文/北岳散人

御园真正的建造者

文/北岳散人

“第一批进入圆明园的人，以为是到了一座博物馆，而不是什么居住场所。因为摆在架子上的那些东方玉器、金器、银器，还有漆器，不论是材料还是造型，都是那么珍稀罕见。简直就像欧洲的博物馆。”参与焚毁圆明园的法军上尉巴吕如此说。

圆明园是园林艺术的集大成者。它既是一座荟萃无数文物珍宝的巨大“博物院”，也是一座藏有众多珍贵图书文献的皇家“图书馆”。这座由无数“宝贝”构建的皇家御园正是千万工匠汗水的结晶，是他们高超手工技术的展现。这些几乎承揽了御园的设计、修缮、装饰等一系列工作的工匠，才是圆明园真正的建造者。

珐琅作

珐琅是“法兰西”的转译，而法兰西是我国古代对欧洲的泛称。《元史译文补证》卷二十二曰：“皆称欧罗巴人为珐琅，即法兰西也。”珐琅实际上是彩色玻璃质釉。珐琅工艺是西方著名的工艺美术品种，从西方传入后颇受皇帝喜爱，并在中国发展起来，成为御用作坊制造中的佼佼者。

对西方科学与艺术感兴趣的康熙皇帝十分喜爱这种雅器，所以，也许是在康熙皇帝的授意下，清宫造办处珐琅作除了制造传统的掐丝珐琅（景泰蓝）外，也开始自制画珐琅器。清宫珐琅作最初设在武英殿，康熙后期设立养心殿珐琅作。雍正即位后，在建立行政场所勤政殿的同时，雍正最为器重的瓷胎画珐琅也随着圆明园珐琅作的建立而兴起。雍正三年（1725年），雍正便同时筹划建立圆明园造办处及珐琅作，不断从内廷造办处调遣画匠、工匠，充实画珐琅的研制工作。雍正中期，为解决珐琅彩瓷烧制量的问题，圆明园珐琅作进行了数次设备扩张，不断扩大作坊规模。据《造办处档案》记载：“雍正六年三月十九日，据圆明园来帖内称，郎中海望奉怡亲王谕：着传催总刘三九、领催白老格带好手艺铜匠各带小式家伙，珐琅处太监张廷贵、画珐琅人谭荣，好手艺家内大器匠一名，带铜叶珐琅材料赴圆明园来。遵此。”

由于西洋进口的珐琅彩料有限，雍正朝的珐琅彩已经逐步过渡到使用自制颜料。珐琅彩器通常由如意馆画师绘制花纹，玻璃厂烧造珐琅料，珐琅作制作器物。连郎世宁这样的大画家都在皇帝的授意下对珐琅器进行过研究，并且教授了徒弟，所以珐琅彩上的人物画有很多西洋人物。

乾隆二十年（1755年）之后，紫禁城造办处与圆明园造办处合一，全部迁入圆明园。内务府造办处的瓷胎画珐琅制作持续到乾隆五十四年（1789年）：“乾隆五十四年十月十三日，因珐琅处现无活计，分别将官员匠役等人，俱归造办处，画珐琅人归如意馆，首领太监归乾清宫等处当差。”

珐琅作制造的珐琅彩瓷器，是深受雍正、乾隆喜爱的宫廷秘玩，乾隆三年（1738年），乾隆皇帝命令将宫中的珐琅彩瓷器400件全部配制楠木匣，珍藏于乾清宫端凝殿左右屋内。这是珐琅彩瓷器唯一的数量最大的集中点。每一件或每三件盛放于一木匣内，匣内糊囊，匣盖上刻填色品名。300年来这批瓷器一直完好保存，现几乎全部存于台北故宫博物院。在雍正时期的珐琅彩瓷器中，仅有一件画雉鸡牡丹的碗，因为当时拿去照相，而没有被运走，留在了北京故宫博物院。

