张倩慧

摘 要：本文以济南市营市东街小学手风琴校本课程的评价体系作为主要研究内容，主要探讨了手风琴校本课程评价的原则、内容等相关内容。研究认为评价应当是多样性的，以形成性评价为主，强调个体的差异性，并且在评价过程中应当坚持自评和他评相结合。

关键词：手风琴；校本课程；评价

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）06-050-1

一、手风琴校本课程评价的原则

1.发展性原则。

手风琴校本课程在评价过程中，一直关注学生的不同需求，旨在促进学生、教师和课程的发展与完善。因此，发展性原则是该课程评价的首要原则。它不仅仅关注学生的现实表现，更关注学生的未来发展，以求得在已有水平基础上获得进一步提高。它将传统的评价模式重视“过去”和“现在”，转向评价“将来”和“发展”。

2.个性化原则。

以学生为主体，落实到评价之中就是要在评价之中更多的关注个性化的发展，在评价操作中做到“个别化”，思想上突出“个性化”，有针对性地开展评价，认真地关注每个学生的进步，让他们能够感受到自己的进步，从而不断地发展自己，超越自我。

3.多元化原则。

手风琴校本课程的主体参与者涉及到校本课程的诸多领域，因此，在评价中，我们改变了以往任课教师的“终结权”，将所有参与到校本课程的主体，都赋予了评价的权利。特别是，以往学生都作为评价的客体，被动地接受评价，但是随着评价的多元化，学生已经成为评价的重要主体，受到了空前的重视。

4.对话性原则。

评价的本质就是评价双方精神的对话，心灵的沟通。评价的作用就是促进学生更全面的发展。因此，手风琴校本课程的评价充分采用了对话原则，是教师与学生之间形成平等的对话关系，评价的各方在学生充分发展的前提下，协商讨论、内化作用，从而达成共识，使学生能够更加积极地接受评价结果。

二、手风琴校本课程评价的内容

（一）学习表现

1.学习效果评价。

（1）手风琴基础知识。

学习和了解手风琴基本构造和基本乐理知识，有效地促进学生对于弹奏手风琴兴趣的形成和发展。

（2）手风琴基本技能。

让学生学会熟练的运用手风琴风箱；学习手风琴弹奏、表演的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱；在手风琴表现活动中运用乐谱。

（3）音乐创作与历史背景。

以自由、即兴的弹奏方式表达自己的感情，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认识手风琴作曲家生平及作品的题材、体裁和风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对民族音乐的认识和理解。

（4）手风琴与相关音乐文化。

了解手风琴与其他乐器的联系，感知不同乐器的主要表现手段和艺术形式特征，并对相关音乐文化进一步加深认识。

2.学习态度。

通过对学生在平时日常学习生活中所体现出的学习态度进行评价，培养和端正学生学习态度，为树立终身学习观奠定基础。

3.进步幅度。

对学生进步幅度进行评价，主要更加关注学生的个体差异。不仅仅是通过学生手风琴技能的评定，更通过学习中的进步，来对学生进行评价，既鞭策学习过程中具有一定优势的学生更大限度地发挥自己的特长，同时对于学习中处于劣势的学生也给予最大限度的鼓励，帮助他们树立信心。

（二）自我评定

1.学习态度。

通过对学生在平时日常学习生活中所体现出的学习态度进行自我评价，能够使学生比较公正、客观的认识自身的优势与不足，培养和端正学生学习态度，为其树立终身学习观奠定基础。

2.进步幅度。

学生对自己进步幅度进行评价，使学生能够充分享受学习的乐趣，得到成功的满足，激发他们更加强烈的学习欲望。

（三）他人评定

1.学习态度。

通过其他人（包括学生家长、教师等）对学生在平时日常学习生活中所体现出的学习态度进行评价，能够更加公正、客观地反映学生的真实情况，培养和端正学生学习态度，为其树立终身学习观奠定基础。

2.进步幅度。

由他人对学生进步幅度进行评价，可以展现学生更加全面的发展状况，对于起全面发展有非常大的帮助。

（四）自身发展

1.技能提高。

技能提高既应该包括对于手风琴演奏技术、技巧的提高，同时也应该涵盖学生对于音乐表现力和鉴赏能力的提高，我们在评价过程中不仅要注意学生显性的进步，同时也要注意其隐性能力的不断提高。

2.发展潜力。

通过手风琴校本课程的学习，不仅仅要注重对学生手风琴演奏能力的培养，同时还应提高学生其它音乐领域的综合素质以及对音乐知识的自主建构能力，为进一步进行其他音乐课程学习奠定良好基础。

3.综合素质。

音乐教学的最终目的不仅仅是教会学生音乐知识，更为重要的是借助音乐课程的平台全面提高学生的整体综合素质，通过音乐这一重要的表现形式，全面提高学生的审美能力、表现能力、鉴赏能力以及人际之间的交往能力和团队协作精神等。音乐教育应成为使学生得到全面健康发展，实现素质教育的重要推动力。endprint