★文／白 宁

刘辉《北国之恋》《我在你的世界里》专辑之欣赏

★文／白 宁

最近，著名男高音歌唱家、民族声乐教育家刘辉教授出版发行了两张个人声乐专辑《北国之恋》《我在你的世界里》（均为中国唱片总公司出版），共演唱了24首作品，并将作品表现得异彩纷呈，各具特点。这里，选取其中的 《哥哥撑排走丹江》《我在你的世界里》《一个世界的爱恋》等作品，对刘辉教授的演绎试作解读、剖析，以期为民族声乐作品的创作、演出以及教学提供有益借鉴，也可以为欣赏这些作品提供启发性的导读。

一、贯穿着民族声乐的基本理念，蕴含着民族声乐的演唱精髓

《北国之恋》《我在你的世界里》这两张专辑，是刘辉教授近年演唱的创作歌曲的集大成者，汇集了众多新创作的民族声乐作品。刘辉教授将民族声乐多种演唱技法融为一炉，处理得至善至美，演唱得辉煌大气，情感真挚凝重，这是他对中国民族音乐文化的一次深入挖掘和展示。

学习、欣赏这些作品，在民族声乐的实践方面极有意义。刘辉教授对这些作品的诠释，具有较强的典范意义，可以成为民族声乐演唱、教学的示范性作品。通过研究刘辉教授的演唱，我们可以从中学习民族风作品演唱的多种表现特色，挖掘民族声乐演唱的诸多技法，体味中国民族音乐的特有审美。比如，演唱各类作品时，对声音表现基调应该有着怎样的内在设定？音色的选用及变化与作品表现具有怎样的内在联系？表现作品不同段落层次时对声音和气息应该如何拿捏？演唱相同题材、相同风格的作品，如何通过不同的音乐诠释，演绎出不同的音乐特色？对具有民族风情的创作歌曲，演绎时应该运用哪些相应的民族声乐表现手法？中国传统声腔技法怎样自如地运用于作品的二度创作？如何通过演唱技法和风格表现，传递出作品特有的神韵、意趣以及其中蕴含的民族文化审美？通过解析刘辉教授演绎的《哥哥撑排走丹江》《你在我的世界里》《一个世纪的爱恋》等作品，这些问题都可以从中寻找到答案。

刘辉教授的演唱体现了民族声乐的基本理念，将民族声乐的演唱精髓通过不同作品的不同表现方式进行了展示。

专辑《北国之恋》中的《哥哥撑排走丹江》，是一首具有非常浓郁民族音乐特色的创作歌曲，旋律优美，词汇口语化，刘辉教授在演绎中紧紧抓住这个特点，通过民族声乐特有的运腔形式，展现民族声乐的特有的表现技法，体现出具有中国民族音乐特色的审美情趣。可以说，他的演唱始终贯彻着民族声乐的基本理念，圆融地展示了民族声乐的演唱方法，使民族性、艺术性与音乐表现融为一体。

创作歌曲《我在你的世界里》是《我在你的世界里》专辑的同名主打作品，刘辉教授的演绎特点是：气势雄浑，磅礴大气，把对祖国的无尽爱倾泻而出，进而具有极强的震撼力，感人至深，也借此展示出了民族声乐所具有的时代回响。

专辑《我在你的世界里》中的《一个世界的爱恋》是表现热爱生活、健康向上精神风貌的创作歌曲，这类题材作品的表现手段容易雷同，对此，刘辉教授在演绎作品时，着力挖掘并表现其中的亲切感和时代感，通过行腔技法的选用、音色的变化、音乐语言的诠释，呈现作品特有的内涵，使其别有风韵。

二、作品的演唱特色分析

刘辉教授的演唱既有声情，又具特色。那么，他是如何做到的呢？这里，我们从作品的基调设计与把握、作品的色块表现、作品的细部处理三个方面作深入的研究分析。

1．对演唱作品基调的准确把握

演唱作品首先要把握作品的基调，这是决定作品的审美倾向、表现内涵、风格特点的基础，它是作品二度创作所要呈现的音乐表现倾向，也是欣赏者在接受作品情感表达和艺术抒发时能够引发共鸣的共振点。在演唱这三首作品时，刘辉教授对它们有着不同的基调设计，由此传递出不同的音乐表现。