内务府由顺治时期的十三衙门发展而来，其下属的造办处是专门掌管宫中器物的制造、修理和储存的机构。康熙年间成立，一直运行到1924年。雍正即位后，在建立行政场所勤政殿的同时，雍正最为器重的瓷胎画珐琅也随着圆明园珐琅作的建立而兴起。雍正三年（1725年），雍正同时筹划建立圆明园造办处及珐琅作，不断从内廷造办处调遣画匠、工匠以充实画珐琅的研制工作。

如意馆

据稽若听考证，如意馆原为圆明园内的房舍之一，位于福园门内东侧。当皇帝驻跸于紫禁城时，在如意馆中工作的人员移至紫禁城内启祥宫（宫中绘画、制作仿古器物的地方）服务；皇帝于初春迁往圆明园时，所有在启祥宫的人员又移至如意馆中当差。由于皇帝每年在圆明园内居住的时间远远超过紫禁城，所以“如意馆”逐渐代替“启祥宫”，成为负责绘画、玉雕、牙雕的作坊的名称。据《清宫内务府造办处档案》记载：“乾隆十八年正月初九日，承恩公德保来说，太监胡世杰传旨：造办处作坊并启祥宫俱移挪圆明园。钦此。”

一般多认为，清代内务府造办处中的如意馆作坊几乎等同于清代的画院，并兼及玉雕、牙雕、镶嵌等工艺品。但是，嘉庆朝《大清会典》列举清代内务府养心殿造办处的14个作坊时，如意馆仅为首席作坊，其匠役“有玉匠、牙匠、画匠”，玉匠与牙匠尚且列名于画匠之前。而嘉庆以后的如意馆与金玉作、匣裱作、油木作等作坊的地位相近。然而乾隆一朝，如意馆从一个房舍名称，变成造办处作坊之一，其地位从设置之初即相当特殊，后来甚至独占鳌头，这都反映了乾隆的重视。

圆明园的如意馆位于洞天深处。洞天深处位于勤政亲贤以东，是圆明园四十景之一，建于雍正年间。西侧南北二岛为上书房，是皇子读书之所；东侧为四所三层进深的大院落，叫东四所，是皇子居所；东北角向东的小院是如意馆，即宫廷画院所在。著名的西洋画师郎世宁、王致诚、艾启蒙及宫廷画师冷枚、陈枚、金昆、唐岱、沈源、丁观鹏等，曾于此创作绘画。

乾隆皇帝弘历曾多次亲临如意馆观览。乾隆二十一年（1756年）乾隆共在圆明园居住157天，曾8次到如意馆看画师作画。这些画师活跃于康、雍、乾三朝，专为皇帝服务，绘制各类符合皇帝要求的宫廷画作。他们经常跟在皇帝周围，在暗中观察皇帝，绘制了包括朝服像、庆典图、行乐图等众多御容画。

在乾隆时期，奉皇帝的旨令，皇家画师们临摹圆明园中的真实景观，绘制成40幅融写实和写意于一体的中国画。这些绘画是当年圆明园的真实写照，曾经悬挂在圆明园中。《圆明园四十景图咏》的每一幅图都有一个精美的题名，象征着一处曾经实实在在的景观。这些命名充满了诗情画意，来自于乾隆皇帝和他最宠爱的文人：“坦坦荡荡”是为了效仿杭州西湖著名的自然风景“玉泉观鱼”，“杏花春馆”的设计来自于唐朝诗人杜牧一首家喻户晓的《清明》，“平湖秋月”复制的是杭州西湖的“平湖秋月”，“曲院风荷”移植于西湖苏堤的“曲院风荷”，“武陵春色”契合的是东晋陶渊明的“世外桃源”，“蓬岛瑶台”追求的是唐代大画家李思训的“画境”……

乾隆八年（1743年），传教士王致诚从北京写给巴黎朋友的书信中，这样描述圆明园：“在这里，你可以见到最精美的家具、装饰品、中国绘画、木制书简、中国和日本的漆器、古瓷花瓶、丝绸和金银编织品。这里的每一件艺术品和器皿，都极大地丰富了自然的魅力。我真羡慕中国人富有独创精神的想象力。”由此可见，将皇帝的思想付诸实践的，正是圆明园造办处的各类工匠。

画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向“稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。