釉葵花式花盆配白玉座

彩瓷的绝妙之处在于图案表达出的寓意，今年香港苏富比春拍中的“明代成化斗彩鸡缸杯”之所以刷新了中国瓷器的世界拍卖纪录，除了它的稀有珍贵，还因它的寓意。

“鸡缸杯”因其杯壁上画有公鸡和母鸡而得名。用今天的话说，“鸡缸杯”就是画着群鸡图案的外形像水缸的喝酒小杯子。斗彩鸡缸杯是明成化皇帝御用的酒杯。官窑器都是不计成本的，选取精品进贡，其余砸碎。流传到现在的鸡缸杯，无论胎、釉，还是型、画工等方面都有极高的水平。据说“鸡缸杯”是成化帝为万贵妃所烧，万贵妃比成化帝大19岁。杯身两组图案，公鸡与母鸡、小鸡合家欢。一组中公鸡在前守卫，母鸡在后觅食，三只仔鸡亦在寻觅食物。另一组，公鸡回首，母鸡猎食，三只小鸡相随。鸡取谐音“吉”，有吉祥之意。杯中公鸡正是成化帝化身，母鸡是万贵妃化身，小鸡们则有着其后代多子兴旺之美好寓意。万贵妃死后，年仅41岁的成化帝在同一年去世。

清乾隆 粉彩花卉大天球瓶

“鸡缸杯”是个说不清的东西，大巧若拙，貌似平庸，就是这样一个手不盈握的小杯，在明朝万历年间已“值钱十万”，所以一直以来，“鸡缸杯”在中国瓷器史上赫赫有名，堪称精品中的精品，不仅深受历代皇帝推崇，而且一直都是中国瓷器收藏家梦寐以求的藏品。据了解，到目前为止，发现存于世的鸡缸杯只有19只，除4只在私人藏家手中外（其中只有3件是无瑕的），其他都收藏于博物馆内。今年4月8日在香港苏富比拍卖的“明成化斗彩鸡缸杯”便是这4只之一，而且没有瑕疵，这足以体现其稀缺性，拍出高价自然也在情理之中了。

清雍正 粉彩虞美人花卉碗小碗造型规整，秀美端庄，胎体轻薄，通体施釉纯净白皙，温润似玉。外壁粉彩绘虞美人两枝，一粉一白，摇曳生姿，娇柔妍美，惹人怜爱，旁有野菊、湖石点缀。

斗彩 五彩 粉彩

清雍正 柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊本品师取南宋官窑穿带壶之造型，外表装饰宣窑黄地青花釉彩，以撷其璀璨华贵。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。器身敷设黄彩，匀净明亮，与青花上下辉映。

清乾隆 粉彩通景山水蝴蝶耳小尊小尊通体施釉莹白温润，釉彩精妍华美，口沿涂饰金彩，下装饰如意云头纹。颈部及下部近足处以胭脂紫为底，上以粉彩绘缠枝莲花纹样，设色精雅。腹部绘通景山水，画中远处青山耸立，房舍屋宇掩映其间，周围苍松翠柏环绕，一派清新雅逸气韵。

斗彩和五彩是继青花之后的另两种彩绘瓷器，均有釉下青花和釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似；而粉彩则是后来产生的另一种彩瓷。

斗彩是明宣德官窑的创新品种，是将釉下青花与釉上彩绘巧妙组合的崭新工艺，也是彩瓷中的绝妙精品。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的就称为“斗彩”。陶瓷史上最负盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。雅 玩

清嘉庆 青花加粉彩缠枝花卉贲巴壶此器无论是色彩的比例还是细节的描画，无一不体现了宫廷御瓷的一丝不苟。特别是在洗口的上下边沿，口部、胫部及足部边沿都采用了描金、连珠纹装饰，更增添了皇家富丽堂皇之感。

清嘉庆 松石绿地粉彩吉庆有余进宝图双螭耳大瓶瓶身绘有山峦起伏，山润茂林，平溪小桥，城楼掩映，进宝的队伍行于崎岖的山路上，或骑于白象、异兽之上，或肩扛或怀抱红珊瑚、宝塔等各式珍宝，所绘人物多达三十三个，神态各异，栩栩如生。

五彩是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样，然后经第二次入窑烧成，最主要的特点是有绚丽的色彩。关于五彩用彩，清《南窑笔记》云：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成；用铅粉、石末入铜花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。”这些颜料是含有铁、铅、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙地搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。色料是成就五彩的基本条件。

粉彩是景德镇窑在明五彩的基础上发展起来的，是借鉴珐琅彩的制作方法创制成功的又一种彩瓷。

其独特之处，是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次高温炉火烧烤而成。粉彩初创于清康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆时期，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍在继续生产。在粉彩发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，花卉等缺乏立体感。粉彩的工艺十分特殊，创作内容多以生活题材为主，人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼或是静物图案皆可入画，作品充满了诗情画意。如清光绪中期的王昭明就是名家瓷器的代表人物，他工于山水、人物、花鸟，题材取自古意，题款大部分用唐诗，文化内涵非常丰富。所以，收藏粉彩一定要找名家名作，否则价值会大打折扣。

清嘉庆 黄地洋彩缠枝花卉暗八仙象耳盖罐整器口沿外饰卷草纹，颈绘如意云头，器身外壁及盖面均以柠檬黄釉为地，黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹。肩部用仿石釉饰双象首铺耳，并描金为饰，罐身所有边沿部分均以描金点缀。罐身内壁及器底则施松石绿釉，并于底心矾红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。