《哥哥撑排走丹江》由钟阿城作词，赵季平作曲，同时收录于《赵季平作品专辑》和刘辉《北国之恋》专辑。这是一首具有浓郁民族风情的创作歌曲，它采用船歌这种特定的表现形式。船歌也称划船歌，在中国传统文化中称作“棹歌”，唐宋以来的史料中不乏见“棹歌”之称，元代燕南芝庵《唱论》“凡歌曲所唱题目”中也提到“棹歌”，由此可以知道，这是中国民间久唱不衰的一种歌曲类型。《哥哥撑排走丹江》以泼墨式的手法绘写秀美的风光，抒发飘逸自由的情怀，如何通过演唱传递出作品特有的韵味呢？刘辉教授准确地把握了船歌的特点，着力表现山水的空灵感和船的摇动感，并创造性地发展了演唱船歌时节奏的晃动与悠扬旋律的有机结合、通过声音的写实性描述与作品飘逸意境的把握，表达出作品特有的艺术魅力。

《我在你的世界里》由张亮、段嵘作词，王闯作曲，词作纵横于宇宙、光影之间，穿越时空，音乐气势磅礴，撼动心灵，是弘扬爱国情感的正能量之作。刘辉教授在演绎这个作品时，既采用内心独白式的倾诉形式，努力表现作品所蕴含的深沉情感；也采用英雄式歌剧男高音的全通道歌唱，通过逐一铺写情感层次，最后推向最强音以表现激越的心灵震撼。在演唱中，他还注意结合音乐的转调，通过表现音色层层变化，让歌声随着旋律进行越来越明亮。从而体现作品迸发出的时代激情。

《一个世界的爱恋》是陈道斌作词、龙伟华作曲的创作歌曲，作品的基调既亲切又昂扬向上。刘辉教授的演唱，采用了不同于《我在你的世界里》的处理手法，将西洋美声唱法的腔体运用与中国民族声乐的吐字、运腔方法融为一体，既有宏大叙事又有细腻处理，既有国际范式的声音表现又有民族风韵的特殊手法，堪称具有民族特色创作歌曲二度创作的典范。

2．作品的色块表现

如果借用美术术语来形容音乐作品的表现，我们可以使用“色块”这个概念，由几个大的色块，表现作品的整体构图和各个层次的区别。在音乐表现中，也存在着通过大的色块划分和表现，以形成演唱作品的艺术特色。刘辉教授在演唱这3首作品时，在确定作品基调的前提下，注意分层级处理成几个大的音乐色彩，在音乐色彩之下实现音乐的具体表现。

色块的建构不是简单的、几何式的划分，而需要建立在对作品的深刻理解基础之上。这就是为什么同一作品、同类主题，不同的演唱者会演绎出不同的音乐审美的主要原因。我们试以《哥哥撑排走丹江》为例，分析刘辉教授对作品音乐色彩的划分及具体处理运用。

在《哥哥撑排走丹江》中，刘辉教授通过音乐写作特点把作品划分成A-B-A’来处理。形成了三大色块的音乐设计。其中的A和A’色块非常相似，他设计成船工号子式的演唱感觉，这种处理手法与信天游的自由体式歌唱在意境上有异曲同工之妙。而其中的B段，刘辉教授则采用行船式的音乐感觉，结合音乐的内在律动表现船的摇晃感。在技法处理方面，有时用“肩膀头”手法和句尾加重咬字的处理，刻意表现逆水行舟时拉纤的辛劳；有时用顺畅、透亮的音色、大乐句的连贯感以及民族声乐大甩腔的技巧，表现顺水行舟时的畅快与愉悦，进而将作品B段演绎得酣畅淋漓。

艺术的张力往往存在于色块的对比之中，勾画出作品的大的色块，才能将作品具化，并表现出新意，否则就容易呆板、平直、了无新意。

刘辉教授在这首作品的音乐色彩处理中，采用了三种不同手法：一是着意表现A段船工号子和B段的顺水行舟的演唱区别，用夸张式的手法凸显逆流、顺流时的滞涩与畅快的对比。二是有意将同样的船工号子A与A’段赋予不同的声音色泽，将演唱者哥哥划船由远到近又由近至远的空间感展现无遗。三是在同一段落色块中，也有意强调其中的音乐色彩对比，比如在A’的演唱中，借用喊号子及两岸回响的飘远感觉，进行两相呼应式的处理。

大的音乐色彩对比手法为二度创作提供了更大的空间，也使得刘辉教授的演唱具有余音绕梁式的效果，甚至可以让人久久难以忘怀那片充满魅力的山山水水。

3．演唱细部的精巧处理

在大的基调、色块已经建立的前提下，细节的处理往往会成为作品是否完美的关键之处。从这个意义上说，作品的细腻化处理对整个音乐至关重要，甚至可以决定成败。这要求演唱者必须于细节处下功夫。刘辉教授这三首作品的演绎，在声音、气息、吐字、行腔等方面，都注意细节的处理，表现出卓越的演唱功底。

——音色的使用及变化。中国古代演唱历来讲究音色变化，燕南芝庵《唱论》有“凡一曲中，各有其声：变声，敦声，杌声， 声，困声”之论。刘辉教授将音色的变化作为重要的演唱手段，在演唱《我在你的世界里》时，结合音乐由小调至大调的转换，借用音色衬托以表现情绪变化，由作品开始时恍若夜空般的幽远深邃，结合转调逐渐增强声音的色泽度，再到作品高潮处的攀升，产生海啸般一浪高过一浪的震撼，不断撞击欣赏者的内心。在作品《一个世纪的爱恋》中，A段的表现，突出胸腔声音，着意于音色的沉稳，似乎是娓娓叙说，而在B段则把腔体全部打开，使作品的抒情段在大段抒发中又戛然而止，让人回味无穷。

——多种“声”、“字”运用技法。刘辉教授在2007年“第三届全国民族声乐论坛”的学术讲座中，曾对传统“声”、“字”关系在新时期的发展运用，创造性地提出了“先腔后字，以腔带字，先声后字，以声带字，声韵同出，腔圆字正”的二十四字诀，这是他对多年演唱实践、教育教学和理论科研进行的理性总结。在这两张专辑中，刘辉教授将二十四字诀极好地付诸实践，并达到了炉火纯青的程度。在演唱《哥哥撑排走丹江》中，刘辉教授在处理开头及结尾的船工号子般的音乐时，采用的是“以腔带字”。在处理行船时行云流水的音乐时，采用的是“以声带字”和“声韵同出”。这些“声”、“字”处理，与明代魏良辅《曲律》提到的“字清”、“腔纯”无二，更具“腔领字行”、“腔圆字正”之美。

——多种运腔技法的运用。刘辉教授多年来潜心民族声乐的演唱、教学及理论研究，他极为重视传统演唱中的运腔技法，在这两张专辑中，许多技法运用得十分娴熟又不着痕迹，达到了浑然天成的程度。在演唱《你在我的世界里》时，刘辉教授在作品起始处，有意借用较为口语化的行腔来增强作品的亲和力。在处理乐句“为什么地上有星光”时，“地上”二字使用传统演唱技法中的“待拍”，有意打乱节奏规则而造成一种延迟的时空感。在作品《哥哥撑排走丹江》中，运用传统演唱中的捻字、甩腔、滑腔等多种技法，使得作品表现出极强的民族风格。

三、体现鲜明的音乐形像，演绎深具民族特色的音乐审美

演绎音乐作品的最高境界，在于表述出作品内在的艺术审美。在这方面，刘辉教授从来不囿于作品的直观表达，始终注意追求作品内在的审美意趣。透视这三首作品乃至这两张专辑，可以看出刘辉教授演唱中所表达出的音乐审美特点。

1．进入角色去演唱，通过角色表达审美追求。声乐演唱存在一个主观身份或是角色身份的问题。进入角色去演唱，往往更能感染观众，这是中国古典戏曲、欧洲歌剧等音乐戏剧艺术中角色演唱所具有的魅力。明代王骥德《曲律》提出：“曲以模写物情，体贴人理，所取委曲宛转，以代说词”。刘辉教授演唱的一个重要特点就是进入特定角色，以期更好地揭示作品内涵以及其中蕴含的情感表达，进而更容易感染和打动受众。对内涵较丰富的作品，刘辉教授还注意对角色进行多重设计，比如在演绎《哥哥撑排走丹江》时，有意运用旋律处理来表现角色的转换，A、B段将角色设计为第一人称，而在A’段又转换为第三人称，结尾处的山歌形式处理，似乎在用歌声伴随妹妹越走越远，又似乎歌声在山水间久久回荡，产生一种意料之外的美感。

2．塑造音乐的形象感，通过形象产生美感。音乐的形象感是音乐审美的直接对象和重要载体。刘辉教授的声乐演唱十分注意表现音乐的形象感，我们欣赏的不仅仅是一种美妙的歌唱，也通过歌声中欣赏其中表现的音乐形象。在《哥哥撑排走丹江》一曲中，我们似乎看得到哥哥的质朴、憨厚、深情和妹妹的娇美。在《一个世界的爱恋》一曲中，我们似乎感觉到蒙太奇般的场景转换，其中有对往昔的回味，对光阴的珍惜，对真情的挚爱，对未来的憧憬。

3．体现出极强的民族风，通过民族性、风格性表达对美的追求。音乐审美从来不是一个空泛的概念，我们所说的音乐审美，是建立在中国老百姓喜闻乐见的音乐之上的审美表达，这就离不开音乐演唱的民族性、风格性。刘辉教授的演唱历来以浓郁的民族性和风格性见长，在这两张专辑中，尽管都是创作歌曲，依然注重表达其中蕴含的民族风情，许多作品将这种特色发挥得淋漓尽致。在这两张专辑中，我们常常可以从那种民族风式的作品表达中感受到一种内在的美。在《牵挂》一曲中，通过浓郁的民族音乐表达，中华传统风韵扑面而来。在《月光恋》，一曲中，通过那种魂牵梦绕式的音乐表达，我们似乎又想起唐代诗人李白“低头思故乡”的诗句，依稀在回味着梦中的故乡。

4．表现特定的音乐文化，进而表达出一定的审美意趣。如果把声乐作品放在一个更加广阔的领域去认识，它总是一定文化规定性下的音乐表达。通过刘辉教授演唱的《我在你的世界里》，我们从声音表达中能够感觉出一种内在的文化意蕴，这是中华民族的声音，是中华儿女的心声，有如黄河泰山般奔腾巍峨，有如黄钟大吕般辉煌壮美，进而让欣赏者内心产生一种强烈的共鸣。

不可否认，刘辉教授有着极强的对作品内涵的领悟力和表现力，这使得同样的作品在刘辉教授那里，能够把作品的内涵和韵味挖掘得更深一些，这是他演绎作品的魅力所在。

刘辉教授多年前就活跃在演唱舞台并饮誉歌坛，这两部张专辑的出版，印证了他多年来的不懈努力，在原有歌唱基础上又实现了新的超越，这是一种自我实现中的自我超越。后来，他担任沈阳音乐学院院长，又担任辽宁省音乐家协会主席等社会职务，虽然行政事务缠身，他依然肩负着本科、研究生的教学任务，并在教学、科研中不断创新，不断提高自身的声乐演唱水平，这是他得以实现自我超越的原因所在。著名音乐家徐沛东先生曾评价刘辉为“歌者”、“师者”、“学者”，从对刘辉教授两张专辑的欣赏和学习中，我们所听到的正是这种 “歌者之声”、“师者之声”、“学者之声”，这是刘辉教授能够不断攀登声乐艺术高峰的原因。